摘要：2025年，全球设计界瞩目的美国MUSE设计奖（MUSE Design Awards）揭晓年度获奖名单，由中国知名品牌设计机构西林设计（SEALING Design）操刀的"中茶千山系列"茶品包装设计，以深邃的文化底蕴与先锋的美学表达，从全球数千件参赛作品中脱
破界新生：北京西林设计助力中茶千山系列包装设计荣膺美国MUSE设计金奖，书写中国茶文化国际新章
2025年，全球设计界瞩目的美国MUSE设计奖（MUSE Design Awards）揭晓年度获奖名单，由中国知名品牌设计机构西林设计（SEALING Design）操刀的"中茶千山系列"茶品包装设计，以深邃的文化底蕴与先锋的美学表达，从全球数千件参赛作品中脱颖而出，斩获"包装设计类金奖"。这是中国茶叶品牌首次问鼎这一国际权威奖项，标志着中国茶文化从传统走向现代、从本土迈向全球的里程碑式突破。西林设计以匠心独运的创意，将东方茶道哲学与当代设计语言深度融合，不仅为消费者呈现了一场视觉与文化的双重盛宴，更向世界展示了中国设计的创新力量与文化自信。
美国MUSE设计奖由国际奖项协会（IAA）主办，以"发掘设计界的缪斯"为宗旨，是全球最具影响力的设计赛事之一。其评审团由来自25个国家的110位顶尖设计专家组成，从创新性、功能性、美学价值、可持续性等维度对参赛作品进行严苛评估。奖项涵盖建筑、室内、产品、包装等40余个类别，历届获奖者包括苹果、宝马、路易威登等国际一线品牌。此次"中茶千山系列"的获奖，不仅是对其设计品质的权威认证，更意味着中国茶文化通过设计这一世界语言，在国际舞台上实现了从"被看见"到"被敬重"的跨越。
中茶千山系列设计：东方美学的当代转译
以山水为魂：形意交融的视觉叙事
《千里江山图》卷是王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。千山系列的核心创意灵感源自中国王希孟只止青绿的《千里江山图》古典山水画的"咫尺千里"意境。设计师摒弃传统茶叶包装中具象的茶园、茶壶等符号，采用中国经典名画，既呼应了中国茶，又暗合"道法自然"的哲学内核。
王希孟画中景物丰富,布置严整有序,青山冉冉,碧水澄艳,寺观村舍,桥亭舟楫,历历具备,刻画精微自然,毫无繁冗琐碎之感。以精密的笔法、强烈的色彩、开阔的景致和丰富的内容,描绘了富有生气的大自然的雄壮瑰丽,抒发了热爱祖国山河的深厚感情,同时也体现了宣和画院大、全、繁、华的绘画风格。画面上峰峦起伏绵延,江河烟波浩渺,气象万千,壮丽恢弘。山间高崖飞瀑,曲径通幽,山水之间还布置了渔村、渔船、野市、桥梁、游艇、长桥、水车、水榭、茅篷、楼阁等景物,及捕鱼、游景、行旅等人物活动。绿柳红花,长松修竹,景色秀丽。画面山势高低起伏,回转分合,松紧疏密相当和谐。此卷以概括精炼的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出山河的雄伟壮观。从构图上看,作者根据作品的主题要求,综合布置高远、深远、平远景色于画面之中,且主次分明,变化有致,给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉，开辟了山水画艺术的新天地。作者把普通的日常生活和劳动场面与自然景色融合在一起,使作品内容更富有社会生活气息。
技法上,王希孟主要运用了传统的青绿勾勒法,也融入了水墨山水画的一些技法。在绘树干时,他用了没骨法,远山处有写意的用笔,岩石土坡部分有皴法和点笔等等。浩瀚的江水均用细笔勾出波纹,树上的花叶也用色、墨一一点出。此卷作者用笔的精细到了令人叹止的地步:山中驮运的驴马,尽管粗略,却写出了其负重的形态;远处天空的一群飞鸟,尽管是几个点,也能让人看出它们不同的飞翔姿态;在高山阔水中活动的人物虽然细小如蚁,但从他们的服装、举止中仍可判断出每个人的大致身份和正在进行的活动。用细如毫发的笔法来绘制近12米长的巨幅山水,可见作者的绘画技巧。用色上,画家于单调的蓝绿色中求变化,虽然以青绿为主色调,但在施色时注重手法的变化,色彩或轻盈,或浑厚,间以赭色为衬,使画面层次分明,光彩夺目。
它是文人的“栖身佳处”，如唐庚的《醉眠》：“山静似太古，日长如小年。馀花犹可醉，好鸟不妨眠。世味门常掩，时光簟已便。梦中频得句，拈笔又忘筌”；它也是家国壮志的化身，如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”山中寄托着人们心中神秘的信仰，如刘禹锡的《陋室铭》：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”山中也有着不一样的哲思，如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
千里江山如画 万般诗意是茶
诗与茶的交响，人文美学的盛宴
西林设计团队为中茶千山系列的升级做了深度的思考，打磨一个专属千山的罐型、茶诗结合的表达、系列产品展延伸与展陈、好茶好诗的人文关联等等，从概念的推演、创意草图到打样阶段N多次反复调整，无不体现西林设计与中茶产品开发团队的匠心，可以说千山系列的升级，也是诚意满满的。
以书法为脉：文字重构的文化密码
以结构为桥：功能与美学的共生创新
文化破壁：设计背后的哲学思考
西林设计团队在解读千山系列时，反复强调一个核心理念："设计不是对传统的复刻，而是用当代语言重新诠释文化基因。"这一理念在三个层面得以实践：
1. 时空对话：从文人雅集到生活美学
千山系列摒弃了传统茶礼过度强调"尊贵感"的堆砌式设计，转而以"轻量化文化符号"构建现代茶生活场景。
2. 跨界思维：茶道与当代艺术的共振
"茶中有画，画中有茶"的意境循环。同时，包装形态借鉴极简主义雕塑的轮廓语言，使产品本身成为一件可陈列的艺术品。这种跨界融合，打破了茶文化设计的固有边界，创造出具有收藏价值的文化消费品。
3. 全球视野：在地性与普世性的平衡
千山系列的成功，在于精准把握了文化输出的"可译性"。山水意境作为人类共通的自然审美，书法解构暗合西方抽象艺术脉络，模块化结构呼应极简设计潮流。这种"东魂西韵"的表达策略，使设计既保有鲜明的中国身份，又能引发全球受众的情感共鸣，为传统文化出海提供了极具参考价值的范本。
里程碑意义：中国茶文化的觉醒与复兴
中茶千山系列问鼎MUSE金奖，其价值远超单一奖项的范畴。从行业维度看，它标志着中国茶叶品牌从"产品输出"向"文化输出"的战略升级；从设计维度看，它证明了东方美学完全有能力定义全球设计趋势；从文化维度看，它昭示着中国茶文化在当代语境下的创造性转化已步入成熟阶段。正如评审团评语所言："千山系列让我们看到，古老文明如何以优雅而充满力量的方式重返现代生活。"
向山而行，未来可期
西林设计与中茶的这次携手创作，不仅是一次成功的商业合作，更是一场文化觉醒的运动。千山系列的设计，如同一座连接过去与未来、本土与全球的桥梁，让世界看到中国茶文化不再是被封存的"遗产"，而是持续生长的生命体。当金奖的光芒逐渐沉淀，我们更应思考：如何让更多中国品牌以设计为翼，让世界读懂东方智慧？千山系列已给出启示——唯有根植文化、拥抱创新，方能成就跨越时空的设计经典。这，或许正是"千山"之名的深意：茶路漫漫，向山而行，终见星辰大海。
来源：北京西林设计
