从画派到学院：岭南中国画的现代转型专题展在岭南画派纪念馆开幕

摘要：3月20日上午，由广州美术学院与岭南画派纪念馆联合主办的“从画派到学院：岭南中国画的现代转型专题展”在岭南画派纪念馆开幕。众多文化艺术界知名人士、高校师生及媒体代表齐聚广州美术学院，共同见证这一具有深远意义的艺术盛事，深入探寻岭南中国画在时代浪潮中的传承与创新

参加开幕式的部分嘉宾合影

3月20日上午，由广州美术学院与岭南画派纪念馆联合主办的“从画派到学院：岭南中国画的现代转型专题展”在岭南画派纪念馆开幕。众多文化艺术界知名人士、高校师生及媒体代表齐聚广州美术学院，共同见证这一具有深远意义的艺术盛事，深入探寻岭南中国画在时代浪潮中的传承与创新脉络。

开幕式现场

作为国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目，本次展览聚焦新中国成立初期中国画的现代化转型，通过五大单元、240余珍贵作品与文献，系统梳理广州美术学院中国画学科的探索历程，展现岭南画派精神在学院教育中的传承与创新。

开幕式现场

20世纪中叶，新中国美术教育面临重大转型。在“艺术为人民服务”的号召下，传统中国画如何表现现实生活，成为亟待解决的技术问题，更是一个观念问题。岭南画派以其“折衷中西、融汇古今”的革新理念，成为推动中国画现代转型的一股激流。1953年，中南美专在湖北武昌成立，后南迁广州并更名为广州美术学院。中国画学科在这一过程中由绘画系分出，组建为彩墨画系，最终定名国画系，标志着中国画学科在岭南现代美术教育体系中的正式确立。

开幕式现场

关山月、黎雄才、杨之光等岭南画派中坚力量进入广州美术学院任教，他们以民族传统为本位，重构教学大纲与创作范式，在中国画改造中建立起“广美方案”——坚持传统、关注现实、重视写生、分科教学、兼容南北。这一方案不仅推动了中国画教育从师徒授受向现代学院体系的跨越，更将岭南画派先辈未竟的“新国画”精神融入现代教育体系。

开幕式现场，广州美术学院党委书记、广东省美术家协会主席林蓝，广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃，本次展览的策展人庄程恒分别致辞。

广州美术学院党委书记、广东省美术家协会主席林蓝致辞

广州美术学院党委书记、广东省美术家协会主席林蓝致辞时指出，本次展览以广州美术学院中国画学科建设为核心，是一场极具研究价值的展览。它系统地梳理了岭南画派革新精神在新中国美术教育体系中的传承发展脉络，生动展现了老一辈中国画家在新中国成立初期，对中国画发展和民族文化命运的深切关切与积极作为。他们以艺术为人民的创作理念，树立了光辉典范。

关山月《醴陵写生之二》31cm×44cm 1957年岭南画派纪念馆藏

林蓝书记进一步阐述，岭南画派自诞生起，就将关注现实、家国情怀作为精神坐标。高剑父先生“上马杀贼、提笔赋诗”的豪迈壮怀，陈树人先生以画为印唤醒民众的智慧之举，无不将艺术与民族命运紧密相连。关山月、黎雄才等前辈，在守正创新中开拓新境，用艺术作品记录新中国建设的火热场景，打破文人画孤芳自赏的局限，让笔墨直面社会巨变，这种为时代立传的担当，正是中华文化自信的鲜活体现。

黎雄才《百草园》纸本设色 24cm×31cm 1956年广州美术学院美术馆藏

在展望未来美术发展时，林蓝书记强调了三个关键要点。其一，要继续发扬岭南画派的革新精神，这一精神始终是广东美术工作者前行的动力源泉。其二，推动美术人才的培养至关重要。在美术普及化和高等美术扩招的大背景下，如何充分挖掘和培养拔尖人才，是美术界面临的重要课题。本次展览的策展团队中有不少青年才俊，广州美术学院将致力于打造高端专业的青年美术人才学习交流平台，培养出更多有理想、有担当、文化素养深厚、技术能力出众的青年美术骨干。其三，加强美术教育和科技创新的融合。在新一轮技术变革和产业变革的影响下，文艺与科技的融合成为广东美术工作者密切关注的课题。中国画应在坚守笔墨根脉的同时，积极回应时代新命题，拥抱时代、拥抱新科技，推动中国画教育在传统底蕴与当代语境的对话中不断发展，以大作记录时代精神，以大家传承艺术文脉，以大展扩大文化影响，为中国美术发展和广东文化强省建设贡献广美力量。

广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃致辞

广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃致辞时对各位嘉宾在春日里出席开幕式表示感谢，并从独特视角延伸了林蓝书记的讲话内容。李劲堃馆长提到，近年来，广东理论家对岭南地区在上世纪的艺术事迹深入研究，积累了丰富资料，使岭南地区的区域美术研究在全国具有较高的资料积累和研究深度，形成了良好口碑，为广东建设文化强省中的美术强省奠定了坚实基础。在不久前举办的全国十四届全国美展上，广东美术作品在数量、质量和人才方面均大放异彩，取得了一金一银一铜的佳绩，成为中国画创作的标杆。

陈金章《课堂作业（新疆女）》纸本设色 41cm×25.7cm 1955年广州美术学院美术馆藏

谈及本次展览，李劲堃馆长指出，它针对区域美术在新国画推出以及与学院中国画教学相结合方面意义重大。展览通过240多件原作和详实的图像资料，系统展示了岭南中国画从现代规划转型到学院转变的整个过程。从最早的教学方案、课程表到各种史料，大量的数据支撑起展览的学术价值，使其成为国家艺术基金支持的重要展览。同时，展览也是广州美术学院美术馆在学术研究和策展方面的积极探索，旨在打造独特的美术馆IP，与其他大型美术馆形成互补，为广东文化教育和文化旅游的艺术版图增添特色。

本次展览的策展人庄程恒致辞

本次展览的策展人庄程恒在致辞中，代表策展团队向各方支持表达了感谢。他介绍道，新中国成立初期的17年，是中国画现代转型的重要转折期，也是20世纪上半叶中国美术变革思潮的重要实践期。广州美术学院所在的广东，作为近现代中国文化及艺术变革的重要策源地，孕育了岭南画派。岭南画派“折中西、融汇古今”的革新精神，为学院中国画学科发展奠定了变革求新、关注现实的基础。

黎雄才《鼎湖山飞水潭所见》31cm×39.5cm 1962年岭南画派纪念馆藏

庄程恒先生详细介绍了展览的结构，展览共分为五个部分。

第一单元：艺术为人民——主题性创作。新中国成立后，中国画如何为人民服务成为中国画家们所面临的共同时代命题。面对全新的社会形态，如何改造中国画以适应新社会成为迫在眉睫的问题。以关山月、黎雄才、杨之光为代表的新一代岭南中国画中坚力量，以一件件富有时代感染力的现实主义力作，对当时有关中国画的诘疑作出了“国画是完全能够反映现实生活，特别是反映人民的斗争生活”的回应，体现了岭南中国画现代转型探索的重要成就。

黎雄才《赴凭祥途中龙伯屯写》32cm×41.8cm 1960年广州美院中国画学院藏

第二单元：传统价值的再思——从彩墨系到国画系的转变。20世纪50年代初，中国画因“因循守旧”“脱离社会生活”而备受质疑。关山月、杨之光等艺术家通过写生与理论探讨，重新审视传统笔墨的价值。1957年，彩墨画系更名为国画系，开启了中国画改造的新阶段。

第三单元：岭南山水画教学——《黎雄才山水画谱》的诞生。作为岭南画派代表人物，黎雄才的《山水画谱》是学院山水画教学的经典教材。展览首次集中展出画谱原稿及教学示范作品，解析其“融汇古今”的创作理念。画谱中“树法”“石法”“云水法”等章节，将传统程式转化为可操作的教学体系，为岭南现代中国山水画教育奠定了基础。

林墉《我们的队》纸本设色 89cm×131.5cm 1964年广州美术学院美术馆藏

第四单元 “四写”实践：从课堂到生活的必经路。“四写”即摹写、写生、速写、默写，是20世纪50年代以来形成的中国画教学实践中，行之有效的日常课程训练路径，并延续至今。1960年，关山月、黎雄才带领师生前往广东湛江堵海工地速写采风，集体创作了《向海洋宣战》。这一作品不仅展示了集体创作的力量，呈现了中国画改造中的“广美力量”及其表现现实和时代主题的持续影响力。

刘济荣《间歇》63.2cm×42.6cm 1957年广州美术学院美术馆藏

第五单元：群贤毕至——与中国画坛的交流互动。岭南中国画的现代化并非孤立进程。本单元聚焦广州美术学院与全国艺术界的互动，展出傅抱石、潘天寿等艺术家的往来照片、画作等，既呈现了广州美院中国画学科在20世纪50-60年代在中国画改造浪潮中与全国画坛的交流互动情景，也展现了中国画画坛中书画家们“百花齐放”的盛况。

展览现场

通过这五个部分，展览以作品、文献、影视等史料，全方位呈现岭南画坛的革新力量及其对中国画发展的贡献，引导观众思考促成中国画现状的历史因素，以及学院教育在区域艺术风格和理念形成中的重要作用。庄程恒先生希望此次展览能成为连接历史与未来的桥梁，让观众感受历史的厚重与变革的力量。

展览现场

据介绍，为增强观展体验，本次展览采用“实物+数字”的复合展陈方式。观众可以通过数字屏幕阅览黎雄才山水画谱中的《树木》《山石》《流水烟云写生》，用眼睛描绘当时国画系学子的学习资料；观看视频《湛江新港》、梁世雄的《湛江速写》，仿佛亲临惊涛骇浪的海面，实地体验、观察和速写围海大坝将要合拢的紧张战斗场面。通过多元媒介，让静态的展品‘活’起来。