魂恋独白 2025版八戏曲情缘

摘要：京剧的华丽大气，似那巍峨宫殿中璀璨夺目的珍宝，尽显堂皇之姿；评剧的质朴细腻，宛如潺潺流淌于乡野间的清泉，灵动而真切；河北梆子的高亢激昂，则如激昂的战鼓，声声震撼人心。这些不同风格的戏曲，日复一日，如涓涓细流，悠悠然淌入他幼小的心灵，在那里埋下了热爱的种子。每一

魂恋独白 2025版八戏曲情缘

在诗禹的童年记忆深处，戏曲宛如一场温暖而绮丽的梦，是他生活中最柔和且动人的底色。那时，家中的话匣子就像一道神秘的时空之门，引领他步入戏曲的奇妙世界。

京剧的华丽大气，似那巍峨宫殿中璀璨夺目的珍宝，尽显堂皇之姿；评剧的质朴细腻，宛如潺潺流淌于乡野间的清泉，灵动而真切；河北梆子的高亢激昂，则如激昂的战鼓，声声震撼人心。这些不同风格的戏曲，日复一日，如涓涓细流，悠悠然淌入他幼小的心灵，在那里埋下了热爱的种子。每一段优美的旋律、每一句饱含深情的唱词，都像是命运精心布置的伏笔，悄无声息地滋养着他对戏曲最初的那份炽热的爱。而传媒对戏曲艺术的报道，更是为他推开了一扇全新的窗，让他得以窥见戏曲文化那广袤无垠、深邃迷人的天地，自那以后，他心底的热爱便如熊熊烈火般燃烧起来，一发不可收拾。

诗禹尚在懵懂孩童时，记得有一天，父亲带着全家前往中国大戏院，去观赏梅兰芳、马连良的精彩大戏。当时的他在包厢里像个调皮的小鹿般撒欢疯跑，一会儿躲起来，一会儿又冒出头来，搅得周围的老老少少，都难以全神贯注地欣赏这难得鲜见的好戏。

诗禹的家，静静坐落在河北锦衣卫桥大街旁，家门口离大街的桥口近在咫尺。在那桥口处，有一座锦韵剧社，它承载着岁月的斑驳记忆。这座剧社始建于上世纪三四十年代，由京剧名家周啸天一手精心创立。周啸天就居住在剧社旁边的金钟河畔，而诗禹父亲开办的工厂，同样在金钟河畔，与剧社隔着锦衣卫桥大街遥遥相望。剧社成立之后，每年都会向周边家境稍显富裕的人家募捐。诗禹的父亲总是满怀热忱，年年都慷慨解囊，给予赞助。这份纯粹的善意，就像一颗充满魔力的种子，在无形中为诗禹与戏曲的奇妙缘分添上了浓墨重彩的关键一笔。

在诗禹的幼年时光里，新中国刚刚诞生，五六十年代的锦韵剧社，成了他课余生活的欢乐源泉，是他聆听京剧之美的神圣殿堂。每当他走进剧社，就仿佛踏入了一个充满奇幻色彩与艺术魅力的世界，每一段悠扬的旋律都能轻而易举地将他深深沉醉其中。

六七十年代，尽管社会上运动不断，戏曲舞台普遍呈现出一片冷落萧条之态，但锦韵剧社内却热闹非凡，总是座无虚席。人们纷纷从四面八方赶来，汇聚于此，在这里寻觅心灵的慰藉，尽情享受戏曲带来片刻欢愉。

那时，周啸天先生年事已高，很少来清唱，而科班出身、下放至红旗自行车厂打工的康万生横空出世，宛如耀眼新星，瞬间照亮剧社略显黯淡的夜空。尤其七四年之后，康万生每周都会出现在剧社。每当夜幕降临，华灯初上，人们便迫不及待地从各个角落奔赴而来，屋内座无虚席，门口人头攒动，所有人皆全神贯注聆听他那精彩演唱。醇厚而富有磁性嗓音、扎实稳健的唱功，将样板戏《智取威虎山》中李勇奇的每一段唱腔都演绎得淋漓尽致，每一个跳跃音符都仿佛带着穿透灵魂强大磁力，深深烙印在诗禹心中，成为他童年记忆中最难以磨灭的动人旋律。

在那个特殊的样板戏热潮中，诗禹与胡同里的发小、工厂里的师兄弟，因为对戏曲有着共同的热爱，自然而然地结成一个小小的唱奏团体。闲暇时光，或是相聚在温馨家中，或是相约来到锦韵剧社，你拉弦我开嗓，尽情享受着戏曲带来的快乐，沉浸在属于自己的艺术世界里。他们忘却单调生活中的种种烦恼，尽情挥洒着青春的热情，这份纯真而炽热的热爱，如同一束温暖而明亮的光，照亮了他们那段青涩而美好的青春岁月。

五十年代末的一天，越剧名角来到诗禹的邻居聋大姨家串门。热心肠的聋大姨听闻诗禹对戏曲满怀热爱，便让他前去试试镜。虽然最终诗禹未被选中，但那段短暂的经历，却如同夜空中一颗转瞬即逝却又无比美丽的流星，在他心中留下了一段无比珍贵的回忆。婉若浩瀚天际划过一道璀璨而迷人的弧线。

六十年代初，诗禹进入工厂当学徒。每逢休息日，他便会满怀期待地前往鸟市新剧场，去聆听评剧那悠扬婉转美妙唱腔。那时票价十分亲民，十分钟仅只需二分钱，却能让他沉浸在一场场精彩绝伦、令人如痴如醉的演出中。《三看御妹》《桃花庵》《王少安赶船》经典剧目，就像一幅幅绚丽多彩、饱含生活百态画卷，在他眼前缓缓铺陈开来。演员舞台的精彩演绎，将一个个悲欢离合爱情故事展现得淋漓尽致，让他完全沉浸其中，无法自拔。不知不觉间，评剧悄然走进他的内心深处，成为他一生难以割舍的挚爱。

在诗禹的心中，各类戏曲都有着各自独特而迷人之魂魅，而让诗禹魂牵梦绕、心心念念还是评剧。这份深沉热爱，缘自新风霞吳祖光可歌可泣凄美传奇，源自他耳熟能详、张口便能哼唱享受经典唱段。小时候，诗禹常常聆听新凤霞、小白玉霜、张德福、魏荣元的演唱，独特的嗓音，或清脆婉转，或醇厚深情，细腻入微表演，仿佛有一种神奇而强大的魔力，让他深深着迷，难以抗拒。

在鸟市新剧场的舞台上，市区剧团演员们用他们深情的演绎，将生活的酸甜苦辣、人间的爱恨情仇，一一鲜活地呈现出来。诗禹坐在台下，目不转睛地看着舞台上悲欢离合，仿佛自己也置身于那个充满诗意与浪漫、充满烟火气息的评剧世界里，沉醉其中，对评剧的热爱，也随着时间的推移与日俱增。

随着时间缓缓流逝，诗禹对评剧的喜爱，早已不再仅仅停留单纯欣赏的层面，而逐渐演变成对评剧流派和演员进行深入研究痴迷。他对新派和白派情有独钟，尤其是白派的小白玉霜，表演细腻入微，情感真挚动人，每一个眼神的流转、每一个动作的起承转合，都仿佛蕴含着无尽的故事，让人不由自主地沉浸其中，深深陶醉。而小白玉霜之后，本世纪初崭露头角的王冠丽，成为关注焦点。诗禹曾多次情不由衷奔赴京津，只为能近距离访问亲和于戏迷的王冠丽，深入探寻白派艺术的传承与发展脉络。他不仅将自己的所见所闻、所思所感详细地记录下来，还在中国戏曲网和中国评剧网上，不遗余力地介绍王冠丽的卓越艺术成就，希望能有更多的人认识、喜爱白派评剧，让这门古老而珍贵的艺术在新时代绽放出更加耀眼夺目的光芒。

新派的贾玉兰，同样让诗禹为之倾心不已。贾玉兰是新凤霞在上世纪八十年代亲自挑选的得意高徒，虽然她因综合能力没独自挑班，但她那独特嗓音堪称一绝，清脆悦耳如同山间清脆鸟鸣，甜美似蜜，仿若春日盛开繁花，婉转悠扬仿佛林间轻柔之微风，轻轻拂过人们心田，让人陶醉其中，难以忘怀。甚至戏迷由衷赞叹，她的嗓音比新凤霞还更胜一筹。戏剧家陈胜利在拍摄电视剧《花为媒》时，特意选用贾玉兰配唱，这足以证明她的嗓音得到了业内高度认可与赞誉。就连新派顶尖艺术家刘秀荣，出国演出都邀请贾玉兰陪伴左右，对她嗓音赞不绝口。

是金子总会发光，贾玉兰性格低调，诗禹并非因人脉或关係而去追捧迎合演员，他只是单纯被贾玉兰那美妙绝伦、宛如天籁嗓音倾倒，沉醉她以歌声精心塑造的评剧世界里。在戏曲网、评剧网，甚至文学创作中，诗禹都毫不吝啬地对贾玉兰等进行盛赞，他热切地希望更多的人能够听到她美妙歌声，真切地感受到评剧那独特而迷人的艺术魅力。

进入新世纪，诗禹以摄影录像为传播武器，再次融入广大戏曲爱好者庞大行列中。他抽出宝贵时间，不辞辛劳，不要报酬，自觉自愿且乐此不疲地参加中山评剧团的共享活动。在每次活动中，他与那些来自民间、从心底真正酷爱戏曲艺术、能够真挚抒发情感并积极互动的戏迷大众，结下深厚的友情。

这就是诗禹，一个对戏曲艺术满怀热爱与执着纯粹之人。他以最单纯的情感、最真挚的态度，去欣赏、去研究、竭尽全力地推广他所热爱的戏曲。他对京胡琴师周佑军独特的演奏风格情有独钟，周佑军与张火丁之间的传奇故事，也成为了他心中的经典佳话，他曾在新浪博客中深情地写下自己的心声，抒发对她们的深深敬仰之情。

本世纪初，诗禹在文学创作之余又莫名其妙渐渐爱上黄梅戏，严风英王冠亚凄美感人传奇，黄新德、陈小芳、马兰等名角演绎的那些悲欢离合传奇故事，让他深受感动，仿佛感同身受。那首凄婉如诉的《海滩别》，仿佛唱出了世间有情人的无奈与深情，每一个音符都像是一把温柔的刀，轻轻划过他的心弦，留下了深深的痕迹。这些浪漫凄美、动人心扉的故事，都被诗禹一一写进了自己的文学创作中，那些风花雪月的情愫，那些感人至深的情节，无不饱含着诗禹对戏曲艺术深沉的热爱与敬意，成为他文学作品中，对戏曲艺术酷爱，最感人最诚挚抒情篇章。

戏曲情缘魂梦情长

童年的话匣，藏着戏时光，

京剧的堂皇，评剧的柔肠，

梆子的激昂，如鼓点敲响，

热爱的种子，在心底生长。

大戏院欢闹，是儿时模样，

调皮的身影，搅扰着聆腔，

锦韵社岁月，温馨又漫长，

名家的唱段，刻年少时光。

样板戏热潮，青春的乐章，

唱奏团体聚，快乐在流淌，

未选中遗憾，如流星闪亮，