摘要：《我的大观园》采用了创新的叙事方式，一改之前的线性结构，穿插了倒叙、插叙等多种叙事方式，并融入电影化蒙太奇手法，如“宝玉挨打”场景通过光影与滚台阶的动作结合，将传统戏曲动作升华为现代舞台语言。而“四季变换”“老年与青年宝玉跨时空对话”等非线性叙事，让人眼前一亮

3月21日晚，浙江小百花越剧院精心打造的大型原创越剧《我的大观园》，经过首轮修改后在浙江音乐学院大剧院重装上阵，连演4场，吸引观众从全国各地赶来。

从《钱塘里》《新龙门客栈》到《我的大观园》，近几年由浙江小百花越剧院创排的新编越剧热度十足，爆火出圈。

这在意料之外，也在意料之中。

在大众的认知中，越剧节奏缓慢，唱腔悠扬，符合老年人倾向于宁静、舒缓的审美需求，拥有众多的老年粉丝。

而如今《我的大观园》观众中，却是年轻人居多，有点出人意料。

但看了这部戏，观众立刻会被剧中的立体场景，明快节奏所吸引，演职人员倾注心血，在当代语境下赋予经典以新生，这样的戏曲能不火爆吗？所以在意料当中。

能让传统戏曲活过来，并且爆火，无外乎两个字“青春”。

诚如之前所言，老年人忠爱戏曲，要想吸引年轻人，就需要打破常规思维，重塑戏曲结构，用“青春”的手法留住青春的人。

《我的大观园》采用了创新的叙事方式，一改之前的线性结构，穿插了倒叙、插叙等多种叙事方式，并融入电影化蒙太奇手法，如“宝玉挨打”场景通过光影与滚台阶的动作结合，将传统戏曲动作升华为现代舞台语言。而“四季变换”“老年与青年宝玉跨时空对话”等非线性叙事，让人眼前一亮，这不就是我们常见的现代视角吗？

传统戏曲，一个舞台，三五演员穿插走动演出，属于平面戏曲。《我的大观园》引入现代科技，采用可移动的机械阶梯和多媒体影像，将舞台幻化为大观园、太虚幻境等意象空间。导演还天马行空地加入现代音乐剧元素，如“宝钗扑蝶”“黛玉葬花”等经典情节通过虚拟场景焕发新生，观众称“看戏看出了大片效果”。

青春版，顾名思义，演员也必然是青春靓丽的。陈丽君美不美？何止美，她塑造的角色“松弛、自然，细节经得起放大”，如老年宝玉的沧桑感与青年宝玉的纯真形成鲜明对比。一个好演员，可以堪称一部戏的“引流入口”，陈丽君的粉丝们从天南地北空降杭城，《我的大观园》一票难求，是再正常不过了。

而今处于信息时代，酒香也怕巷子深，一部戏曲的爆红，除了本身品质过硬外，宣传推广也必不可少。《我的大观园》及时拥抱新媒体，积极和观众互动，激发观众的参与感，粉丝们甚至创意剪辑了不少片段，最为有名的是“宝玉挨打”“重读西厢”，为此宝玉在观众手中被挨打了几万次，形成二次传播热潮。

《我的大观园》的成功，是越剧的一场突围，更是传统戏曲青春化的范本。它再次证明：经典的重塑，需要创新的力量。永葆青春的妙方，是用“青春”的方式让它回归青春。这在各行各业，放之四海皆准。只有“去程式化”，传统艺术便能在钱塘潮中勇立潮头，正如编剧罗怀臻所言：“戏曲的传承不是复制过去，而是创造未来！”

来源：中国蓝新闻