四艺雅聚_360影视

摘要：年画《四艺雅聚》出自著名的年画产地天津杨柳青，现藏于中国美术馆，是一件清康熙时期的古版年画，也是传世杨柳青年画中十分珍贵的早期佳作。杨柳青年画在历史上享有极高的声誉，其采用“半印半绘”的创作方式，刻工精湛，彩绘细致，题材丰富，至今广受人们喜爱。

【藏品的故事】

作者：杨婧（中国美术馆副研究馆员）

年画《四艺雅聚》出自著名的年画产地天津杨柳青，现藏于中国美术馆，是一件清康熙时期的古版年画，也是传世杨柳青年画中十分珍贵的早期佳作。杨柳青年画在历史上享有极高的声誉，其采用“半印半绘”的创作方式，刻工精湛，彩绘细致，题材丰富，至今广受人们喜爱。

清康熙时期，杨柳青年画的生产规模伴随社会经济的恢复和发展不断扩大，此时期的杨柳青年画日臻成熟，在题材和内容上也更趋广泛，《四艺雅聚》便是继承传统绘画题材的其中一类。“四艺雅聚”在中国传统艺术作品中基本等同于“琴棋书画”，四艺因契合文人品格而备受文人雅士推崇，在传统绘画或传统图案中，常以古琴、棋盘、古书、卷轴四种形式出现。

《四艺雅聚》描绘的是一众文人雅聚于山野松林的场景。画面中央，儒生正与文士围着棋盘对坐会棋，白髯老翁坐于一侧观棋，三人神态悠然。画面左侧一士大夫手持团扇，器宇不凡，二童子分扛画轴和书匣伴其左右。右侧二位士人似在叙谈，其中一人怀抱古琴，躬身微笑。画面背景布设简洁，棋盘是全画的中心，两路人物均向其聚拢，琴、书、画则被巧妙布局于各处，有露有藏，既充分点题，又为后续的雅聚画面留有想象空间。整幅画印绘各半，刀刻版印墨线代替了传统绘画的勾线，线条转折有度，遒劲有力，且有深浅变化。画法可见宋代院体画特征，精微工致，同时尤为着重对人物形神的刻画，文士神仪明秀、朗目疏眉，童子俏皮灵动、平添喜气。童子形象是各地年画中的重要造型元素，虽居于从属位置，但点化出此幅作品的年画属性和祈福纳祥的功能。

此作特别之处还在于用色古雅。《四艺雅聚》的画面大部分以沉稳庄重的绿调铺就，松树干用赭色间染，人物衣饰以青绿、蓝灰调为主，穿插浅粉、淡橙晕染，间以银朱（大红）点缀，形成软硬色相依、冷暖色调和的效果，正对应“软靠硬，色不楞”的杨柳青民间画诀。整幅年画用色虽不事张扬，却也有六七种之多，和谐统一中尽显幽深之美，烘托出隐逸闲适的文人雅聚氛围。构图和设色保有中国传统绘画的画意、格调和文人审美趣味，与清中后期杨柳青年画的华丽精巧和明艳俊秀有所不同。

《四艺雅聚》能够作为杨柳青年画的经典传世之作并为世人珍视，除具有别具一格的风貌，其画中蕴意也耐人寻味。一方面，人们乐于在新春时节印绘、张贴这样一幅主题鲜明、色彩古雅又文气馥郁的杨柳青年画，首先投射出古代社会对文化艺术的重视，和人们对精神生活的高度需求。另一方面，对文人生活的聚焦和赞美也反映出，在传统观念中人们对于博学多闻、才华横溢等优秀品质的追崇，和对世代文风兴盛、人才辈出的向往，这也是人们通过年画教育后世、寄托美好愿望的一个重要体现。

由古及今，崇文尚德的中国人对于提升文化修养、精神涵养和塑造个人品格的要求从未改变，《四艺雅聚》不仅传递了这一传统价值观念，还为古朴明艳的传统年画带来一股清雅之风。在中国美术馆藏的3000余件传统年画之中，480件杨柳青年画各自展现着从民间诸神到历史人物，从神话传说到戏文故事，从民俗风情到市井生活等鲜活生动的文化图像，这些珍贵的图像无一不是民众生活和民间信仰的体现和缩影。作为现藏年代最为久远的古版年画之一，《四艺雅聚》时常作为重要藏品在海内外展出，这既是对杨柳青年画独特艺术风格和制作工艺的传扬，也是对博大精深的中华优秀传统文化的有力传播。