摘要：资本主义出现以后，商人变成了最大的甲方，商人的需求很多样，那么找谁画？买什么画？听谁的呢？

最近在重看西方艺术史，特别是印象派几个，还有后来的塞尚和毕加索。

分析他们的视角有很多个，技法、流派、思想等等都有，我自己最喜欢的是“解释权”这个视角。

以前绘画是个技术活，甲方的需求决定一切，而最大的甲方就是宗教。

资本主义出现以后，商人变成了最大的甲方，商人的需求很多样，那么找谁画？买什么画？听谁的呢？

那得看谁有这些画好坏的解释权，最开始的解释权当然在已经成功的老一辈手上，所以学院派和革新派之间的话语权争夺就是一条线。

另一条线是什么？当然是印刷术出现以后的媒体了，文人的笔杆子一动，你这幅画背后的意义就可以随便改写。

印象派的出现是第一条线的结果，是和学院派抗争的结果。

塞尚和毕加索的出现，是第二条线的结果，他们不想把解释权交给那些笔杆子，那些文人，他们想自己创造一个绘画的理念世界。

在之后，艺术中心从欧洲来到美国，当代各种主义出现以后，艺术就不是简单的解释权，而是解释方式了，特别是安迪沃霍尔之后，搞不懂才是常态。

这之后的艺术，看的就是共识。

有多少人认可你这种解释方式，你的艺术价值就有多大。

你随便涂鸦了一个火柴人，上面签名以后，觉得你这幅画好的人，估计只有爱你的父母和对象，而且这种“觉得好”并不是共识，而是亲密关系里的情感，用这幅画套现而已。

但是如果真的出现一个人，真心觉得这幅画好，并且愿意为之付费，那么你们俩就有了共识，这幅画就有了价值，大小就是他愿意付费的价格。

那么如果出现了第三个人，第四个人，第五个人呢？

人越多，共识越多，一旦超过1000人，就会有人赋予这幅画一个流派，一个主义，一些定义。

赋予的主义和定义，一方面包含了人类的一些文化语码，能够通过语码吸引更多人进来，另一方面文字定义是比画更容易理解的，更容易传播的。

于是1000人，可以迅速变成10000人，一百万人，这时候你的火柴人风格，就成为了当代艺术的一个流派，就像吴冠中当年的风格一样，一眼可识别。

人越多，里面的人就越相信有人会和你抢，也会来接盘，所以这幅画的价格就直接飙升。

100万人里，按照财富分配，肯定会出现年入百万的人，那么既然相信有年入百万的人会接盘，就会有人有信心花大价钱去买下。

如果一亿人喜欢，里面肯定有亿万富翁，那么价格就更高了。

当然这个过程中，谁负责前1000人的传播，谁负责1000到一百万的传播，谁负责一百万到上亿的传播，是大V收藏家，是大佬画廊，还是无处不在的意外和媒体力量？

都有，但都有成功率，这也是当代艺术画廊作为一个MCN机构，捧红艺术家的路径。

有了这个共识视角以后，你再去看当代艺术展，你就不会有“我一定要懂”的执念，因为一件作品，在一个流派里，本身就只属于哪个流派内部人的共识。

你可以加入那个共识，为这个流派去添砖加瓦，也可以选择不加入共识——不懂就是不懂，不喜欢就是不喜欢，没什么丢人的。

毕竟他们的共识，也都是小部分人和媒体包装出来的，而不是真正的底层规律。

真正的底层规律——照相机出现之前的像不像？才是属于所有人的共识。

这一百年来的当代艺术，就没有绝对的美和对，只有对于理念，对于话语权的诠释和争夺。

如果你为了懂而懂，那和被广告忽悠了以后的韭菜又有什么区别呢？

除非，你是镰刀，你想通过共识来判断是否会有人接盘，从而把价值变现。

那就是另一个逻辑，另一个故事了！

来源：与作家丁玲同名