摘要：3月25日，佛山禅城无界艺术项目亮相广州美术学院《城市作为艺术现场：从空间到日常的边界流变》展览，以影像、装置等形式展现其推动城市格调提升的创新实践。这一展览不仅是对禅城城市美学的阶段性总结，更标志着其“无界艺术”品牌从社区走向更广阔的艺术舞台，成为城市更新领

3月25日，佛山禅城无界艺术项目亮相广州美术学院《城市作为艺术现场：从空间到日常的边界流变》展览，以影像、装置等形式展现其推动城市格调提升的创新实践。这一展览不仅是对禅城城市美学的阶段性总结，更标志着其“无界艺术”品牌从社区走向更广阔的艺术舞台，成为城市更新领域的标杆案例。

广州美术学院《城市作为艺术现场：从空间到日常的边界流变》展览现场。/禅城融媒记者张璐摄

此次展览关注中国当下艺术实践与城市空间的互动，艺术表达中的城市问题、日常生活，关联到艺术家的个体经验。展览分为“城市作为艺术现场”“城市问题的思考介入”“城市空间的日常转译”三个单元，禅城无界艺术项目就属于“城市空间的日常转译”单元，艺术家将日常生活的现象与问题转译为有形的作品，使日常生活场景和活动得以呈现和延续。

广州美术学院《城市作为艺术现场：从空间到日常的边界流变》展览现场。/禅城融媒记者张璐摄

无界艺术：打破边界的城市美学实践

自2024年10月禅城区启动“城市格调主理人成长计划”以来，无界艺术作为核心项目，以“无边界、无定义、无身份限制”为理念，通过六大板块串联起垂虹、任围、塔坡等社区，将艺术融入街巷肌理。项目邀请国内外50余位艺术家参与，其中70%为“90后”“00后”青年创作者，同时引入法国、波兰等国际艺术家驻地创作，形成传统与现代、本土与国际的多元碰撞。

各社区无界艺术项目的系列作品。/来源“无界艺术Borderless Art”微信公众号

在佛山初地—塔坡，艺术家曾立文带来系列作品—《触及》，该系列作品以塔坡社区彩蛋的形式出现，藏身在多个社区角落，让观众与他一同探寻初地；在任围社区，艺术家曾曦的镜面装置《视网膜·17》引发居民共鸣，触发集体记忆；在垂虹社区，先行书店变身临时美术馆，艺术家与居民共同创作，将闲置空间转化为流动的艺术现场，更让艺术成为居民生活的日常。

城市格调跃升：从空间盘活到价值重构

无界艺术的成功，得益于禅城“主理人+艺术+社区”的创新模式。2024年，禅城通过“1+3+6”主理人成长计划，盘活城市空间超30万平方米，吸引122名主理人进驻，涵盖艺术展厅、创客工作室、轻餐饮等新业态，推动消费场景多元化。通过艺术赋能转型为潮流市集与美学地标，带动周边商业客流增长。

此外，禅城以“艺术商圈”行动串联岭南天地、季华路等核心区，并联合高德地图推出12条“情绪价值”漫游线路，发放2亿元消费券，实现线上线下流量互导。2025年春节假期，禅城旅游收入达8.92亿元，星级酒店入住率超80%，文旅经济活力凸显。

禅城无界艺术项目亮相广州美术学院《城市作为艺术现场：从空间到日常的边界流变》展览。/禅城融媒记者张璐摄

此次广美展览策展人杨义飞评价说，禅城无界艺术，是艺术与各个社区之间发生奇妙的碰撞，这与城市空间转移是非常契合的，无界艺术的做法不是终点性的，而是阶段性、延展性的，它让城市格调从抽象概念转化为可感知的生活美学。 随着更多主理人与艺术家的加入，禅城正以“绣花功夫”精雕城市空间，书写岭南文化焕新和城市格调提升的时代答卷。

文、视频/禅城融媒记者张璐 通讯员禅宣

来源：佛山新闻