摘要：“行香子”这个词牌名，始于唐代。但把这个词牌写出佳作的，却始于大文豪苏东坡。后世的词人，包括“宋词三大家”中的后两位，李清照和辛弃疾，都有关于这个词牌的佳作出现，非常值得一探究竟。

“行香子”这个词牌名，始于唐代。但把这个词牌写出佳作的，却始于大文豪苏东坡。后世的词人，包括“宋词三大家”中的后两位，李清照和辛弃疾，都有关于这个词牌的佳作出现，非常值得一探究竟。

让富春江在历史中留下美名的，绘画上，是元代画家黄公望的“富春山居图”；而在文学上，当属这首苏东坡的《行香子·过七里滩》。值得一提的是，“富春山居图”是以长镜头表现富春江的雄伟壮丽，而大苏的词，却是以排比句来展现富春江同样的雄伟壮丽：

一叶舟轻。双桨鸿惊。

水天清、影湛波平。

鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。

过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似画，曲曲如屏。

算当年、虚老严陵。

君臣一梦，今古空名。

但远山长，云山乱，晓山青。

过沙溪急，霜溪冷，月溪明

“一叶舟轻。双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀”，这里不说“双桨鸿惊”的瑰丽想象力和天马行空的比喻。一读这几句，就有一种读著名的《与朱元思书》的感觉，美不胜收。

但这首词最让人难忘的还是后面两句。

一是，“过沙溪急，霜溪冷，月溪明”，一个排比句，将富春江三个不同时间段的三种不同美景，展现在我们的面前。

白天之溪，清澈而见沙底；清晓之溪，清冷而有霜意；月下之溪，是明亮的水晶世界。

这得需要词人非常敏锐的观察力，和非常娴熟的文字功底。

二是最后一句，“但远山长，云山乱，晓山青”，同样是一句排比句。只有远山连绵，重峦叠嶂；山间白云，缭绕变幻；晓山晨曦，青翠欲滴。

但远山长，云山乱，晓山青

富春江两大特点，一是水，二是山。苏轼用了两个排比句，就把这两大特点表现得淋漓尽致，美轮美奂。

人说，好的作品需要画龙点睛。“行香子”这个词牌的点睛之笔就在于这两个排比句，这两句就像龙的两只眼。“行香子”这首词写得好不好，就看这两句好不好。

其实，我最早读到的有关“行香子”这个词牌的佳作，不是苏东坡的那首《行香子·过七里滩》，而是“苏门四学士”之一的秦观的这首《行香子·树绕村庄》。说起描写春天的词，又有谁不会吟诵上一句“有桃花红，李花白，菜花黄”呢：

树绕村庄，水满陂塘；

倚东风，豪兴徜徉；

小园几许，收尽春光。

有桃花红，李花白，菜花黄。

远远围墙，隐隐茅堂；

飏青旗，流水桥旁。

偶然乘兴，步过东冈。

正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。

有桃花红，李花白，菜花黄

如果秋天的大自然是一幅绝美的风景画，那么，春天的大自然则是一部优美的风光片。大才子秦观的这首《行香子·树绕村庄》，正是一部关于春天的风光片。

电影是声光结合的艺术。这首词也是好就好在声光的结合，秦少游用了两个排比句，就把春天最美的声光展现在我们面前。

“有桃花红，李花白，菜花黄”，桃花正红，李花雪白，菜花金黄。这是“光”的剪辑，春天是五彩斑斓的世界，“红、白、黄”的色彩是多么显眼，多么靓丽，让人无法不爱这个春天。

“正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙”，莺儿鸣啼，燕儿飞舞，蝶儿匆忙，一派大好春光。这又是“声”的播放，“莺儿啼”，让人想起老杜的名句，“自在娇莺恰恰啼”，“燕儿舞”，又是一个动态美，而“蝶儿忙”，让人仿佛看到了那些五彩斑斓的蝴蝶翩翩起舞。

所以，毫无疑问，“行香子”要写得好，关键就在于这两句是否是排比句，是否写得好。

最最著名的女词人易安居士也写过多首“行香子”的词，个人以为，她写得最好的“行香子”，还是这首《行香子·天与秋光》。而这首词的好，好就好在，她用了两句排比，把“悲秋”和“闺怨”渲染到极致：

天与秋光，转转情伤，

探金英知近重阳。

薄衣初试，绿蚁新尝，

渐一番风，一番雨，一番凉。

黄昏院落，凄凄惶惶，

酒醒时往事愁肠。

那堪永夜，明月空床。

闻砧声捣，蛩声细，漏声长。

渐一番风，一番雨，一番凉

第一个排比句，“渐一番风，一番雨，一番凉”，渐渐的，每刮一次风，每下一次雨，天气就转了一番清凉。

这个排比句，就像钝刀割肉一样。先是一阵秋风吹来，让人忍不住一个寒颤；然后是一场秋雨，滴答在人心里；最后是一阵清凉，让人的心也凉了。

第二个排比句是，“闻砧声捣，蛩声细，漏声长”，听着远处的捣衣声，稀微的蛩鸣声，还有漫长的漏声，感觉时光过的太慢了。

一个“砧声捣”，让人想起诗仙李白的“长安一片月，万户捣衣声”，那是“思妇”捣心的痛苦。一个“蛩声细”，到了深秋，寒蛩即将消失，让“思妇”触景伤情。而一个“漏声长”，这孤独的漫漫长夜，何时是个尽头。

而易安居士像老杜一样，善于“炼字”。在这个排比句中，一个“捣”字，就像在“捣心”一样；一个“细”字，生动的表现了寒蛩声息的微弱，行将消失的情形；一个“长”，展现的是“思妇”的孤独，漫漫长夜。

一个“归去来兮”，肯定让人想起大诗人陶渊明的《归去来兮辞》，是的，在这里，两位文坛大家的思想肯定是一致的。他们都是一样，怀抱着伟大的理想，却在现实面前不断遭受挫折：

归去来兮。行乐休迟。

命由天、富贵何时。

百年光景，七十者稀。

奈一番愁，一番病，一番衰。

名利奔驰。宠辱惊疑。

旧家时、都有些儿。

而今老矣，识破关机。

算不如闲，不如醉，不如痴。

算不如闲，不如醉，不如痴

“奈一番愁，一番病，一番衰”，想当年，我是胸怀“金戈铁马，气吞万里如虎”的气概，准备收复中原。但这么多年过去了，特别是近几年，无奈经历了一番惆怅，对南宋小朝廷的失望，北伐壮志的消磨；又经历了一番病痛的折磨，既有身体的，又有心理的，双重打击；最后是，经历了一番衰老，既是肉体的衰老，也是心灵的衰老。

词人终于经历了陶渊明的“归去来兮”的痛彻心扉的领悟。

“算不如闲，不如醉，不如痴”，算来算去，不如“归去来兮”。不如闲下来吧，不如大醉一场，不如迷迷糊糊的。过去的一切，都让它过去吧。

第一个排比句，“奈一番愁，一番病，一番衰”，生动的展现了词人所遇到的种种挫折；第二个排比句，“算不如闲，不如醉，不如痴”，表达了词人真正的心如死灰式的理想幻灭。

这首南宋词人汪莘的《行香子 其二 雪后闲眺》，是最像大苏《行香子·过七里滩》的“行香子”。除了两句排比句写得好到极致外，其他句子对仗也是十分工整。比如，“策杖溪边。倚杖峰前”、“谁家残雪，何处孤烟”、“别般天地，新样山川”和“山深寺远，云冷钟残”，是一首不可多得的“行香子”精品：

策杖溪边。倚杖峰前。

望琼林、玉树森然。

谁家残雪，何处孤烟。

向一溪桥，一茅店，一渔船。

别般天地，新样山川。

唤家僮、访鹤寻猿。

山深寺远，云冷钟残。

喜竹间灯，梅间屋，石间泉。

向一溪桥，一茅店，一渔船

“策杖溪边。倚杖峰前”，词人拄着拐杖在溪边漫步，又依靠着拐杖站在山峰前。“谁家残雪，何处孤烟”，词人看到的是谁家的残雪尚未融化？又是何处的炊烟袅袅升起？

“向一溪桥，一茅店，一渔船”，然后，词人看到而来一座弯弯的溪桥，一间小小的茅店，一条自横的渔船。

在这个排比句中，“一溪桥”，象征的是美景；“一茅店”，象征的是人烟，“一渔船”，象征的是归隐。

“别般天地，新样山川”，雪后的景色与众不同，山川显得格外清新。“山深寺远，云冷钟残”，山林深处的寺庙很远，云雾寒冷，钟声稀疏。

“喜竹间灯，梅间屋，石间泉”，我尤其喜欢竹林中的灯光、喜欢漫山遍野的梅花间的小屋，还有那重岩叠嶂石间山泉。

这个排比句，表现了词人极度喜爱归隐的心情。

毫无疑问，这首清代词人尤侗的《行香子 其一 春暮》，是模仿秦观的《行香子·树绕村庄》之作。虽然没有超越秦观之作，但也写得相对有特色。尤其是两个排比句，更加的分工明确：

紫陌金车。绿浦兰槎。

共追寻、大地芳华。

三分春色，分与谁家。

有一分山，一分水，一分花。

雨打檐牙。月落窗纱。

恨韶光、转盼天涯。

小庭寂寞，底事争哗。

是一声莺，一声燕，一声鸦。

有一分山，一分水，一分花

“三分春色，分与谁家。有一分山，一分水，一分花”，前面是一个问句，如果把春色平均分成三份，那么，这三份都分给谁了呢？后面是回答，用了一个排比句来作答。这其中有春山分了一份；然后是春水再分了一份；最后是春花再分最后一份。

“有一分山，一分水，一分花”，这个排比句，全部展现的是视觉效果。

“小庭寂寞，底事争哗。是一声莺，一声燕，一声鸦”，同样，前面也是一个文具，本来小小庭院寂寞又寂静，到底是因为何事突然喧哗起来了呢？然后同样是回答，同样也用了一个排比句。原来是一声黄莺的娇啼，中间夹杂着一声燕语，还有一声鸦噪，真的是十分热闹。

“是一声莺，一声燕，一声鸦”，在这个排比句中，全部是听觉的效果。

因此，整个词的落笔也更加工整，这是词人反复推敲的结果。

这首明末词人张夏的《行香子·隐居》，展现的是词人的隐居生活，表达的是词人对隐居生活的热爱，对精神世界的追求。同样，这首词的两个排比句也十分优美，是一首不可多得的“行香子”佳作：

才背城隅。便似山居。

矮墙头、黄石青榆。

当门税地，农圃随余。

种一庭花，一林竹，一池鱼。

愁历崎岖。守分何如。

未秋风、先忆莼鲈。

晚灯时了，还坐吾庐。

对满窗月，满壶酒，满床书。

种一庭花，一林竹，一池鱼

“种一庭花，一林竹，一池鱼”，我种植了一庭院的花儿；还植下了一林园的修竹；更是养了一池的鱼儿。

在这个排比句中，“一庭花”，代表的是词人对美好生活的热爱；“一林竹”，代表的是词人高风亮节的品质；而“一池鱼”，代表了词人对自由自在的追求。

“对满窗月，满壶酒，满床书”，对面是一个小窗，窗上洒满了皎洁的月光；对面案上是满壶的美酒，可以让我一醉方休；还有满床的书籍，让我不断追求学问的进步。

在这个排比句中，“满窗月”，代表的是对高洁情操的追求；“满壶酒”，代表的是一种文化符号，表达了文人不与浊世同流合污的品格；“满床书”，代表的是词人对学问、对真理的追求。

一般的隐居诗词，都着笔与为什么隐居。而这首词，则着笔与词人是怎样隐居，都在追求什么，非常不一样，值得一读。

自两宋以来，文人墨客喜欢给歌女、舞女写诗写词。比较著名的词人有秦观、晏几道和柳永。宋以后，这样的诗人慢慢少了，即使有写给歌女舞女的诗词，也是零星的，不成体系。但要数两宋以后的这类诗词，这首清代词人朱彝尊的《行香子·伎席》，是其中的精品：

月下秋娘，烛下冬娘，

更多情花卜花娘。

白蘋弄水，载取兜娘。

过泰娘桥，真娘墓，访佳娘。

杆拨曹娘，羯鼓邠娘，

喝潇潇暮雨吴娘。

春情不定，一似虫娘。

爱胆娘边，酥娘畔，有心娘。

爱胆娘边，酥娘畔，有心娘

这首词中的各种“娘”，都是历史上有名的歌女、舞女。比如，“月下秋娘，烛下冬娘”中的“秋娘”，指的是写《金缕衣》的杜秋娘，她是唐代著名歌妓；而“冬娘”，则是清代秦淮河畔的歌妓。

“过泰娘桥，真娘墓，访佳娘”，“泰娘”，是唐代苏州的一位歌伎，其舞态优美轻盈，颇富韵味。“真娘”，唐代歌妓、吴中名妓，本名胡瑞珍。“佳娘”，是大词人柳永笔下的歌女，应该是宋代人。

“爱胆娘边，酥娘畔，有心娘”，“胆娘”，泛指歌妓。“酥娘”，又名“点酥娘”，苏轼创作了《定风波·海南归赠王定国侍儿寓娘》一词，其中提到了“长羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘”。这里的“点酥娘”是对一位容貌美丽、肌肤细腻如脂的女子的赞美之词。“心娘”，又是大词人柳永笔下的宋代汴京的歌女。

这首词，构思十分巧妙。基本上罗列了史上有名的歌妓，用来赞美伎席上的歌女和舞女，表达了词人对生活的热爱。

来源：快乐品诗词