摘要：“棋开了，就不能停。”《棋士》的每一步落子，都在叩问观众：当命运将你逼至绝境，你是否还能守住心中的棋盘？

文/景然

“棋开了，就不能停。”

《棋士》的每一步落子，都在叩问观众：

当命运将你逼至绝境，你是否还能守住心中的棋盘？

X剧场又要上新品，这个鹅厂的王炸频道从2023年开始到今只出了四部作品，三部好评如潮，而首发神作《漫长的季节》更是断层领先各大平台作品。

其他的如《繁城之下》和《欢颜》也是审美剧情都领先于平均水准线之上的绝佳作品，因此这个剧场的作品非常值得大众期待。

而这部和央视联播，以围棋为隐喻，一场关于命运、选择与救赎的复杂叙事的《棋士》，就是2025年X剧场的开门作品。

这部作品由王宝强监制并主演的24集刑侦悬疑剧，可以说看点十足，其高概念的剧情设计、全员实力派的表演阵容，以及对社会与人性的深刻探讨，引发无数热议。

《棋士》

那么我们从剧情、演技、制作等多维度剖析其六大核心看点，带着大家圈一下重点，感受下这部“棋局中的人性实验”。

一、故事设计题材新颖角度新颖，以棋破题，写围棋与犯罪的智性博弈

《棋士》最独特的创新在于将围棋的智慧与犯罪心理深度结合。

剧中围棋老师崔业，因意外卷入信用社抢劫案，之后因缘巧合之下居然发现自己的围棋天赋竟能用于犯罪策划。

他以“征子”“劫争”等围棋策略规划犯罪路径，甚至通过复盘思维消除证据，将棋局中的“弃子”战术转化为现实中的自保手段，古语有云会棋者都善谋，观众也总是在古装剧中看到古人以围棋装X，各种隐喻，但是很少能看到到底怎么用的，而这部剧就给大家展示了国手从围棋中提炼的“绝世谋略”。

本剧中围棋不仅是智力的较量，更成为崔业堕落的象征。

而且剧中每一场对弈都暗含人生抉择：

棋子落定即无回头路，正如崔业从被动卷入者逐渐沦为主动犯罪策划师的命运轨迹，可以说这种将传统文化符号与现代犯罪叙事结合的创意，打破了传统刑侦剧的套路，赋予剧情更强的哲学深度与悬疑张力。

二、主角界唯一百变星君参演，全员实力派的演技盛宴

主角王宝强算是彻底颠覆过往形象，彻底推翻憨厚老实的形象，饰演表面憨厚内里智慧过人，谋局无敌手亦正亦邪的主角崔业。

在剧中能看出来他是精准了拿捏角色的双面性：

比如面对儿子时的手足无措与温柔、策划犯罪时的冷静与癫狂，尤其是铁路边抱钱大笑的镜头，将人物的扭曲与绝望演绎得淋漓尽致。

本剧王宝强可以说是绝对的看点，大家常说好演员就是演什么像什么，但是目前为止会发现只有大家注意不到的配角才能呈现换剧换脸的效果，演员拍的主角戏多了，无论是谁都会带上明显的自己痕迹。

这不能说演员演技不好，因为要完全不带一点自己习惯去诠释不同的角色特质，基本上是不可能办到的事。

配角戏份少被关注少，换个妆就换个人，并不算太难，然而主角却是全剧的重点，所有的细节习惯都会被放大，观众们对他们也太过熟悉，因此做到百变的主角演员真的太少，而众星之中堪称例外的就有这么一位。

傻根角色出身到士兵突击里的许三多，从憨厚的孩子角色起步，在然后进军喜剧界《囧途》系列，然后脱离出来演绎了教科书一般的《Hello！树先生》，之后又演绎了狠人高手《一个人的武林》，在然后又回归喜剧饰演唐探系列，可以说都是他又都不是他。

王宝强这个润物细无声的出色演员，谈演技派他是很容易很忽略的一个，但是只要细细咂摸，就发现能文能文，能凶能纯，演到人和角色合一又部部不同的几乎还真算独一份。

而这部《棋士》的狡诈聪慧，更是让王宝强再次证明自己是“演什么像什么的百变星君”。

其他演员陈明昊，继《漫长的季节》后，陈明昊再次以警察角色出演。

他饰演的崔伟，既有刑警的锐利，又有兄长的隐痛，一个眼神便传递出对弟弟的失望与不舍，与王宝强的对手戏堪称演技教科书，张力十足。

而李乃文、王智等黄金配角也是本剧不可多得的角色。

李乃文饰演的奸商王红羽，将反派的狡黠与可悲刻画得入木三分，一句“淹死的都是会水的”道尽角色命运。

而王智、李梦更是少有的细腻派演员，这次情感戏，更是为硬核悬疑叙事注入女性视角的温情与挣扎。

三、兄弟对决的看点，亲情与正义的撕裂

本剧最大的戏剧冲突来自崔业与哥哥崔伟（陈明昊饰）的黑白对决。

崔伟作为刑警，既要追捕罪犯，又要试图拯救深陷泥潭的弟弟，两个人的关系从血脉压制到生死较量，可以说情感张力是层层的递进。

从放出的剧情可以看出，陈明昊的表演精准刻画了角色的矛盾：

面对弟弟时，他的眼神既有痛心也有执念，比如连吼四声“我知道！”的崩溃戏份，可以说将警察的责任与亲情的撕裂推向高潮。

而王宝强更是通过“白切黑”的转变，展现了崔业从木讷老师到癫狂罪犯的层次感，这兄弟二人的对手戏不仅仅是正邪较量，更是人性善恶的镜像映射，剧中多次出现兄弟对峙的场景：

审讯室内的沉默、饭桌上的争吵、追捕时的剑拔弩张……

陈明昊的表演是很到位的，其内敛也充满压迫感，很好的将一名警察面对至亲堕落的痛苦演绎得极具层次。

崔伟试图用亲情唤醒弟弟的良知，却因体制的僵化与现实的无奈屡屡受挫；崔业则在犯罪中寻找存在感，将对社会的怨恨投射到兄长身上。

正如海报中上下分割的两张面孔，这对兄弟既是血脉相连的亲人，又是意识形态的宿敌，他们的博弈不再局限于案件本身，而是直指一个更尖锐的问题：

当制度无法为普通人提供上升通道时，道德是否还能成为约束人性的枷锁？

四、年代叙事：千禧年小城的命运浮沉

《棋士》将背景设定在21世纪初的南方小城，以细腻的年代质感还原了社会转型期的迷茫与躁动。

破旧的街道、斑驳的棋社、老式信用社等场景，构建出黑色电影般的氛围。

借剧情隐喻年代大事是年代剧的主打，而X剧场更是将悬疑剧利用到了极致，无论是漫长还是繁城还是欢颜都很好的在悬疑故事中呈现了年代剧中要交代的所有内容，可以说每一部都发人深省，而且也很好的将影视美学和年代感有效结合。

而这一部剧主角崔业的堕落轨迹也是与时代洪流紧密交织。

儿子的重病、生活的窘迫、旁人的奚落，一步步将他推向犯罪深渊。

剧正是通过小人物在时代缝隙中的挣扎，来揭示了“机会与陷阱并存”的社会现实，独特的“生活流罪案剧”叙事风格，既接地气又充满寓言色彩，让观众在悬疑之外感受到命运的荒诞与沉重。

五、制作匠心，视听语言与隐喻美学的看点

整部剧导演房远以冷色调镜头和紧凑剪辑强化悬疑氛围。

每一个棋局场景都有深意，将棋子的特写与角色心理活动交织，象征着命运的无形操控，整部剧的音乐设计亦也极具匠心，紧张对弈时的急促鼓点、兄弟对峙时的低沉弦乐，可以说从铺垫到平展再到爆发都设计的很好，共同构建出压抑与爆发的情绪节奏。

而美术团队对千禧年风貌的还原更是堪称考究：

老式电话亭、泛黄海报、街边录像厅等细节，让观众瞬间沉浸于时代语境中。

六、现实看点之人性实验，善恶边界与救赎可能

《棋士》不止于悬疑，更是一场关于人性的深度实验。

主角崔业的堕落并非单向的“黑化”，而是多重压力下的必然选择。

儿子的医药费、兄长的鄙视、社会的冷漠，共同将他推向深渊，剧中通过崔业与学生的偶然相遇、与妻子的情感裂痕等情节，让观众一起探讨了罪恶背后的无奈与救赎的可能。

而最终，崔伟要以亲情唤醒弟弟的良知，这既是对“法不容情”的挑战，也暗示人性中善的火种永不熄灭。

这种对道德灰度的呈现，可以说让作品超越了类型剧的框架，升华为对生存意义的哲学追问。

《棋士》以围棋为叙事核心，但其真正的棋局却铺展在更广阔的社会图景中。

崔业本是一个困顿的围棋教师，生活拮据、尊严稀薄，连学生都敢将粉笔头掷向他的头顶，这种底层小人物的生存状态，在王宝强近乎本色的演绎下显得尤为真实。

然而，一场信用社抢劫案彻底颠覆了他的人生，作为人质的他被迫协助劫匪逃脱，却意外发现自己的围棋思维竟能成为犯罪的工具，善恶交替，黑白杂生，命运就此发生了改变。

剧中，围棋的“围与“破”也成为了崔业命运的隐喻。

棋盘上的黑白博弈对应着现实中的善恶抉择：

当崔业将棋局思维应用于犯罪策划时，他不再是任人摆布的棋子，而是试图掌控全局的棋手，然而，这种身份的“升级”却伴随着人性的异化。

这一部《棋士》的野心不仅在于讲述一个犯罪故事，更在于勾勒出世纪初中国社会的集体症候。

在剧中南方小城的布景充满了细节感：

斑驳的墙面、嘈杂的市集、泛着油光的街边餐馆……

这些场景复刻了世纪初城镇化进程中的混乱与生机，而崔业的黑化，本质上是被时代洪流裹挟的一种必然，当社会急剧转型时，底层群体既是被遗忘的棋子，也可能成为搅动棋局的变量。

而剧中的犯罪案件也多与金钱、权力相关.信用社抢劫、黑心修车厂勒索、地下钱庄洗钱……这些元素拼贴出一个充满机遇与陷阱的时代。

崔业利用围棋思维策划犯罪的过程，恰似普通人在社会规则中寻找漏洞的隐喻，他“成功”的背后，藏着无数个被挤压到墙角的“崔业们”的集体焦虑。

这部剧的价值，不仅仅在于其精湛的制作与表演，更在于它敢于再一次直面时代的伤口。

当观众们为崔业的命运唏嘘时，实际上更是在审视我们身处的现实，在社会的棋盘上，谁不是在欲望与道德的夹缝中艰难落子？

《棋士》用一局未竟的棋，叩问了每个人心中的困局与抉择，而这，正是国产剧稀缺的思想锋芒，当然也是X剧场优秀的地方，这部剧小景觉得肯定口碑和热度都会爆。

来源：景然观娱