摘要：2024年海上影展暨论坛于2024年11月14日开始第一场学术放映，11月16日在同济大学嘉定校区圆满落幕。活动由同济大学艺术与传媒学院主办，联合主办方为上海电影评论学会。本届海上影展暨论坛的主体活动为海上纪录片论坛及相关生态主题纪录片展映，包括国际国内八部纪
2024年海上影展暨论坛于2024年11月14日开始第一场学术放映，11月16日在同济大学嘉定校区圆满落幕。活动由同济大学艺术与传媒学院主办，联合主办方为上海电影评论学会。本届海上影展暨论坛的主体活动为海上纪录片论坛及相关生态主题纪录片展映，包括国际国内八部纪录片的放映交流；其次是“新锐纪录短片竞赛”单元，从13部入围短片中评选出四个获奖作品；再次是海上诗歌之夜，邀请影视、学术领域的专家学者朗诵诗歌，探讨非虚构影像诗性表达的可能性。
海上影展暨论坛，肇始于2008年5月举办的“上海新锐导演新作展”，2010年将作品展映与学术论坛结合，试图推动理论与创作的良性互动，两年一届，发展至今，已经在学界和业界形成良好口碑。
其间，美国加州艺术学院影视学院副院长Rebecca Baron教授、美国西北大学影视系研究生项目负责人John Paul Sniadecki教授、纽约州立大学法明岱尔分校陈丹丹教授、华东师范大学政治学系刘擎教授、哲学系方旭东教授、政治与国际关系学院姜宇辉教授、上海交通大学媒体与传播学院杨弋枢教授、上海戏剧学院潘汝教授、上海师范大学影视传媒学院副教授徐亚萍以及来自英国伦敦大学学院、德国慕尼黑大学等高校的数十位知名专家学者，生态类纪录片代表性导演赵亮、王久良、季丹、丛峰、张苹、赵明和Rosa Prosser（英国）、Riar Rizaldi（印度尼西亚）等来自世界各地的数十位纪录片导演、摄影师、艺术家，诗人小海、李德武、孙孟晋、李靖、王井等受邀海上诗歌之夜的众多跨界诗人/电影人，入围海上影展暨论坛-新锐纪录短片竞赛单元的众多年轻新锐导演，与来自业界、学界的众多纪录片策展人、研究者、从业者，高校师生，普通观众一起，参加了这次引发业界和学界广泛关注的双年盛会。
2024年11月16日上午，在纪录片国际论坛开幕式上，上海电影评论学会会长/上海大学教授刘海波、上海摄影家协会副主席常河、《新闻大学》常务副主编/复旦大学新闻学院教授朱春阳、《艺术广角》副主编牛寒婷等对论坛召开表示诚挚祝贺。同济大学艺术与传媒学院院长李麟学教授致辞欢迎来宾，并结合自己在建筑生态学方面的研究，主张以一种批评性眼光看待生态、自然、人类，通过持续介入和行动，改善我们所置身的星球环境。
海上影展暨论坛策展人，同济大学艺术与传媒学院教授黎小锋这样解释论坛关键词“行动的摄影机”——摄影机不是枪，而是游移的根茎，是伸展的触须……期待我们纪录片人，改变我们看待植物、动物以及人类的固有视角，以生态为重，为万物请命。
（一）中国导演论坛
在海上纪录片国际论坛的创作板块，长期在一线从事生态题材纪录片创作的导演，分别结合自己作品，探讨生态题材影像创作过程中所秉持的理念、方法，所面临的难题以及应对和思考。
纪录片导演王久良，就中国近海海底荒漠化之观察作了发言。
他以正在制作中的纪录长片《荒漠》为例，讨论了选题与自我的关联，跨学科领域深度调研的必要以及如何在庞杂信息中萃取核心的表达。
纪录片导演丛峰结合其作品《马大夫的诊所》，认为拍摄地古浪当地的地皮菜隐喻了一种理想的人与生态的关系。人养羊，而羊粪便中的某种成分，和土壤中的某种成分结合，最终催生出地皮菜这样一种可食用的菌类，这种交互关系表明：人不是外在于生态的，人自身也是自然生态的一部分。
纪录片导演赵亮在沙漠边缘的拍摄驻地，结合气候异常与资本主义的关系，就其两部重要的生态议题作品 《悲兮魔兽》、 《无去来处》的创作过程，线上分享了自己的经验和思考，并介绍了他正在紧张制作中的最新生态作品。
纪录片导演季丹从一份田野调查报告中受到启发，通过纪录片《芭雅》，呈现了广西深山里，一位年届八旬仍在辛苦养育后代的老祖母，她在人生最后阶段，身上焕发的女性光辉。
纪录片导演张苹结合亲身经历，从西藏回到故乡，创作的方向从架上绘画转向影像，是情感的驱动让她观察父母、村庄、时代中的个体命运，是创作这个动作的持续，是思考的存在证明。上海市摄影家协会副主席、摄影师常河通过他创作的两组生态摄影作品，分享了他对动物园，对江河水葫芦的抓拍与思考。手持相机的人如何观察这些生态中的日常？他开始重新思考生态的意义与自身的角色。
《南方周末》记者，纪录片导演赵明关注极端天气冲击下，沙与海的故事该如何叙述？他在纪录片《黄沙漫过驼鸣声》中，以观察式方法记录沙漠中生命的消逝和新生，体现出植树人对自然生态的呵护、敬畏和依赖。
在评议环节，华东师范大学政治学教授刘擎指出，自然资源变成有用的、无用的，而不再是我们居住的家园——这带给人类极大的收益……如果我们还要保留一种humanity的话——这是我们生活的意义，我们一定要植入一种反抗这种工具理性的系统的力量。
复旦大学新闻学院教授、《新闻大学》常务副主编朱春阳则以纪录片《穹顶之下》为例，谈到环境保护，我们能够记住这个纪录片，但记不住同时期发生的很多其他宣传产品。这说明，当我们回应社会议题的时候，要和公众的真实关切形成和声、共鸣。
（二）国际导演论坛
面对气候变化、全球变暖，以及人类可能遭遇的种种生态危机，当代纪录片人关注、靠近乃至跨入生态影像创作，已经成为纪录片人需要认真对待的选择。
加州艺术学院影视学院副院长Rebecca Baron教授分享了她和Douglas Goodwin一起执导的纪录片《Nearest Neighbor》，这是一部交织了图像和声音生成实验的电影，它使用人工智能技术，聚焦于人类、鸟类和机器之间的语言习得和模仿，提出了关于意识、学习和理解的基本问题。在论坛上，Rebecca Baron教授对技术与自然世界的关系进行了深刻反思。
来自英国的导演、艺术家Rosa Prosser分享了她的纪录片《WHEN THE CROWS WALK HOME》。影片带观众沿山坡漫步，风成为旅程的引导者，穿越季节与故事，风成为了通向这个地方的窗口。据Rosa Prosser介绍，部分镜头是将镜头绑在风筝上拍摄的。与会学者对她如何采取“风的视角”这一问题，进行了追问和深入探讨。
印度尼西亚导演Riar Rizaldi分享了他的纪录片《Tellurian Drama》，并在线上进行了映后交流。该片以一位著名伪人类学家Drs. Munarwan的遗忘文本为叙述基础，探讨去殖民化、地心技术和传播历史性的概念。
美国西北大学影视系教授、哈佛大学感官人类学实验室代表性导演John Paul Sniadecki分享了他入围柏林电影节的新片《On the Battlefield》，这是一部多人联合作品，由Theresa Delsoin 、Lisa Marie Malloy 、Ray Whitaker四位导演共同完成。小埃及地区的南伊利诺伊州，一位录音师的麦克风捕捉到了草地、天空和树木中的短暂声音……多人如何参与影像合作？16毫米摄影机的奇妙质感？后期声音怎样做创造性处理？这场交流给观众带来了不一样的体验。
在评议环节，华东师范大学哲学系教授方旭东结合中国儒家思想，与国际嘉宾探讨了天人合一、道法自然等概念，与这些国际导演的生态影像作品之间的契应、关联。
（三）跨学科理论板块
华东师范大学政治与国际关系学院教授姜宇辉谈到，为了对抗日益蔓延的数字网络，生态电影随后至少引申出三个重要发展，分别是审美景观，极端还原与沉浸体验。三者皆旨在探寻“以物观物”的可能，并对“观”与“物”之间的关系进行了深刻思索。
纽约州立大学法明岱尔分校教授陈丹丹结合自身的历史与思想研究、影像与文化研究的跨学科背景，探讨了“全球化与生态”的不同层次与面向的命题，包括“物与非物”、“人与世界”、家园与远行、生态伦理与正义等。
上海交通大学教授、导演杨弋枢试图借用“人类世”概念，以理解人类世影像活动对电影创作生态系统的改变，切片文化、生成式影像、以及资源传播不断改变着电影生产生态。
上海戏剧学院电影学院教授潘汝以赵亮导演的纪录片《无去来处》为例，探讨新生态纪录片对“后末日”风格的超越，并在批判与反思中隐含着对重建新世界秩序的期望。
同济大学艺术与传媒学院教授贾恺认为，置身于多物种纠缠的后人类世界，我们唯有转向一种敞开的、生成式的生命概念，将我们与其他生命形式紧紧捆绑在一起，才能坦然迎接我们共同的命运。上海师范大学影视传媒学院副教授徐亚萍探讨了多物种研究的缘起与民族志书写的问题。她指出，多物种研究作为一种后人类研究，在追问非人主体性并使其能动性变得可见时，重视民族志的有机方法，但是后者对于语言和视觉的依赖，也使多物种研究的后人类假设较难实现，为此，书写的技术条件和话语条件成为一种研究问题。
在评议环节，《艺术广角》副主编牛寒婷结合其文学艺术背景，以及这两天来观摩影片的心得，对论坛相关言论进行了梳理和评述；同济大学艺术与传媒学院副教授陈书焕则结合自身的思想史研究背景，对部分新概念的使用，与在座嘉宾展开了切磋交流。
作为一个新开辟的跨界单元，“海上诗歌之夜”邀请影像领域和学术领域的诗人进行诗歌朗诵与研讨活动。以斑马诗歌电影节的三个诗影像微短片为开端，诗人小海、诗人李德武、复旦大学新闻学院教授/诗人朱春阳、纪录片导演/诗人季丹、纪录片导演/诗人丛峰、影评人/诗人孙孟晋、华东师大哲学系教授/诗人方旭东、诗人李靖、诗人王井、纪录片导演贾雨翔等先后登台，诵读各自的诗歌作品，并就诗歌与影像的关系，影像的诗性表达等议题展开讨论，同济大学艺术与传媒学院王鑫教授结合自己的文学写作背景，对诗人们的朗读进行了热烈回应。
作为2024海上影展暨论坛的一个特色单元，第三届“新锐纪录短片竞赛”单元试图以非虚构影像捕捉平凡，见证时代，观照宇宙，探幽人生。在跨界与融合中，碰触万物的真实质感。作为学术论坛的延伸，“新锐纪录短片竞赛”单元共收到有效影片371部，参赛团队包括来自全球各地132多所高校325名学生和青年创作者，涉及多种不同民族、语言的非虚构影像作品。
通过21名高校影视专业学生的初评，6名由专业导演、纪录片学者的复评团队的认真评选，最终推举出13部优秀短片进入最终评审环节。
海上影展暨论坛举办期间，进行了13部入围纪录短片的放映和交流。
美国西北大学教授/纪录片导演John Paul Sniadecki、上海电影节纪录片单元策展人徐铮、纪录片导演丛峰、复评委/纪录片导演沈韩成、制作人肖博、访问学者吴冰心、王序等分别主持了多场映后交流。
经过严谨认真的观摩、讨论，三位终审评委，纪录电影导演季丹、华东师范大学政治学教授刘擎、美国西北大学教授/纪录片导演John Paul Sniadecki，从十三部入围短片中，郑重评选并颁发了四个奖项——
评委会关注奖：《白日候鸟》（导演：吕东庭）
特别视野奖：《环》（导演：范佳暄）
实验探索奖：《过去未来的阵痛》（导演：王彬煜）
最佳纪录短片：《无聊故事》（导演：金城屹）
在11月16日晚上举办的“新锐纪录短片竞赛”颁奖仪式上，同济大学艺术与传媒学院党委书记张艳丽祝愿每一位获奖者和参与者都能拥有一个美好的未来，继续促进科学与艺术的交融，培养出更多在业界独立一面的优秀人才。
作为2024年海上影展暨论坛合办方，上海电影学会会长、上海大学教授刘海波称赞了新锐短片竞赛的先锋新锐气质，祝愿青年创作者们能够克服困难，满怀热情继续前行。
本届海上影展暨论坛在主办方同济大学艺术与传媒学院、联合主办方上海电影评论学会的指导下，在同济大学科管部、同济大学外事办等部门的大力支持下，取得了圆满成功，获得行业的良好反响，得到学界的广泛认可。来自世界各地的导演、专家、诗人、艺术家、新锐影像作者，同济大学师生、兄弟院校学者、全国各地的纪录片研究者、从业人员参加了海上影展暨论坛系列活动。
来源：米西说剧情