摘要：2024年10月21日，《声音河流》在作曲家谭盾本人的指挥下在粤港澳大湾区文化艺术节上完成首演，16段璀璨峥嵘的乐器与人声的叙事道出文化流转、传承、融合的历史。谭盾以12年跨行欧亚大陆采风的经历，追寻人类文明印迹，书写史诗巨作《声音河流》，从关山万里、风沙满眼

●翟佳（乐评人、广州广播电视台《古典星空》主持人）

2024年10月21日，《声音河流》在作曲家谭盾本人的指挥下在粤港澳大湾区文化艺术节上完成首演，16段璀璨峥嵘的乐器与人声的叙事道出文化流转、传承、融合的历史。谭盾以12年跨行欧亚大陆采风的经历，追寻人类文明印迹，书写史诗巨作《声音河流》，从关山万里、风沙满眼的丝路古国，到红棉紫荆竞相绽放的粤港澳大湾区，作品以乐器为媒，串联起东西千年文明互鉴的历史。

交响诗《声音河流》世界首演现场。 主办方供图

这条声音的旅程从意大利启航，小号助奏的威尼斯船歌，分外热烈璀璨；在土耳其和波斯篇章，弦乐器乌德、卡侬、柯曼奇弦子与现代提琴的对话，明暗间道出文化的迁徙；印度篇章中出现的竹笛、鸟鸣、萨朗吉写意又有画面感；在中国篇章，谭盾用新疆木卡姆和泉州压脚鼓以唤起陆海丝绸之路的记忆，云南的木鼓似暗喻茶马古道的马蹄声......

当晚最受关注、最震撼的演出，应属唐小燕在视频片段演唱的地水南音与周深现场演绎的《虽然我看不见，但我听得到》。唐小燕声韵深厚绵长，低沉摇曳，歌声中有一种凡尘生民的悲欢离合。作曲家用丰富的管弦乐与绚烂的灯光，致敬这种走过沧桑、熠熠生光的声音；周深现场的演唱几近无暇，行腔落韵，抒情造境，自然熨帖，尾声部分，歌声似盘旋而上的一道白光，细腻而坚毅，于百川汇流、融入沧海之际升腾而起……

交响诗《声音河流》世界首演现场。 主办方供图

《声音河流》的现代笔触并没有困囿于形式的字斟句酌，在结构和格局上更接近中国传统绘画的“散点透视”，大写意的音乐结构迂回而不凝滞，每段被视频记录的乐器和声音就像是长卷的每个局部，东西、古今的乐器对话、角力、推挽，建立起一种可闻、可见的立体叙事。

“这部作品融合现代主义、未来主义、极简主义，音乐来自民间、古代……我就像是修行的乐僧，听到声音的河流从遥远之境流到粤港澳大湾区。香港管弦乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团及澳门乐团，是四朵金花、四颗钻石，他们组成全新的粤港澳大湾区文化艺术节管弦乐团，水平空前。”谭盾说。

“融合”，是2024年粤港澳大湾区文化艺术节的关键词。这种“融合”的第一种境界，首先体现在机构间的协作上，如谭盾的《声音河流》就是广东、香港、深圳等地交响乐团艺术家合力创排演绎的结果，是大湾区文艺院团协同运作的一次全新尝试；又如星海音乐厅与香港康乐及文化事务署联合策划的“乐动·舞界”香港篇，则是联动广东的音乐家、香港的舞蹈艺术家，共同呈现的集音乐、舞蹈、视觉、音响艺术于一体的跨界演出。

《声音河流》作曲家谭盾。

“融合”的第二种境界，是文化与精神层面的融会贯通。谭盾的作品，将海洋与陆上丝绸之路音乐串联成声音之河，其中地水南音素材的援引与重塑，本身就是对粤港澳大湾区特有的文化艺术形式的活化创新。10月25日在珠海中演华发大剧院上演的《梨园花开·粤韵来》，舞台上演出的作品是粤剧经典传统剧目或曲目，如《荔枝颂》，但演出的歌唱家却并非“粉墨登场”，而是一身“国潮”服饰亮相；伴奏的乐队，既不是棚面五架头，也不是八音班，而是编制完整、气势宏大的现代民族管弦乐团，中西并陈，融通古今。整套演出既有传统作品的韵味，也有现代制作的阵容和气势，颇有古典音乐领域中音乐会歌剧的感觉，令传统艺术形式在融合创新中焕发生机与光彩。

推动粤港澳大湾区古典音乐创作、相关文化产业协同发展，核心的动能来自项目、作品。今年是《粤港澳大湾区发展规划纲要》发布五周年，回首湾区五年来文化艺术发展之路，古典音乐和民族音乐领域可谓硕果累累，除了粤港澳大湾区文化艺术节之外，2023年全新更名升级的粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周，由中国音协交响乐团联盟余隆主席倡导、著名作曲家赵麟创作、包括粤港澳大湾区文艺团队在内的全国23家交响乐团联合委约的交响音画《千里江山》，由粤港澳三地音乐家发起的广东音乐演出与创作项目“粤乐集结号”，这些都是能够反映粤港澳大湾区文化融合、创新发展最新成果的项目和作品。而它们无一例外都指向两种发展的方向：向新、向深，或将先进的科技手段融入艺术的语汇，构建全新的呈现方式，重塑表演空间；或深挖传统地方文化元素，以时尚潮流的手段加以包装和重新演绎，为传统文化的更新迭代提供更深层次的思考和解决方案。以音乐宣传湾区文化、讲好湾区故事，唤起共鸣，创造认同，粤港澳大湾区文化艺术节做出了一个勇敢的尝试。

【作者】 翟佳

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端

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