摘要：庞茂琨先生的几个系列作品汇集在一起，展现出他多年来持续不懈、沉潜专注的艺术精神。很难想象他是如何在教学和管理艺术学府的繁忙中画出那么多风格精微的作品，从中蕴含的首先是他沉浸于绘画劳作的深度。但是，他的系列作品汇集起来的更是一个魔幻的世界，在那里，古今交错，实景
庞茂琨先生的几个系列作品汇集在一起，展现出他多年来持续不懈、沉潜专注的艺术精神。很难想象他是如何在教学和管理艺术学府的繁忙中画出那么多风格精微的作品，从中蕴含的首先是他沉浸于绘画劳作的深度。但是，他的系列作品汇集起来的更是一个魔幻的世界，在那里，古今交错，实景与虚构交融，历史与当下交织，构成一种巨大的超现实图景。
经典是一种镜像，观看古代经典作品便犹如面对一面镜子，在其中可以看到自我，从视觉的面对面变为文化的对话，在经典作品所描绘的历史、社会、生活的情境中还可以看到今日的社会现实，由此形成独特的观看方式，并形成当代转换的阐释方式，这是一种通过图像完成的视觉阐释。在庞茂琨的最新近作中，对古典杰作的全新阐释不仅仅是一种主观性的理解与认知，而是过去和现代不断地相互融合，画面中的历史对象不再是客体，而成为一种关系，在这种关系中同时存在着历史的真实和理解历史的真实。透过经典，庞茂琨创造了一种属于他并且关切着当下存在的镜像。
庞茂琨 Pang Maokun
苹果熟了，1983
布面油画 Oil on canvas
150H X 100W cm
© Courtesy of the artist
现代以来，许多西方艺术家的作品都与历史经典有关联，但主要是将其解构，入古出新，中国也有这种传统，从临摹到仿作，上师诸家，兼总条贯，但仿的大多是风格和技巧。庞茂琨超越了西方和中国两种传统，将公认的经典美术史用油画的形态拓展成为一种文化表达的方式。作为舶来品的油画在中国的发展不过百年，但在西方千年的传承之中留下了盈千累万的经典杰作，西方古典油画作为中国油画家启蒙式的“芥子园画谱”，象征着一种理想典范，但对传统与现代、东方与西方的融合远非简单地拼贴就能实现。庞茂琨则巧妙地在尝试完成“临摹名画”这一行为的同时又将它消解，在传统的古典绘画语言中融入当代的精神观念。他的绘画里既有鲜明的个人痕迹，也有传承的时代印记，交错与并置，陌生与熟悉，外望与自省，严肃与诙谐……正如他所说“折叠生成新的美学内涵”。他在艺术作品中所展现的不仅仅是一名中国油画家对西方古典油画技巧、造型方面的臻绝拿捏，而是以此出发，在光影明暗、物事虚实中完成了由西到中、由古至今的现代转换。历史和古典摇身一变成为了当代社会文化心理的艺术写照：21世纪的现代人走入了圣经的启示录，航拍飞行器记录下了委拉斯凯兹作画的现场，乌托邦式的伊甸园被赋予了赛博朋克般的科幻元素，传统思维的边界和桎梏在他的艺术创作中被打破和跨越。庞茂琨本人则如同一个折纸的手艺人，将画面绕成了一个“莫比乌斯环”。历史图像和当代事物以写实技巧融入超现实的场景，过去、现在与未来从不可相遇走向了一个多重叙事的会合点，从而在作品中实现了一种“共时的秩序”，他艺术创作中对经典意义的再造与生成，使二维平面的画面成为一个多维度的时空，实现了“过去性”“现存性”“未来性”的统一。
庞茂琨 Pang Maokun
藏女，1985
布面油画 Oil on canvas
123H X 159W cm
© Courtesy of the artist
如今人们身处在一个视觉文化与信息传输爆炸的时代，网络信息时代带来了更多资讯和选择，但在看似更加民主和自由的表象下其实也丧失了对精神深度的追寻。在拥有根据喜好自主选择所关注话题的能力的同时，现代人的生活往往沉浸在定式化、程序化的自我禁锢之中，失去了自我的真实性，从而将自己包裹在“信息茧房”之中。庞茂琨在艺术创作中始终具有对当下的自我和社会审思的意识，他敏锐地体验到了个体与群体、传统与当代的关系，也即必须自觉地将自己融入二者的关系中去，才能有所作为。因此，他以西方古典绘画的语言切入中国艺术的当代场域，试图摆脱既定的惯性视域与观念，重新审视与解读现实，将自身的思考付诸画面，成为可视的自我。他作品中那些错位的穿越感与戏剧性场面恰似精神的游历，在探寻油画语言的当代性命题之路上走出了学院主义和现实主义的“茧房”，架构起一张通向四面八方的网，打破了画里与画外的边界，引发了观者思考、联想和追问的更多可能。正如诗人T·S·艾略特所说，传统不是“仅限于追随前一代”，也不是“仅限于盲目地或者胆怯地墨守前一代成功的方法”。
庞茂琨 Pang Maokun
风羊，1988
布面油画 Oil on canvas
149H X 158W cm
© Courtesy of the artist
传统并不是压制个人才能的发展和应该摆脱的阴影，而是“只有广泛很多的题义的东西”。传统并非静止，而是流动地处于变化之中，并且不断地被修正着，永远都将会有新的作品融汇进传统这条大河，从而成为其中的一部分。要真正理解经典美术史对当代的影响，我们需要走得更远，而不是仅仅赞同“一切皆文化”。作为中国油画家，对于推动当代油画的进步所做的思考与尝试，是自我身份和认知的自省。庞茂琨的绘画，既是继承与崇赞，也是在对传统和当代提出更富于探索性的质疑，他在自己的创作中试图建构起一种全新的关于“传统”概念的内涵和机制功能，立足当代，探向了中国油画更加开阔的表达。
庞茂琨 Pang Maokun
太阳天，1989
布面油画 Oil on canvas
88H X 53W cm
© Courtesy of the artist
作为一名艺术家，所有的一切皆从视觉的观看出发，并且最终回归观看。在面对绘画作品时，画中人与画外人的关系便有如一种镜像的映射，从中不仅反映出自我的心境，也折射出了时代的语境。庞茂琨将自己的艺术创作看作是一场自我观看，围绕着“时代肖像”这一永恒的命题，在反复的审视对望中，从乡土走向现代，从剧场走向迷宫，从自我走向超我。历史上自我观看这一行为可远溯古希腊的神话，奥维德的《变形记》中记述了希腊少年纳西索斯（Narcissus）因容貌俊美而拒绝了山中仙女的求爱，却因贪恋自己的容貌而伫立湖边，最终化为水仙花终生凝视自己水中的倒影。这则寓言记录了人类认识自身的一个过程，与南朝张率《绣赋》中的“顾影自媚，窥镜自怜”之意不谋而合，其证明了早在古人的观念之中，外在和心灵、自我与他者的关系就已经跃升至一个追逐并接近“理念”范式的哲学命题。然而，自我与自我、自我与世界、真实与虚拟的关系从来都不是一个作古的话题，人将情感从他人和外界撤回，投注在自己身上的现象，似乎伴随着当代信息爆炸和社交网络的发展愈演愈烈。庞茂琨敏锐地洞察和感知到了人的存在和人的关系，由此展开的艺术创作既是在艺术层面对于视觉方式和视觉秩序的探索，也是身为时代个体的艺术家对于社会现象的思考和回应。
庞茂琨 Pang Maokun
黄伞，1989
布面油画 Oil on canvas
90H X 70W cm
© Courtesy of the artist
对于艺术家来说，对人的再现，无论是探索心灵还是仅作为表达的对象，都是最为直观的表现手法。多年来，庞茂琨创作描绘了海量的肖像油画和人物素描，但他并非简单地停留在传神的写照上，他在色调与明暗的拿捏中，既包含着内省本体的方式，也涵纳着社会象征的语境，画布便如同“暗箱”一样的媒介，从画布的“小我”中折射出时代的“大我”，从几年前的《舞台》《浮世游观》《镜花缘》，再到最近的《迷宫镜像》《折叠的肖像》系列，他在自觉重建视觉秩序的探索中越发深入，构建起了个人艺术风格的一座镜屋，每一幅作品都成为位列其中的一面“镜子”，观者视之，既能够看到过去的投射，亦能够看到崭新的生成，这种关于绘画的绘画在具体的历史中探索物我、时空、永恒与瞬间的辩证关系，释放出了多维度的、充满意义再造的可能性的感受，将一种看似“本意”并不明显的文化文本塑造出了本意的自觉。美国学者克利福德·吉尔兹将文化视为“文本的集合”，这便引申出了新的观看方式，即其所构成的文本是象征形态的，无法仅仅从字面解读，他把自己文化阐释的整个方法描述为“领会与之可能有关的一切”。正如在庞茂琨的作品中，观众大多能认出他所描绘的原画，如《阿尔诺芬尼夫妇像》《宫娥》《教皇英诺森十世肖像》，以及画中人站、坐、望、拍等身体行为，但“视觉”背后的意味和表达却并非简单地跃然纸上，观看这一行为也就变成了意义的挖掘，就像要用目光穿透文本和画布，穿透装饰的、形式化的表面之下的东西，从而发现“它正在言说什么”。
运用古典的油画技巧使庞茂琨的作品看上去就是“慢功”的成果，画中的空间结构扑朔迷离，细微的光影如时间推移的影子，色调的变异如心理意绪的起伏，人与物的形象更是恍如梦境……这种绘画语调的慢速，让人感到庞茂琨在进入画中世界的过程中进入的是一个静穆的世界，只有在那里，他才能够倾听到自己内心的回响。也只有这种精微的语言，才能叙说丰富的故事。
（文/范迪安，中国美术家协会主席，《庞茂琨：历史与当下对话的镜像》）
庞茂琨 Pang Maokun
彝族农妇，1989
布面油画 Oil on canvas
112.9H X 96.2W cm
© Courtesy of the artist
意识，即我们常说的“灵魂”可以存续于现实世界，即使与它原始配对的肉体已然消亡。肉身若是腐朽，断无新声，只剩灵魂孤身绝寻流宿，而当我们可把意识数字化并存储在盘形装置里，进行再复制，凡夫俗子便可长生不老，无乃不可乎？这便是人类未来的愿景，殊不知这狂喜中还潜伏着诸多问题，涌动于灵魂的内核终究不单只是简单的符号与数字，也不仅是对音乐记谱法里的音符串联或者小说里的字母序列进行刻板地模仿。每个灵魂根据各自肉身经验的可能性，好学不倦，寻求着在生命力上新的突破。灵魂的特质便在艺术上体现得淋漓尽致，正如现象学巨匠莫里斯·梅洛-庞蒂所说，每个艺术家必善于“孕育表达方式，并将某种意义呈型”，这样的结论同样适用在庞茂琨的作品里。
凡人皆将遭遇形之幻灭，而实体消亡乃生命蕴含的一页篇章。那些活着的人仿佛不惧末日；末日来临时他们又好似从未活过。为了延续生命的诗篇，我们都必须经历机体的演化。欧洲传统里的神创论则保留了对生命定义的原始沉重感。从古至今，全人类都视创造出完美的“新智人”为终极伟业。皮格马利翁，这位古罗马神话里的雕塑家不仅用象牙雕琢出女性的完美形象，还诚心祈求爱神赐予这雕像肉与灵，并向这被造物献上全然的爱。这也就是人类宏愿的最初模型，即便这个世纪的机器人还不具备逼真的人类外貌与形体，可人工智能将完美复刻我们人类的皮相与意识，这种可能性将会出现在不远的未来，到时候以造物宠儿自居的人类又怎可区分真实本体与进击的副本呢？
庞茂琨 Pang Maokun
火把节，1989
布面油画 Oil on canvas
150H X 100W cm
© Courtesy of the artist
这样的问题不仅使诸如勒内·笛卡尔以及路德维希·维特根斯坦这样的哲学家深深着迷，更让计算机先锋人物艾伦·图灵潜心研究，提出了至今影响人工智能学的图灵测试。而庞茂琨巧用艺术家这一身份，这几年专注于此课题，独出机杼地将艺术、人类与人工智能的关系呈现于世人眼前。油画肖像构筑的心理意识被蒙上一层重影薄雾，我们看到了新智人玲珑剔透的肌体下，齿轮与电线相互啮合的脏器与大脑竟有机地眩惑般遥相呼应着。然而不远处，古希腊雕像的碎片被静谧地置放在无限延伸的镜像之中，在现世人类无限延伸的工业发展外壳之下，意蕴着这样的事实：摄人心魄的欲望孜孜不倦地衍生一个又一个连续不断的副本，前仆后继，周而复始，叠矩重规，期待终有一日能与本体交织缠绕，并被回收架构重组，宛获新生。
庞茂琨试图汲取欧洲文化传统中批判性思维的精华，审视我们今日欣赏油画的方式。机械的头颅与分离的肢体遥相呼应，映入眼帘的即是一个犹如万花镜般的延展世界，让我们脱离单一情景。他们被由图像碎片组成的有机体萦绕，这个场景与柏拉图所描述的地穴寓言名贸实易。人们在黑影中扶墙摸壁，顺着投射背影的高光按图索骥，柏拉图的模仿论如是说。而在庞茂琨的装置艺术里，他巧妙截取油画里副本中的碎片，粗略一看并未是全然的新事物，其中有维拉兹贵兹所画的教皇，却只截取这上帝代言人所穿的礼袍；还有卡拉瓦乔作品里青葱少年们丰富肢体语言的细节，但是却略去了写满叛逆不屑世俗的精致脸庞。庞茂琨在新的时代里引经据典，没有突兀地断章取义，一切显得合情合理，构图也十分巧妙，真正达到了批判的效果。如果他选用的是经典的风景画或者花卉静物工笔画，就不会像现在所呈现的结果那样有说服力。庞茂琨通过捕捉这些内部细节，创造一个崭新的内源艺术史。
庞茂琨 Pang Maokun
母子，1989
布面油画 Oil on canvas
111H X 84W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨通过升华副本的定义，旨在探究当代艺术与早于其本身的绝对过去之间的关系。欧洲的艺术理论界众说纷纭，但学者们针对失真和失格的哀鸣却是一种主基调。这是一种谬论般的关系，过去如此遥远陌生，而现实又从未如当下这般无尺度地迫近。罗希尔·范德魏登的宗教三联画在现世已经被狠狠剥夺了过往的功能性，成了无需深入解读的视觉映像。在海德格尔看来，拉斐尔的西斯廷圣母被迫远离她的意大利老家成了某个欧洲亲王的私人珍藏，之后命运多舛，最终留在博物馆被展览于世，这件事件本身就是亵渎之罪。这位哲学家写道，因为这种不顾艺术品本身条件与其周遭环境，残暴地将它诱拐到别处，最终也将它“迷失在异处”。对具有本真性质的艺术珍品一再复刻，不管是用纯手工还是科技量产的手段，这一现象总被人拿来解读，而大部分情况这种复刻行为都会被批评声覆盖。甚至瓦尔特·本雅明在他的文章中就表露出对艺术“光晕”将会在工业社会的机械轰鸣声中消亡的悲观情绪。庞茂琨将一些不起眼的物件从它的外壳中剥离出来，摧毁它的“光晕”便被诠释成瓦解认知的标签，增强事物的普遍平等感，不断重复通用性乃至无以复加，以致他甚至通过副本的形式，再加上对具有排他性的艺术对象入微研究，从中汲取其物格升华之后的荣光，也才有了我们现在看到的艺术呈现。
庞茂琨 Pang Maokun
天边的晚霞，1989
布面油画 Oil on canvas
80H X 65W cm
© Courtesy of the artist
从诸多例子中我们可以看出，庞茂琨的艺术不单单诠释了“副本”的浅层含义。他像是在米开朗基罗的原始构想上笔力饱满地一甩，便着手寻求新的原创驱动力，大胆摒弃古典技法的束缚，建立与漫长传统绘画历史的全新纽带。借用柏拉图的定义，庞茂琨不仅是单纯模仿（mimesis），而是带有共情性质的场景参与（metexis）。这种场景参与的定义不是一种漠然嵌入，而是带着切身经验融入其中，距离感在那一刻被消融，只强化现场感和归属感的独特体验。现场感和归属感终会伴随时间而消逝，所以共情性质的场景参与必须不断被更新活化，而重复则是最佳方法。自称为“酒神哲学家”的尼采在其著作《悲剧的诞生》中阐述，长期以来所有人每天重复制造一种上帝与我同在的假象，直到神降格于俗世，成了不过是剧院里演员随机扮演的某个虚无的角色而已。前面提及的哲学家吉尔·德勒兹在其著作《差异与重复》中更是明确提出，在每一次重复中，没有两件事物果真雷同，世界只有不断重复，才能实现完备的意义，这个核心观念显然已被庞茂琨在艺术实践过程中了然于心。
正如黑格尔提出了哲学的历史向度，提出了“世界精神”一说，这一新的哲学向度也应展现在绘画和装置这些艺术形式里。当我们分析一幅当代艺术作品时，不应只是单纯地将现有客观世界的场景投射其中。而在黑格尔之前，柏拉图无疑提出艺术模仿论，但是庞茂琨并不对柏拉图的批判性理论生搬硬套，而是升华了其见解，醉心于客观世界里事物呈现的多面性与潜在有序性，挖掘并拓展其边界的可能性。在这里，由词根“peras”衍生出古希腊哲学家口中的“apeiron”，即是非定性的边界，并将作为实体宇宙的核心本质。而庞茂琨则不仅以超验主义哲学为突破口，还用极具说服力的形式将物质的泛化带入艺术的视觉经验中，这也是当代艺术的精髓所在，而德国艺术史学家欧文·潘诺夫斯基也强调艺术风格的发展应与哲学、文化发展趋势保持一致性。1920年他在一篇论文中针对康德的哲学理念发声：“艺术不应是主观的情感表达，而是以无差异的表征方式用一种形式的力量征服外在物质的迷思辩解。”
庞茂琨 Pang Maokun
扬，1988
布面油画 Oil on canvas
170H X 125W cm
© Courtesy of the artist
果真，庞茂琨正与包裹在物质外部的躯壳进行紧密的超验对峙。形式又何必赤裸地暴露于真空呢？在我的观点里，艺术是自由意识从容地表达，是人类集体智能在高阶的真实梦境。而正如个人的梦境不足以外人道也，图像的解读也应同理，正如每个时代都有极其鲜明又呼应彼时的恐惧与欲望一般。针对我们这个时代对可见事物之价值膜拜的独特见解，庞茂琨的某些艺术理念也随之从容演变。从十几年前开始，他巧用锐利的现象之眼，以犀利的视角描绘那些乐于展示自己的芸芸众生，规整成一个具有宏大场景的集合体。法国精神分析学大师雅各·拉康就提出了镜像场景的视觉突变一说，而这种突变早已脱离了生物性的基础，是一种人类在襁褓阶段里羼杂现实与想象的神秘体验，又是一个当在脑部语言机制还尚未发育完全之时，脆弱的人类单单依靠碎片化意识发展出独立人格的生存法则。而在拉康所提的概念“le regard”，在法语的本意既有“观望”又有“谛视”的意思。在镜像中，主体发现了理想化的原初异化形象。法国思想家居伊·德博于1967年在其著作《景观社会》里分析了过度刺激人心的拜物教和商品经济里对图像崇拜的现象。景观就是“最终以大规模尺度形成图像的资本”。在西方的思想界里，自席勒时代起艺术就被看作一个完整规矩的有机体，而在现代社会的大背景下，人类时刻遭遇随机释放的支离破碎又无法自持的痉挛阵痛，艺术便成为人类回归肉与灵和谐关系的强心剂。事物价值也在图像的平面化上一步步流失，所以我们不难看出，镜像在庞茂琨作品中的隐喻匠心独具，超脱了柏拉图的心灵映射，具有了新的哲学纽带关系。仅在视觉层面上，庞茂琨是一位思想家，他制造的镜像不是对瑕疵的假意代偿，也不为驱逐或矫正幻象，而是影射观察者观感的强度，使叙事对象更为丰富立体，使本我有了无穷化解的可能性。正如之前说到的，只有重复，才能证明我们还活着，重复就是生命的动力。
庞茂琨 Pang Maokun
母与女，1991
布面油画 Oil on canvas
90H X 73W cm
© Courtesy of the artist
关于艺术的终极问题最后还是落在的图像的肉体与灵魂的关系上。诚然，肉体和灵魂当然各自享有独立存在的区间。图像的肉体被颜色浸染，可以完全不具备思想属性，当然这是在物质无法轻易改变属性的大前提下提出的假设。而图像的灵魂则具备用图像叙事的能力，成为客观场景或纯粹思维的载体。或许一开始，庞茂琨的装置艺术会给观众留下些许疑惑。这位艺术家并非要创造一个柏拉图式黑暗岩洞的副本，而是莱布尼茨在巨作《神正论》最后一章所向往的思想殿堂。这个装置艺术并不是要制造空中监狱，或者制造经验论衍生的恐惧，相反地，它是既定事物的延伸形态。从隐性到显性，从虚无中爆发出巨大张力，艺术犹如占据至高的意识铁墙，在布面空间上投射出无声宣言，并果断切除与现实若即若离的脐带。来吧！在烛光营造的梦幻婆娑世界中，非可见的图像已被撕开一面，正如这蛋糕已挨了第一刀一样，这也预示着图像的灵魂最终也极有可能将被物质化，萨莫色雷斯的尼刻仿佛环绕在庞茂琨四周，吹响谢无尽焉的感恩颂歌！我们应该衷心感谢庞茂琨给我们呈现的这些奇妙构想。
（文/卡尔海因茨·吕德钦，德国美学协会创始人及主席、柏林艺术大学美术学院原院长，《图像的肉与灵——从九个层面解读庞茂琨作品》
作品欣赏
庞茂琨 Pang Maokun
寂静的日子，1992
布面油画 Oil on canvas
127H X 104W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
打黄伞的姑娘，1992
布面油画 Oil on canvas
117H X 90W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
深秋时节，1992
布面油画 Oil on canvas
116H X 91W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
彩虹悄然当空，1993
布面油画 Oil on canvas
150H X 110W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
一个满地金黄的夏天，1994
布面油画 Oil on canvas
105H X 150W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
永恒的乐章，1996
布面油画 Oil on canvas
150H X 115W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
委拉斯贵兹的客厅，2016
布面油画 Oil on canvas
180H X 280W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
格列柯的天空，2017
布面油画 Oil on canvas
120H X 160W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
朵来多游记，2017
布面油画 Oil on canvas
180H X 280W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
戴眼镜的圣女，2017
布面油画 Oil on canvas
116H X 91W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
依玛乌斯的新菜单，2017
布面油画 Oil on canvas
160H X 220W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
戴眼镜的圣女，2017
布面油画 Oil on canvas
180H X 280W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
被指的内心，2017
布面油画 Oil on canvas
100H X 80W cm X2
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
河中偶遇，2017
布面油画 Oil on canvas
160H X 120W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
纳西索斯的新世界，2018
布面油画 Oil on canvas
180H X 140W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
抱貂的女人，2017
布面油画 Oil on canvas
80H X 65W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
证婚人，2017
布面油画 Oil on canvas
110H X 80W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
被直播的现场，2017
布面油画 Oil on canvas
280H X 230W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
牛奶的滋味，2018
布面油画 Oil on canvas
120H X 160W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
郊游，2018
布面油画 Oil on canvas
160H X 220W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
停顿的气息，2018
布面油画 Oil on canvas
140H X 120W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
耳语，2018
不锈钢 stainless steel
160H X 200W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
第二次触摸，2018
布面油画 Oil on canvas
160H X 200W cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
副本No.1，2019
布面油画 Oil on canvas
左144cm、右120cm、下155cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
副本No.3，2019
布面油画 Oil on canvas
上85cm、左117cm、右137cm、下140cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
副本No.6，2019
布面油画 Oil on canvas
上200cm、左210cm、右120cm、下69cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
副本No.7，2019
布面油画 Oil on canvas
上98cm、下165cm、左180cm、右150cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
副本No.8，2019
布面油画 Oil on canvas
左上100cm、左中90cm、左下60cm、右上140cm、右下94cm、下94cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
副本No.9，2019
布面油画 Oil on canvas
上85cm、左117cm、右137cm、下140cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
副本No.10，2019
布面油画 Oil on canvas
左上110cm、左下150cm、右237cm、下185cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
副本No.16，2019
布面油画 Oil on canvas
上291cm、下140cm、左210cm、右340cm
© Courtesy of the artist
庞茂琨 Pang Maokun
副本No.17，2019
布面油画 Oil on canvas
上190cm、左451cm、右346m、下251cm
© Courtesy of the artist
艺术家简介
庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，四川美术学院原院长、中国美术家协会副主席、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会副主任、中国油画学会副会长。
来源：中华网山东