摘要：为深入贯彻落实习近平文化思想，全面反映内蒙古自治区文学艺术创作和研究概貌，展现内蒙古文学艺术发展的新情况、新趋势、新问题，推动北疆文化品牌建设，3月1日起，本平台开设“内蒙古文学艺术发展年度报告”栏目，本期推送《2024内蒙古摄影艺术发展年度报告》。
为深入贯彻落实习近平文化思想，全面反映内蒙古自治区文学艺术创作和研究概貌，展现内蒙古文学艺术发展的新情况、新趋势、新问题，推动北疆文化品牌建设，3月1日起，本平台开设“内蒙古文学艺术发展年度报告”栏目，本期推送《2024内蒙古摄影艺术发展年度报告》。
2024内蒙古摄影艺术调查研究报告
摄影是记录时代、反映生活的重要艺术形式。2024年，在内蒙古自治区紧扣铸牢中华民族共同体意识主线，围绕“两件大事”和“六个工程”，持续推进高质量发展的背景下，内蒙古摄影艺术在传承与创新中不断前行。在这片广袤的土地上，内蒙古的摄影工作者们以独特的视角展现着北疆文化的魅力，以影像艺术为媒介，展现内蒙古的自然风光、民族团结与现代化建设成就，描绘着人民的幸福生活，推动着地区文化艺术的繁荣发展。
一、发展概况
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2024年，内蒙古的摄影艺术家在艺术创作中锐意进取，相关从业人才队伍不断壮大，在展览、创作和批评等多个领域取得了不小的成绩。截止目前，内蒙古摄影家协会共有会员3430名，2024年共发展新会员158名，内蒙古地区向中国摄影家协会推荐符合申报条件的自治区级会员25名，其中13名加入中国摄影家协会，在全国通过比例名列前茅，现有中国摄影家协会会员500名。以上数据从一定程度上反应了内蒙古自治区摄影家群体的规模和质量。与此同时，内蒙古本地的摄影家也积极投身创作，他们的作品不仅在国内各大摄影展上屡获殊荣，展现了内蒙古摄影的独特魅力。特别是在记录内蒙古的自然风光、民族文化、社会变迁等方面，摄影师们以其敏锐的观察力和独特的艺术语言，创作出一批批具有时代特征和地域特色的优秀作品。此外社会各领域涌现出众多摄影爱好者，他们积极参与各类摄影比赛和活动，不仅丰富了内蒙古摄影艺术的群众基础，也进一步推动了摄影文化的普及与发展。本年度，经过相关从业者的努力，内蒙古摄影艺术事业呈现出蓬勃发展的态势，并营造出良好的艺术氛围。
一、展览与活动
（一）大型主题展览，推动“北疆文化”品牌建设
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2024年，随着对北疆文化的研究、创作、传播逐步走向深化，北疆文化进入了持续推动和品牌塑造的关键时期，“北疆文化”成为了本年度内蒙古文化艺术事业发展的核心主题和关键词。在这一背景下，第26届内蒙古自治区摄影艺术展以“北疆光影·幸福无处不在”为主题，在2024年9月26日如期开展。内蒙古自治区摄影艺术展是内蒙古摄影界举办的历史最悠久、影响最广泛、规模最大的区域性摄影展览。自创办以来，已经成功举办了25届。在历届影展中，均涌现出一批极具潜力、锐意进取的摄影新人，推出了一批贴近时代、贴近生活的优秀作品，在持续丰富并提升人民群众精神文化生活的同时，为进一步繁荣摄影艺术创作，壮大摄影人才队伍，促进内蒙古摄影事业高质量发展，助推中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展作出了积极贡献。
第26届内蒙古自治区摄影艺术展以“北疆光影·幸福无处不在”为主题，分设纪录类和艺术类两大版块。共收到691名内蒙古籍摄影家、摄影工作者、摄影爱好者选投的3712幅（组）摄影作品，其中纪录类作品2429幅（组），艺术类作品（含创意和商业类）1283幅（组）。经组委会认真评选，最终共270幅（组）作品入展。本次展览的展出作品题材广泛、风格多元、个性鲜明，既有对传统文化审美意趣的传承再现，又有对当代艺术思潮视觉表达的积极探索；既有对新时代生活状态的真实记录，也有寄情山水、以物喻人的情感投射；既有对本土元素的深入挖掘，又有对中华文脉的坚守弘扬……从中我们欣喜地看到，内蒙古广大摄影工作者始终坚持以人民为中心的创作导向，秉持“为时代写真、为人民留影”的创作理念，用光影形式呈现全区各族人民在新时代新征程上追求幸福生活、奋力书写中国式现代化内蒙古新篇章的生动实践和幸福瞬间。
这些作品不仅展示了内蒙古的自然美景、民俗风情和现代化建设的辉煌成就，更深刻地反映了内蒙古各族人民团结奋斗、共同繁荣的精神风貌。通过摄影这一独特的艺术形式，观众们能够近距离感受到北疆文化的独特魅力和深厚底蕴，进一步增强了对中华民族共同体意识的认识和认同。展览的成功举办，不仅为内蒙古的摄影艺术家们提供了一个展示才华、交流技艺的平台，也为推动“北疆文化”品牌建设、促进地区文化艺术的繁荣发展注入了新的活力和动力。
此外，内蒙古自治区还在今年成功举办了多场以“北疆文化”为主题的大型艺术展览，例如“艺韵北疆”美术、雕塑、书法、摄影跨年大展，“嘱托中前行——内蒙古自治区优秀美术、书法、摄影、民间文艺作品展”，以及“庆祝中华人民共和国成立75周年——内蒙古自治区美术、书法、摄影作品展”等。在这些大型艺术展览中，摄影艺术作品的身影无处不在，摄影工作者也积极参与其中。他们通过一幅幅生动鲜明的摄影作品，讲述着北疆的故事，传递着北疆的声音。这些展览不仅展示了摄影艺术的独特魅力，更让观众在欣赏作品的同时，深刻感受到了北疆文化的深厚底蕴和时代精神。
（二）区内外摄影交流，助力北疆文化品牌传播
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今年，内蒙古地区的摄影艺术家们积极践行“走出去，引进来”的策略，与国内其他省份的摄影艺术家开展了多次交流与展览活动。他们利用镜头作为画笔，以光影作为墨水，向全国乃至世界各地的观众展示了北疆大地的壮丽山河和丰富多彩的人文景观，助力提升内蒙古的艺术形象，并推动北疆文化的对外传播。例如，在深圳举办的“北疆光影——内蒙古摄影艺术作品全国巡展”，在米脂举办的“北疆光影——内蒙古摄影家协会十年精品展”，在天津、珠海依次举办的“北疆文化神州行——内蒙古形象主题美术、摄影作品展”等，都是通过摄影展览的形式，向外界展现了亮丽美好的内蒙古形象。此外，内蒙古的摄影家们的作品还在“第36届华北五省摄影艺术展”集中亮相，面向华北地区的同行和受众，展现了内蒙古人民在新时代的精神文化风貌。
从展览定位、作品质量和社会影响的角度来讲，这些展览具有以下三点特征：
其一，展出作品均为内蒙古摄影界近年来的精品。这些展览所展出的摄影作品以内蒙古独特的自然风光、人文景观、生态面貌为背景，生动描绘了内蒙古的山之雄伟、水之秀丽、林之葱郁、田之肥沃、湖之美丽、草之茂盛、沙之魅力。同时，这些摄影作品也从不同角度和侧面讲述了内蒙古各族人民共同建设“两个屏障”、“两个基地”、“一个桥头堡”的时代故事，展现了内蒙古的壮美和美好、诚信、亲切可爱的形象，向全国其他地区的观众展示了内蒙古的民族文化、社会变迁以及社会经济发展的成就。
其二，展览的主题定位紧密围绕“北疆文化”这一品牌关键词展开，积极展现内蒙古正面良好形象。在这些展览中，内蒙古的摄影家们不仅展示了精湛的摄影技艺，更通过作品传达了对家乡的深情厚谊和对民族文化的自豪感。他们用自己的镜头语言，向世界展示了“北疆文化”的多元一体和独特魅力，激发了观众对内蒙古的向往和探索欲望。同时，这些展览也成为了内蒙古与其他地区文化交流的桥梁，促进了不同地域文化之间的理解和尊重，为“北疆文化”的打造和传播注入了新的活力和灵感。通过这些区内外艺术交流活动，内蒙古的摄影艺术创作者们不仅拓宽了视野，也提升了自身的创作水平和艺术修养，为内蒙古摄影艺术的繁荣发展贡献了自己的力量。
其三，展览打破美术馆的空间限制，下沉到更为多元的文化活动场域，在人民群众中间产生了更为广泛的影响。这些在区外举办的摄影展览不仅在传统意义上美术馆举办，还走向了更为多元更为广阔的社会文化活动空间。例如深圳举办的“北疆光影——内蒙古摄影艺术作品全国巡展”，选择在深圳岗厦北地铁站“深圳之眼”的艺术区举办；“北疆光影——内蒙古摄影家协会十年精品展”，落地在第四届米脂窑洞古城国际摄影周非遗中心展区展出；天津的“第36届华北五省摄影艺术展”，则选择在天津棉3创意街区M3小剧场开幕。这些展览空间多样性尝试，使得更多艺术受众有机会近距离接触到内蒙古的摄影艺术作品。通过在这些贴近生活的场域展示，摄影作品所蕴含的北疆文化元素得以更加深入地渗透到人们的日常生活中，进一步增强了民众对北疆文化的认同感和归属感。同时，这种展览形式的创新也为北疆文化的传播开辟了新的路径，使得文化的影响力得以跨越地域限制，触及更广泛的人群。
在区外摄影展览产生广泛影响的同时，内蒙古摄影艺术界还进一步依托内蒙古摄影家协会等相关单位，将国内其他地区的摄影艺术资源，引入内蒙古地区，举办了一系列摄影艺术活动。
2024年7月，中国摄协新摄影工作者培训班在呼和浩特举办，来自31个省、自治区、直辖市的61名学员参加了为期6天的培训。中国文联副主席、中国摄协主席李舸；中国摄协理论委员会委员、《大众日报》图片总监孙京涛；中国摄协理论委员会委员、《世界摄影美学简史》作者赵刚等一批著名摄影家和学者亲临现场，进行授课。培训班期间，还组织学员深入牧区，进行现场教学。本次培训不仅提高了全国新摄影工作者的艺术素养和创作能力，同时丰富了内蒙古题材的摄影艺术创作，为内蒙古地区的摄影人才培训提供了有益的经验，对内蒙古摄影艺术发展起到了一定的推动作用。
同年，“第29届全国摄影艺术展览精品展”内蒙古巡展在呼伦贝尔，呼和浩特等地巡回展览，参展作品紧扣时代发展脉搏，题材丰富广泛，涵盖中国式现代化、乡村振兴、科技创新、自然风光、城市建筑、人文纪实等，艺术风格上有对传统文化审美意趣的传承，也不乏对当代视觉表达的积极探索，体现出摄影关照现实的艺术价值，也展现了中国摄影人摄影理念与创作思路的不断转变提升。展览为内蒙古的摄影艺术家和广大艺术爱好者带来了全新的摄影认知和视觉体验，并对内蒙古摄影艺术事业的发展起到有力的引导和推动作用。
在全国性摄影活动落地内蒙古的同时，地区间的摄影合作亦做出有益的探索。2024年，兴安盟摄协与福建龙岩摄协的联谊互动平台成功搭建，通过开展相互间的采风创作、信息交流、作品联展等多种形式，加强了南北方摄影艺术的纵向交流与合作。12月27日，内蒙古兴安盟与福建省龙岩市摄影联展暨兴安盟第二十一届摄影作品展开展仪式在兴安盟阿尔山市泰康艺术中心举行。本次摄影展以“艺联南北 光耀龙兴”为主题，共精选兴安盟与龙岩市两地摄影作品100幅，展览现场热闹非凡，一张张动人的摄影作品尽情展现了兴安盟与龙岩市两地的自然风光、人文风貌和发展成果。这类展览活动不仅为繁荣中华优秀文化艺术起到了积极的推动作用，同时也为带动地方文旅产业，推动地方经济发展贡献了力量。
区内外的摄影艺术交流积极推动了内蒙古地区的摄影艺术事业的蓬勃发展。在交流与互动的氛围中，越来越多的摄影创作者运用摄影镜头记录下内蒙古的壮丽景观与感人故事。这些摄影作品不仅丰富了内蒙古的文化艺术资源库，同时也为外界提供了一个了解和认识内蒙古的窗口。此外，利用多样化的摄影交流活动和平台，内蒙古的摄影作品得以跨越草原，向全国乃至世界传播。内蒙古的摄影艺术家们通过向全国乃至世界展示他们的艺术才华和内蒙古的独特风貌，为“北疆文化”的品牌打造与传播做出了不可忽视的贡献。
（三）盟市摄影活动，丰富群众精神文化生活
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在2024年，内蒙古自治区的各盟市举办了一系列精彩纷呈的摄影展览和活动。这些活动不仅为摄影爱好者们搭建了展示才华和交流经验的舞台，同时也极大地丰富了当地居民的精神文化生活。本年度，呼和浩特市成功举办了以“共融·共生”为主题的2024呼和浩特摄影周；包头市则推出了“爱包头做贡献·聚焦大美鹿城”摄影展和“北疆光影——王争平师生摄影作品展”；鄂尔多斯市举办了首届“亮丽北疆 文润暖城”全国摄影展和“印象鄂托克·温暖瞬间”摄影大赛；二连浩特市则以“北疆·北门”为主题，举办了2024年北疆文化主题摄影展；阿尔山市也举办了“黄羊踏兴安 印记阿尔山”全国野黄羊主题摄影、短视频大赛。这些盟市摄影活动不仅展示了内蒙古各地的自然风光和人文景观，也为摄影爱好者们提供了一个展示才华和交流经验的平台，更重要的是，它们极大地丰富了当地居民的精神文化生活，提升了人们的文化获得感和幸福感。
其中特别值得关注的是在2024年8月27日开幕的“2024呼和浩特摄影周”。本次摄影周以“共融·共生”为主题，包含了摄影展览、系列讲座、采风创作等板块，是一次规模宏大、内容丰富、影响力突出的摄影类系列文化活动。其中，摄影展览板块共包含了六场展览，分别是“遇见·呼和浩特”主题展，“第29届全国摄影艺术展览精品展”专题展，“丝路国家青少年国际摄影大展”精品展、“多彩的家园”野生动植物摄影作品展、“蒙古马精神”阿音摄影作品展和“北疆光影”王争平师生摄影作品展。六场展览在2024年8月27日全景亮相、同时开幕，展出作品588幅。展出作品用光与影从不同视角发掘和阐释“北疆文化”内涵，全方位、多角度展示了影像背后的新时代图景，为内蒙古地区的摄影受众献上一场关于城市记忆与情感的视觉盛宴。摄影周期间还举办了“影像赋能 文旅共融”全国摄影名家走进呼和浩特学术研讨会和专家面对面·摄影名家系列讲座、“寻美青城”采风创作等活动。摄影周旨在以影像艺术为媒介，呈现时代和城市的万千气象，促进不同文明的交流互鉴，铸牢中华民族共同体意识，构筑中华民族共有精神家园，助力打响“北疆文化”品牌。
（四）摄影家作品展，凸显内蒙古摄影艺术魅力
2024年，内蒙古摄影家举办的个人展，师生展集中体现了内蒙古摄影艺术创作的高度，凸显了内蒙古摄影艺术的魅力。这些具有强烈艺术家风格特色和高度艺术价值的摄影家作品展，不仅展示了摄影家们的个人艺术风格和创作才华，同时也为观众提供了一个深入了解内蒙古摄影艺术的窗口。
2024年6月，在内蒙古列夫当代美术馆，《记忆的维度》俎晨光个人摄影展在呼和浩特开幕。本次个展是俎晨光多年来摄影艺术创作的集中展示，体现了作者向既有艺术传统致敬、重构，并逐步凸显个人化风格的过程。俎晨光作为内蒙古地区的本土摄影家，作品入选区内外多次摄影展览和摄影比赛，经过多年的创作探索和实践，俎晨光的创作形成了兼具地域文化气质与个人情感维度的艺术风格和美学气质。正如张衡的相关评论文章所说，本次俎晨光作品展中“几组作品深沉厚重，但又不失犀利的洞察，可以说，无论是微观叙事的悠扬絮语抑或是非叙事语境中弥散哲学气息的观念表述，都从不同维度展现出缘于他自身气质的美学品质。”这次摄影个展虽然在小型美术馆展出，但产生了积极的艺术影响，一定程度显现了俎晨光作为内蒙古摄影艺术家在艺术之路上不断求索的履迹。
本年度首次于包头市亮相，随后又在“2024呼和浩特摄影周”中成功举办的“北疆光影——王争平师生摄影作品展”，也是一场值得关注的摄影展览。这是一次难得的师生联展，展出王争平及其38位学生的优秀摄影作品300余幅。王争平作为具有全国影响的著名摄影家，其摄影作品其作品以蒙古马为核心，融合草原文化、生命哲思与人文关怀，形成了独特的艺术风格与精神内核。此次“北疆光影——王争平师生摄影作品展”不仅是对王争平个人艺术成就的集中展示，更是对其多年教学成果的全面呈现。作为一位深耕摄影艺术数十年的导师，王争平不仅以自身创作实践树立了艺术标杆，更通过言传身教，培养了一批具有独特视角与创作力的摄影新秀。展览中，38位学生的作品风格多样，既有对草原文化的深情记录，也有对现代生活的深刻反思，展现了王争平教学理念的开放性与包容性。展览以“北疆光影”为主题，既是对内蒙古地域文化的致敬，也是对光影艺术的探索与突破。王争平的作品再次展现了蒙古马作为草原灵魂的坚韧与灵性，引发观者对生命与自然的深刻思考。而学生们的作品则从不同角度切入，既有对草原生态的细腻观察，也有对游牧文化变迁的深刻记录，形成了师生之间艺术对话的独特氛围。
2024年8月27日，艺术家阿音全新整合的专题作品“蒙古马精神”也在呼和浩特摄影周重磅亮相。“蒙古马精神”阿音摄影作品展，通过静态经典黑白影像“蒙古马精神”摄影展、精品动态影像《–40℃》“蒙古马精神”短视频展，以及中国最美的书《-40℃》“蒙古马精神”图书展，三位一体的艺术表现形式和感官体验，将观者带入呼伦贝尔草原的冰天雪地之中，使到场观众仿佛身临其境，体味-40℃严寒中燃烧的生命温度，感受风雪蒙古马带来的震撼与洗礼。
阿音的“蒙古马精神”摄影专题作品，自2017年首次亮相平遥国际摄影大展，便一举夺得该次展览最高奖——评审委员会大奖。2019年，该作品参加第八届法国巴黎FOTOFEVER艺博会，在巴黎卢浮宫展出。该系列专题摄影作品在国内外产生相当规模的艺术影响，赢得了众多艺术评论家和观众的赞誉。阿音通过对蒙古马的深刻刻画，不仅展现了蒙古马在极端自然环境下的坚韧与生命力，更通过镜头语言传递了蒙古民族的文化精神与情感寄托。每一幅作品都蕴含着阿音对大自然的敬畏与对生命的热爱，他以独特的艺术视角和精湛的摄影技巧，成功地将蒙古马的形象塑造成为连接人与自然、过去与现在的桥梁。
同年9月26日，阿音的摄影作品展在俄罗斯PhotoVisa国际摄影节上首次亮相，随后于10月20日在克拉斯诺达尔市卡瓦连科当代艺术博物馆继续展出。本次展览呈现了阿音的《太阳圆·布里亚特》和《– 40℃蒙古马》两个专题，共计58幅作品。展览随后将在莫斯科等城市巡回展出，这不仅为俄罗斯观众提供了近距离欣赏阿音影像艺术、领略中国游牧文化的机会，并与艺术家面对面交流；同时也是阿音影像与俄罗斯艺术家深度交流与探讨的难得契机。展览所到之处，阿音影像艺术的独特个人符号和风格，受到了俄罗斯艺术界和观众的热烈响应与广泛关注。
出生于内蒙古科尔沁草原的摄影家阿音，19岁自学摄影，三十多年扎根家乡内蒙古草原，拍摄即将消失的游牧文化及社会大发展背景下中国游牧蒙古人的生活变迁。曾获中国摄影金像奖、中国人像摄影十杰、全国摄影艺术展金奖、平遥国际摄影大展最高奖、大理国际影会最佳摄影师奖、丽水国际摄影文化节摄影大奖、国际民俗摄影“人类贡献奖”、美国《国家地理》杂志“所有之路”世界纪实摄影大奖等。他本年度的两个展览，集中体现了其对蒙古马这一独特文化符号的深情诠释与不懈探索。阿音镜头下的蒙古马，不仅是草原上奔腾的生命，更是草原民族精神的象征。他通过细腻的捕捉与深刻的表达，让观众在欣赏摄影作品的同时，也能感受到蒙古马所承载的历史与文化重量。
三、创作与获奖
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在这一年里，内蒙古的摄影艺术家们积极参与各类摄影比赛和展览，他们的作品在国内外多个重要摄影赛事中屡获佳绩，为内蒙古摄影艺术赢得了广泛的赞誉和认可。这些荣誉的获得，不仅是对摄影艺术家们辛勤付出的肯定，也是内蒙古摄影艺术水平不断提升的有力证明。
本年度内蒙古摄影界最为突出的获奖成绩来自内蒙古摄影家诺敏·何的《大地遗产》组照。该作品获得第十五届中国摄影金像奖纪实类奖项，这是我区摄影艺术家再一次登上中国摄影届最高奖项的领奖舞台。
《大地遗产》组照聚焦元上都、查干浩特古城、敖伦苏木城遗址等北疆古迹，是一组航拍纪实类作品。作品以航拍镜头为笔触，以苍茫大地为画布，将中国北疆的历史遗迹升华为一场跨越时空的视觉对话。作者在创作过程中，有意打破了传统地面摄影的局限，以“飞行+摄影”的独特模式，将大画幅相机与高空视角结合，开创了文化遗产影像的全新维度。他拒绝依赖无人机技术，坚持驾驶自转旋翼机进行拍摄，在500至4000米的高空中直面自然之力，捕捉“肉眼与机器无法复刻的真实感”。例如《元上都遗址》中，草原上沉睡的古城轮廓在光影交错中苏醒，斑驳的城墙与蜿蜒的护城河形成几何韵律，既显历史的庄严，又透出天地交融的辽阔诗意。这种视角不仅是对物理高度的征服，更是对历史纵深的精神丈量。
从视觉效果看，作品以灰褐色的自然底色为基调，赋予废墟以动态的生命力。诺敏·何通过光影的明暗对比与构图的虚实平衡，将残垣断壁转化为“历史的活化石”。例如《老牛湾古城堡》拍摄于黄河畔的险峻地势，倾斜的城墙与湍急的河水形成张力，暗喻文明与自然的永恒博弈。这些影像不仅是艺术创作，更成为文化遗产保护的重要文献——如元上都遗址照片曾为申遗提供关键佐证。诺敏·何以镜头为媒，让沉默的废墟“发声”，唤醒观者对文明延续的敬畏。
在技术层面，《大地遗产》展现了诺敏·何对摄影语言的极致掌控。他常为一张照片架机留空数小时，通过调整飞行高度、角度与光线参数，将古遗址的肌理、色彩与空间关系精准呈现。例如《明长城烽火台》中，晨曦将夯土染成金色，烽燧的阴影如墨痕般延伸，既具纪实性，又充满象征意味。这种技术并非炫技，而是服务于“让文物说话”的使命。正如评委所言，他的作品“将影像的文化书写推至崭新高度”，技术成为传递历史厚重感的载体。
诺敏·何的创作历程本身即是一部冒险史诗。他46岁弃职学飞，19年间经历多次空中险情，甚至因气流失控导致机翼断裂，却始终以“向死而生”的勇气坚持创作。这种执着源于他对民族文化基因的深刻认同。作为蒙古族摄影家，他以雄鹰般的视角俯瞰故土，将个人命运与北疆大地的历史脉络紧密相连。
如果说诺敏·何在第十五届中国摄影金像奖的斩获是内蒙古摄影界的一件大事，那么本年度举办的第26届内蒙古自治区摄影艺术展，则是内蒙古摄影界的一次盛事。内蒙古自治区摄影艺术展是内蒙古摄影家协会举办的历史最悠久、影响最广泛、规模最大的区域性摄影展览。本次展览共收到691名内蒙古籍摄影家、摄影工作者、摄影爱好者选投的3712幅（组）摄影作品，其中纪录类作品2429幅（组），艺术类作品（含创意和商业类）1283幅（组）。经组委会认真评选，最终共270幅（组）作品入展。展兰按照纪实类和艺术类板块划分，分别评出一等奖2幅（组），二等奖6幅（组），三等奖9幅（组），优秀奖20幅（组）。本次展览，本届影展从筹划到征稿、到审评、再到展出，整个活动的各个环节都井然有序，较为集中地推出了一批高品位、高水平的新人新作，体现出了内蒙古摄影人的新面貌。
本届展览中，荣获艺术类一等奖的是张春华 的《画意大漠》和王炳银的《安居与出行》。作品《画意大漠》试图追摹中国古代绘画的审美意境。从构图上看，采用了经典的留白构图，大面积空白赋予画面空灵之感，同时将观者视线自然引向主体 —— 马匹、飞鸟与孤树，实现了视觉上的平衡与节奏把控。作品层次丰富且过渡细腻，通过不同灰度表现出远近景物的空间感，营造出一定程度上的深邃氛围。自郎静山先生利用集锦摄影手法，开创水墨摄影以来，中国摄影家不断探索东方审美意蕴在摄影作品中的实现路径。然而，此类如诗如画的摄影创作，既考验摄影家的修养和心胸，也体现了创作者对于摄影本体的理解水平。《画意大漠》敢于呼应这一颇具难度和高度的艺术创作传统，反映出作者的艺术抱负和创作能力。
另一幅作品《安居与出行》采用水平构图，着重表现了高铁横跨大桥与远处高楼大厦交相呼应的画面，延伸的桥梁、奔驰的列车和整齐的电缆形成了多条平行线条，增强了画面的秩序感与纵深感。色彩运用上，以冷色调为主，蓝色调营造出清冷、静谧的氛围，而薄雾带来的朦胧感不仅增加了画面的层次感，还赋予其一种梦幻般的意境。在景深控制方面，虽然整体较为平面化，但通过虚实对比，清晰的高铁与模糊的高楼背景形成反差，突出了主体，同时背景中若隐若现的建筑轮廓，丰富了画面的视觉信息，使作品兼具现代感与艺术感。
荣获纪实类作品一等奖的是李立涛的《牛市》和张鑫的《幸福摇篮》。作品《牛市》生动地再现了现场牛交易的实况，不仅在构图上令人愉悦，其牲畜的丰富性、市场的有序性以及场面的宏伟性，深刻地描绘了经济繁荣与民生安定的景象。该作品所体现的内蒙古新生态产业特征及经济发展态势，是地区特色与中国经济活力的有力体现。内蒙古的“牛势”与中国特色的“牛气”跃然于作品之中。随着宏观经济环境的持续改善，公众的生活质量亦呈现出积极向上的趋势。
另一幅作品《幸福摇篮》则捕捉到了家庭户外时光的温馨瞬间。画面中，父母用毛毯搭起幸福的摇篮，孩子随着摇篮在空中左右摇摆，脸上洋溢的笑容传递出无尽的快乐，而父母专注的神情则满是爱意。背景里的帐篷、绿地以及其他休闲的人群，渲染出轻松惬意的氛围，让人感受到家庭团聚的美好和大自然赋予的宁静与欢乐。摄影者通过这一日常场景，巧妙地定格了亲情的珍贵时刻，唤起观者内心对家庭温暖的共鸣。
这些荣誉和奖项的获得，不仅是对内蒙古摄影艺术家们辛勤付出的肯定，更是对内蒙古摄影艺术事业的巨大鼓舞。这些成绩的背后，是内蒙古摄影艺术家们对摄影艺术的热爱与执着，是他们不断追求创新、突破自我的结果。他们用镜头捕捉生活中的美好瞬间，用光影讲述内蒙古的故事，让更多的人了解和认识内蒙古，感受内蒙古的独特魅力。
四、批评与研究
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2024年，内蒙古摄影界不仅在创作领域取得了显著成就，而且在摄影评论方面也涌现出几篇颇具影响力的评论文章。其中，王凤展写作的两篇文章：《“深”情凝望中的“北疆光影” ——内蒙古摄影展深圳展出的时代意义》和《把闪亮在镜头里的幸福呈献给新时代——第26届内蒙古自治区摄影艺术展的现实思考》主要聚焦内蒙古摄影家协会举办的两次大型展览，集中阐释了内蒙古摄影艺术的时代特征和深刻内涵，强调了内蒙古摄影艺术家们如何通过镜头捕捉和呈现北疆大地的壮美风光和人文风情，以及他们对摄影艺术的独特理解和创新实践。
在诺敏·何第十五届中国摄影金像奖之后，《内蒙古文艺》在本年度刊出了两篇关于诺敏·何的评论文章。分别是潘东平写作的《俯察含章定格北疆大地——诺敏·何摄影作品观后》和刘立杰写作的《掠美的雄鹰——摄影家诺敏·何及其作品赏析》。这两篇文章从诺敏·何的创作理念、艺术风格和技术创新等多个角度进行了深入分析，高度评价了他在摄影艺术领域的杰出贡献。文章指出，诺敏·何的作品不仅展现了他对北疆大地的深厚情感，更体现了他对摄影艺术的深刻理解和不懈追求。他的创作不仅记录了内蒙古的自然风光和人文景观，更通过独特的视角和表现手法，传递了对生命、历史和文化的深刻思考。
这些批评文章不仅为内蒙古摄影艺术家们提供了宝贵的理论支持，也进一步推动了内蒙古摄影艺术的繁荣发展。通过对展览和摄影家的深入剖析，这些文章为观众和读者提供了更丰富的视角和理解框架，使他们能够更深入地欣赏和理解内蒙古摄影艺术的独特魅力。同时，这些批评文章也为内蒙古摄影界与外界的交流搭建了桥梁，促进了内蒙古摄影文化的传播和推广。随着内蒙古摄影艺术的不断发展，相信会有更多优秀的批评文章涌现，为内蒙古摄影事业的繁荣贡献更多智慧和力量。
五、问题与建议
（一）问题
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1.展览和活动主题较为笼统和单一。
2024年，内蒙古自治区的摄影艺术事业取得了不小的成绩，但在发展过程中也暴露了值得反思的问题。本年度所举办的各类展览，主题多围绕“北疆文化”“民族团结”等宏观概念展开，缺乏细分领域的深入挖掘。“以铸牢中华民族共同体意识为主线，以红色文化为底色，多民族、多区域、多类型融合的北疆文化，其范围涵盖了红色文化、草原文化、农耕文化、黄河文化、长城文化、蒙古马精神、‘三北精神’等方面的内容。”“北疆文化”这一概念本身包含着丰富的层次性和多样性，摄影艺术作为一种注重反映现实生活的艺术样式，应注重“北疆文化”的具体化表达。普遍笼统模糊的展览活动主题，并不利于“北疆文化”文化品牌在未来的发展前景。此外，本年度的摄影活动形式仍以传统摄影展为主，在虚拟现实技术和人工智能技术广泛应用的背景下，展览缺乏互动性、沉浸感，难以吸引年轻群体。
2.摄影创作的艺术性、多元性有待提高。本年度，内蒙古自治区摄影家所创作的艺术作品取得了令人瞩目的成绩，但综合来看，大多数作品风格仍偏重传统纪实与风光摄影，先锋性、实验性创作较少。题材集中于内蒙古地区的自然景观和少数民族的民俗风情，摄影作品对当代生活、社会问题的关注明显不足，摄影创作的艺术性、多元性还有待进一步提高。
3.摄影研究和摄影评论的发展尚有不足。本年度出现的几篇摄影评论文章多聚焦展览和获奖作品，对创作方法论、技术革新等领域的探讨较少。此外，现阶段的内蒙古摄影理论研究仍有待起步，缺乏相应成果，本土摄影研究和评论人才稀缺。然而，内蒙古摄影创作的发展已形成了较为鲜明的地域性风格，取得了一系列奖项成绩，并暴露出有待深入反思的阶段性问题。内蒙古摄影的风格亟需研究和评论予以解释，内蒙古摄影的成绩亟需研究和评论予以总结，内蒙古摄影的问题亟需研究和评论予以回应，并从学术角度做深层次的探讨。
（二）建议
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1.细分展览主题，创新展览形式。
未来内蒙古地区的摄影展览可结合内蒙古各盟市独特资源（如呼伦贝尔草原文化、阿拉善沙漠生态、鄂尔多斯现代工业等），策划“一盟市一主题”系列展览，展现北疆文化的多元性。此外，应围绕社会各阶层群体的具体生活主题的进行策展，体现出当代社会文化发展的丰富性。 展览还应引入数字技术（如VR全景摄影、AI互动装置），打造沉浸式光影体验空间，探索新颖的策展方式，吸引年轻观众。同时，联合文旅部门，在景区、文化街区举办“边走边看”户外摄影展，将艺术与旅游结合，扩大传播范围。
2.创新创作风格，关注时代议题。在保持对传统风光和民俗题材关注的同时，鼓励摄影师们探索更多当代议题，如城市化进程、生态环境变化、社会变迁等。通过举办专题摄影比赛、工作坊和讲座，引导摄影师们关注这些新领域，激发创作灵感。同时，邀请国内外知名摄影师和专家进行交流和指导，引入新的艺术观念和创作手法，提升内蒙古摄影创作的整体水平和多元性。此外，还可设立专项基金，支持摄影师们进行长期跟踪拍摄和深度创作，为内蒙古摄影艺术的繁荣发展注入新的活力。
3.构建学术研究平台，培养评论人才。针对当前内蒙古摄影研究和评论发展的不足，构建学术研究平台显得尤为迫切。首先，可依托内蒙古各高校、摄影家协会等机构，成立摄影研究中心或研究所，定期组织学术研讨会、讲座和工作坊，为摄影研究者、创作者和评论家提供一个交流思想、分享经验的平台。同时，鼓励和支持内蒙古摄影界与国内外摄影学术机构的交流与合作，引进先进的研究理念和方法，提升内蒙古摄影研究的国际化水平。
在培养评论人才方面，可采取多种措施。一方面，可与高校合作开设摄影评论课程，培养具备扎实理论知识和敏锐艺术洞察力的新一代摄影评论家。另一方面，可通过设立奖学金、助学金等方式，支持有志于从事摄影评论的年轻人深造学习，为他们提供更多的实践机会和展示平台。此外，还可邀请知名摄影评论家来内蒙古举办讲座和工作坊，传授评论技巧和写作经验，提升内蒙古摄影评论的整体水平。
2024
.年，内蒙古摄影艺术紧扣时代脉搏，围绕 “北疆文化” 蓬勃发展，成果丰硕却也面临挑战。未来，相信在内蒙古摄影界的共同努力下，内蒙古摄影艺术将绽放出更加璀璨的光芒，为北疆大地增添更多的文化魅力。
主持人：
苑恺 内蒙古艺术学院讲师
参与人：
葛丽英 内蒙古艺术学院教授
石可晗 内蒙古艺术学院讲师
吴娜 内蒙古艺术学院讲师
张放 内蒙古摄影家协会秘书长
来源：内蒙古文艺
