摘要：诗中的江南绝美如画，但它并非是简单的风景速写，而是仅用了28个字便描绘出一幅丰富多彩而又大气的春日江南画卷，每个字都浸着烟雨，每一处留白都藏着鸟啼燕语。

春雨丝丝，掠过青瓦白墙，我想起了杜牧的经典诗作《江南春》，让人浮想联翩。

诗中的江南绝美如画，但它并非是简单的风景速写，而是仅用了28个字便描绘出一幅丰富多彩而又大气的春日江南画卷，每个字都浸着烟雨，每一处留白都藏着鸟啼燕语。

在此，我给大家分享杜牧的这首经典诗作《江南春》，就让我们循着诗人杜牧的笔触，轻轻掀开这幅流传千年的水乡帘幕，感受一下江南春天的绝美吧！

江南春

唐•杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

这首诗写于公元833年春天，杜牧奉命由宣州前往扬州访淮南节度使牛僧孺途中写下的，短短四句，仅28个字，既写出了江南春景的丰富多彩，又写出了它的广阔、深邃和迷离，意境深邃幽美，情思含蓄，读来令人向往。

“千里莺啼绿映红”

首句以声音为画笔，在辽阔的空间里挥洒出流动的生机，呈现出一幅明媚的春光图：千里江南，鸟啼声声，绿草红花相映。

“千里”二字一出，场面宏大，让人不禁想到迷人繁华的江南大地，仅接着“莺啼”二字，带我们畅游诗意江南。

黄莺的啼鸣乘着春风掠过江南，在运河的波纹里投下了细碎的金色音符。这里的“绿”是带着水气的——新茶初展的嫩芽、浮萍聚散的池塘、青苔攀附的桥墩，所有绿意都在雨后涨满，仿佛能拧出半盏碧螺春。这里的“红”却是羞怯地躲在晨雾中，那是浣衣女遗落的胭脂盒，是渔家女鬓角的山茶，是酒旗招展时不小心抖落的晚霞碎片……

整个首句，诗人用通感将视觉与听觉糅合，让人听见了色彩碰撞的清脆悦耳声响，看见了声音流淌的斑斓轨迹。

“水村山郭酒旗风”

次句看似几个词语叠加，却是呈现出一幅烟火人间画面，让自然景观一下子有了人文的温度：傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗。

水村依着河道舒展腰肢，晾晒的蓝印花布在风里跳着采茶舞，橹声搅碎倒映着云影。山郭的轮廓被春雨泡得发软，黛色山峦就像宣纸上未干的水墨，顺着酒旗飘扬的方向晕开。那一面面酒旗最为灵动，粗麻布浸着新酿的甜香，旗角扫过之处，空气都染上微醺的桃粉色。它既是市井生活的图腾，又是整幅春景的诗眼——当自然美遇见人间烟火，江南的春天才有了温度与呼吸。

此时此刻，若撑舟行过石桥，必能听见酒肆里飘来的评弹小调，与船头惊起的白鹭和鸣……

“南朝四百八十寺”

前面描写了江南明媚的春色，而这句确是笔锋一转，转而写江南烟雨，而且历史与禅意悄然漫上纸页。南朝遗留下来的众多佛寺在烟雨中虚化成朦胧的布景，朱墙金瓦褪作水墨淡彩，钟磬余音融进雨声淅沥，佛塔飞檐与山花野草共同编织出江南特有的禅意美。

这些建筑群本应庄重，却在烟雨中若隐若现，显露出迷离的别样风情——杏花倚着经幡私语，燕子在韦陀像前筑巢，放生池里的锦鲤偷吻浮萍。诗人用“四百八十”来强调数量之多，也强调了建筑宏丽的佛寺并非只有一处，让佛寺成为春景里别致的装饰，香火气与绿草红花在雨雾中达成微妙平衡。

“多少楼台烟雨中”

结句将整幅画卷浸入朦胧的烟雨之中。江南的雨不是倾盆的泼墨，而是朦胧的、迷离的。楼台在烟雨里忽近忽远，有时清晰得能看见雕花窗棂上的藤蔓，有时又虚幻如海市蜃楼。这是最妙的留白——烟雨模糊了时空边界，让南朝的钟声与唐朝的桨声在此刻共鸣。那些金粉剥落的佛像、褪色的壁画、生锈的铜铃，都在细雨浸润中重新鲜亮起来，恍若四百八十盏莲花灯次第绽放在水墨长卷里。

纵观全诗，句句经典，绝美如水墨画。首句泼墨千里，莺啼点染绿红；次句酒旗卷烟火，山水顿生呼吸；三句宕开南朝烟雨，佛寺化作墨渍氤氲；末句悬空收笔，楼台隐入留白处。作者仅用了28个字将江南的春光炼成了一幅永恒的丹青。千年过后依然惊艳，美得令人心醉！

来源：轩辕文化