文化中国行丨笔墨丹青意韵东方

摘要：一支笔，绘尽山河气韵；一砚墨，映照千年文明。中国绘画以笔墨写意，以山水抒怀，皴擦点染展万物生机，虚实之间见天地万象。东方美学跨越语言与文字的沟壑，与西方艺术相遇，在对话中交融、在互鉴中探索。

一支笔，绘尽山河气韵；一砚墨，映照千年文明。中国绘画以笔墨写意，以山水抒怀，皴擦点染展万物生机，虚实之间见天地万象。东方美学跨越语言与文字的沟壑，与西方艺术相遇，在对话中交融、在互鉴中探索。

互鉴之物：两位画家的隔空对话

20世纪艺术巨匠、西班牙著名画家毕加索于1956年得到了齐白石的画集，他潜心临摹，创作出融合中国写意的“斗牛系列”组图。本期的“互鉴之物”是1957年由他创作的版画“斗牛系列”当中的一幅，名为《红披风的壮举》。毕加索用一种中国式的写意手法重新诠释西方的古老文化，使观者沉浸式感受水墨韵味中的斗牛场景。这组瑰丽奇妙的画作无疑架起了一座桥梁，连接中国画与西方绘画。

东风西渐：中国绘画的全球回响

中国绘画作为一种精神修养与文化表达的手段，其核心精髓在于写意传神。16世纪前后，中国绘画作品逐渐传入西方，并对西方绘画艺术产生了显著影响。莫奈的《睡莲》系列，远观虚无，近观灵动，颇具中国绘画中的写意风格。

到了20世纪之后，西方涌现出了更多受到中国绘画影响的画家。野兽派马蒂斯从中国书画线条中获得灵感，创造出简洁明快、充满张力的艺术风格；抽象派康定斯基以雾气远山致敬水墨意境。纵观东西方绘画交融互鉴的历史，中国绘画的写意精神不仅为西方艺术带来了视觉和创作上的革新，也注入了隽永的意韵。

中国绘画的写意留白：山水之间的东方意韵

中国画的最高境界之一为“写意”，它强调的是画家对客观物象的主观感受和情感表达。元代黄公望历时数载绘就传世名画《富春山居图》，它取材于浙江富春江沿岸的美景，但画中美景，却非现实中的山水，这正是写意手法的精髓所在。

中国画的留白，是道家“虚室生白”的哲学投射。南宋梁楷的《李白行吟图》是中国绘画留白艺术的代表之作。画家在刻画诗仙李白的形象时，并未拘泥于琐碎细节，而是通过对李白神态、头部、脚部动作的精准捕捉和概括，用寥寥数笔勾勒出其昂首吟行、飘然欲仙、洒脱自如的风貌。

北宋范宽的《溪山行旅图》更以“巨碑式”构图震撼古今，山峦如天地之脊，行人如芥子微尘，道尽“天人合一”的宇宙观。方寸间藏天地，这便是中国画“无中生有”的东方智慧。

文化交融：中国绘画的当代影响

如今，中国绘画依然激发了许多当代艺术家的创作灵感。这其中，也包括当今国际画坛最具影响力的大师之一、英国艺术家大卫·霍克尼。一次中国远行，一幅卷轴画——《康熙南巡图》深深触动了他。这幅画没有“近大远小”的透视规则，没有光影的强烈对比，只有时间与空间在不断交替，这对大卫·霍克尼的绘画创作产生了巨大的影响。他开始在自由世界中漫步创作，将内心感受融入画中，展现出东西方艺术融合的无限可能。