艺术专访 | 荣莹：水墨中的生命觉醒与自我重构

摘要：赏荣莹的代表作《仕女图的另一种表达》，仿佛可以直观看到墨汁如何从笔尖滴落，宣纸上，线条在流动中凝固成一种介于古典与当代之间的张力。她的笔下，仕女不再是被凝视的客体，而是以倾斜的姿态、锐利的眼神，与嶙峋怪石、肆意生长的草木并置，在宣纸上撕开一道裂缝，让千年前的仕

赏荣莹的代表作《仕女图的另一种表达》，仿佛可以直观看到墨汁如何从笔尖滴落，宣纸上，线条在流动中凝固成一种介于古典与当代之间的张力。她的笔下，仕女不再是被凝视的客体，而是以倾斜的姿态、锐利的眼神，与嶙峋怪石、肆意生长的草木并置，在宣纸上撕开一道裂缝，让千年前的仕女图式与现代人的精神困境短兵相接。

“表达与'见我'是唯一让我确认精神生活的方式。”荣莹说。这位非科班出身的艺术家，用15年极限手工串珠的经验重构水墨语言，又以水墨颠覆传统人物画的审美范式。她的创作生涯，像一场对“何为自我”的哲学实验：在焦虑与创造的撕扯中，她将艺术变成一把手术刀，剖开表象，直指存在的本质。

▲荣莹作品《仕女图的另一种表达》

串珠极限手工：断裂处的重生

荣莹的艺术启蒙始于一场自我救赎。她主修英美文学，获文学学士学位后，入职多家外企。然而，刻板，枯燥的职场及稳定的生活，并不能成就她的表达欲和内在的精神诉求，很长一段时间深受焦虑，抑郁困扰。为了转移痛苦，她偶然拿起台湾和日本手工博主的串珠教程。这项看似平常的消遣，在日后成为荣莹艺术觉醒的起点。

一开始串珠，她就发现自己十分擅长造型和构成。2016年，荣莹的三维结构串珠作品《心脏》以空心的立体肌理嵌套金文字"心"，成为北京“2016全国意匠TOP100文创大展”中唯一入选的非贵贵金属作品。这件作品颠覆了传统串珠的平面编织逻辑，她用自己设计的基础单元搭建立体造型，制作出不介入素体的空心立体构成。

"现场有人问我，是不是3D打印，"荣莹回忆，"他们没见过这样的手工。"

▲荣莹作品《心脏》水墨图

▲荣莹作品串珠装置《心脏》

“全凭灵感，即兴创作；没有图纸，不用针，徒手穿缀”，荣莹把这种近乎自虐的创作称为“极限手工”。为了一件可能长达数月才能完成的作品，比如作品《心脏》，她说：“我几乎每天没有早于夜里三点前睡过觉。”疯狂，偏执，耐力构成她艺术创作的原始个性，也成为荣莹艺术生命的核心。

画一双眼：她笔下的反传统仕女

十五年的串珠创作，荣莹形成了自己的设计经验和方法论，也试图规划自己同名工艺首饰设计品牌；然而，2021年，一次更残酷的焦虑症并抑郁症阻断了她的一切。

邻居画家徐永清女士，递给她一支毛笔。首次伏案涂鸦四、五张花卉后，荣莹直接画了一张自己的自画像。画中女子双目如炬，像是要把宣纸烧出个洞。

徐老师说：“你画的太好了。你的造型能力真的很好，你不画画，简直就糟蹋了你的这份天分。”荣莹在病痛的无尽折磨中，重新找回表达的冲动，又在病愈后转向仕女题材。

▲荣莹作品《自画像》

关于仕女图题材的创作，荣莹直言：“我不欣赏男性笔下仕女图的无知觉，男性关照下的仕女通常就是纳凉，理容，簪花……摆造型而穷其力，再多的精神力就没有了。男性视角扁平化贵族妇女，清赏玩味，没有人性。”

荣莹的仕女一点儿也不娴静，她将她们置于冲突现场：石头棱角刺破裙裾，杂草从发髻野蛮生长，眉眼间带着“掀翻桌子”的决绝。荣莹代表作《一切终将归于古典》，便展现了艺术家通过仕女这一载体，彰显个体对时代、世像、制度、人性的精神审视，又傲然独立于恶浊、混沌、冲突、摧折、变化的物像交错之中，凸显了荣莹个人思想维度的纵深和思考。