摘要：比如，唐代诗人卢照邻在《长安古意》中写道：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”，以鸳鸯为喻，希望能如鸳鸯般，与心爱之人相伴相随、不离不弃；
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自古至今，流传着不少与鸳鸯有关的诗词。
比如，唐代诗人卢照邻在《长安古意》中写道：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”，以鸳鸯为喻，希望能如鸳鸯般，与心爱之人相伴相随、不离不弃；
汉代《古绝句.四首》中写道：“南山一桂树，上有双鸳鸯。”，借咏鸳鸯来寄托诗人追求高洁情怀和对美好婚姻的期许；
曹植在《释思赋》中写到：“家弟出养族父郎中伊……作此赋以赠之……乐鸳鸯之同池，羡比翼之共林……”，借用鸳鸯的形影不离，来表达亲兄弟间的手足之情；
......
在文人墨客的笔下，鸳鸯这一充满神秘与浪漫色彩的生灵，不仅象征着爱情的忠贞不渝与兄弟间的手足之情，更被赋予家庭和睦、夫妻琴瑟和鸣等诸多美好的寓意。
但，你知道么？
鸳鸯的“忠贞不渝”，其实是诗人一厢情愿的美好想象，现实中的鸳鸯，可是相当的“渣”！
动物界的“花心大萝卜”：鸳鸯
鸳鸯，是个合成词，鸳为雄鸟，鸯为雌鸟，是鸭科鸳鸯属中型的树栖水禽。
虽然，人们印象中的鸳鸯，常常在水面上出双入对，仿佛在向全世界炫耀自己永恒的爱情。
然而，事实却并非如此，无论是雌鸳鸯，还是雄鸳鸯，都有着与人们固有认知截然不同的生活方式。
唐鎏金刻花鸳鸯鸿雁纹银匜
每年的冬天到来年的5月中下旬，正值鸳鸯的求偶与繁殖季节。
为了求偶，这一时期的雄鸳鸯，从额部到颈部有着艳丽的羽冠，头顶两侧有纯白色的眉纹，叫声清脆响亮，可以说是水面上“最靓的仔”。
相比于雄鸳鸯的花枝招展，雌鸳鸯则显得朴素淡雅的不少，它们的羽毛呈灰色或棕色，头和后颈呈灰褐色，看起来低调而内敛。
一旦雄鸳鸯找到自己的固定伴侣，它们便会收敛自己的行为，与雌鸳鸯成双成对的出现，维持表面上的一夫一妻制。
但在这个过程中，雄鸳鸯偶尔还是会去偷个腥，与其他漂亮的雌鸳鸯“幽会”。当然，雌鸳鸯也好不到哪去，趁着雄鸳鸯不在的时候，也会悄悄地与其他雄鸳鸯接触。
唐代鎏金鸳鸯纹银盒 图源：陕西历史博物馆
唐 三彩加蓝刻画鸳鸯纹枕 故宫博物院藏
直到雌鸳鸯产卵并开始孵化，雄鸳鸯就彻底恢复了单身生活。
它们对自己的后代不闻不问，不是四处勾搭其他的雌鸳鸯，就是与其他恢复单身的雄鸳鸯一起游山玩水。
就算到了第二年的的求偶季，它们也不会寻找自己原来的伴侣，而是“另觅新欢”，开启一场全新的情感之旅。
说到这儿，你可能会好奇，这么“渣”的鸳鸯，为何古人会将它视为爱情与忠贞的象征呢？
清乾隆 斗彩鸳鸯卧莲碗 故宫博物院藏
唐 鸳鸯石榴纹金盒 山西省博物馆藏
诗人的推波助澜
在文章开头，J先生曾经说过，鸳鸯之所以能够与爱情、兄弟情联系在一起，离不开诗人的推波助澜。
而在古代，诗人作诗，讲究的是意境之美，常常借景抒情，自然不会过度的去考证动物的生活习性，再加上当时的科学知识积累有限，人们对于自然界的认知大多停留在直观的观察和朴素的经验层面，难以对动物的生活习性进行深入的探究。
自此，鸳鸯这一动物界的“花心大萝卜”，便在诗人的描绘下，成为了一种象征着美好爱情与忠贞不渝的独特存在。
当然，这种象征意义除了体现在诗词中，还渗透到了民间传说、绘画、婚礼习俗等诸多领域。
尤其是纹样中的鸳鸯，更是凭借着独特的造型与深厚的寓意，在纹样界成功以“C位”出道，被匠人点缀于玉雕、瓷器、漆器等器物之上，成为爱情与富贵的象征。
流传千年的鸳鸯纹样
商代
早在商代晚期，鸳鸯便作为一种纹样，出现在了玉器之上。
这一时期的玉器，无论是选材、造型，还是琢玉技法，都较前朝有了较大的进步，尤其是到了商代晚期，动物形玉器更是流行一时，而被视为夫妻之间忠不渝爱情的鸳鸯，则备受王公贵族的青睐。
比如这件现藏于安阳殷畿艺术博物馆的殷商玉鸳鸯，为雌雄一对。
雄鸳鸯为白玉材质，沁色斑斓，局部有褐色、白色沁斑，游动中回首张望，造型优雅高傲；雌鸳鸯紧随其后，身形曲线流畅自然，从整体的比例到细微的神情，都被刻画得入木三分。
战国
春秋战国时期，鸳鸯的形象得到了更为广泛的应用，在漆器、玉饰等器物上，都能够看到鸳鸯的身影。
与商周时期相比，这一时期的鸳鸯造型有了显著的变化。
商周时期的鸳鸯，线条较为粗犷，形态刻画的简单直接，呈现出一种古拙、简朴的风格；
而春秋战国时期的鸳鸯，在造型方面，不再是简单的勾勒，而是朝着精致细腻的方向发展，尤其是对于鸳鸯的羽毛、脖颈、面部神态等方面的雕琢，更是优雅灵动，栩栩如生，写实性比较强。
这件出土于曾侯乙墓的战国彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒，现藏于湖北省博物馆。
漆盒被设计成鸳鸯的造型，鸳鸯的造型优雅，以红漆描绘出背部的羽毛的纹饰，颈下有一圆形榫头，嵌入器身颈部的卯孔内，鸳鸯的头颅便可以自由的转动，设计十分巧妙。
在鸳鸯的身上还绘制有“彩绘乐舞图”，让 2000 多年前演奏的场景鲜活再现。2013年时，这件文物被列入为《第三批禁止出国（境）展览文物》，可见其珍贵性。
汉代
到了汉代，随着错金银、鎏金等制作工艺的精进，在匠人们的巧手绘制下，原本略显单调的鸳鸯纹，变得更加生动逼真，富有层次感和立体感。
除此之外，这一时期的鸳鸯，其所蕴含的含义也悄然发生了变化。
汉代以前，鸳鸯多用来比喻男女之情，象征着恋人之间的缠绵悱恻与深情厚意。
但自汉代起，在大量的诗文中，鸳鸯还意指兄弟情，用来比喻志同道合、相亲相助的兄弟。
比如三国魏人嵇康为弟弟写的《赠兄秀才入军诗》：“鸳鸯于飞，肃肃其羽。朝游高原，夕宿兰渚”。
以鸳鸯为喻，借鸳鸯之间亲密无间的关系，来表达他对弟弟的关爱以及对兄弟情谊的珍视。
唐代
唐代，是鸳鸯纹发展历程中的一个关键且重要的时期。
它的含义再次从兄弟情回归到夫妻爱情，成为人们寄托美好情感的重要媒介。
从形态上看，这一时期的鸳鸯纹样，通常由一对雌雄鸳鸯共同构成，表现出“形影不离”的亲密状态。
唐 鸳鸯石榴纹金盒 山西省博物馆藏
唐代 鸳鸯水丞 西安博物院藏
鸳鸯的体态丰硕，神情惬意，它们或展翅翱翔于天际、或脖颈交织展现浓情蜜意、或栖息在某个角落享受片刻的宁静，造型丰富多样。
除了出现在漆器、陶器上外，在金银器、铜器、丝织品上也能够看到鸳鸯纹的踪影。
它1970年出土于西安何家村窖藏，纯金材质，多口，弧腹，圆底，喇叭形圈足，器壁捶作出上下两层向外凸鼓的莲花瓣纹，每层十片，上下轮廓相合。
每一个莲瓣上都錾刻有装饰图案，上层以动物纹为主，包括鸳鸯、野鸭、鹦鹉、狐狸等，纹样刻画细腻精致，惟妙惟肖；下层饰有忍冬纹、如意云头，空白处以密密麻麻的鱼子纹打底，取多子多孙之意。
整枚金碗，无论是造型，还是工艺，都堪称一绝，可谓是唐代金银器中的典范之作。
宋代
到了宋代，随着制瓷工艺的精进，鸳鸯纹这一寓意吉祥的纹样，使用范围得到了进一步的拓展与延伸。
在宋瓷中，鸳鸯常与莲花一同出现，巧妙地组成鸳鸯戏莲纹。
在传统文化中，莲花寓意高洁、典雅，而鸳鸯则被赋予忠贞不渝的爱情，将两者融合在一起，不仅画面极具诗意，寓意更是吉祥美好，成为民间最喜爱的吉祥纹饰之一。
比如这件现藏于浙江省博物馆的越窑青瓷鸳鸯荷叶纹盖罐，便将一幅生动的鸳鸯戏荷图呈现在人们的面前。
这件盖罐敛口，圆鼓腹，圈足，腹部呈瓜棱形，作六等分，盖子呈荷叶形，顶部置一叶梗形钮，腹部六瓣瓜棱中以细线刻划出三只鸳鸯，鸳鸯的形态各异，神态的刻画细腻入微，四周衬以荷叶纹，脉络清晰，叶片舒展，是这一时期难得的佳品。
元代
元代时，著名画家、奎章阁大学士柯九思在诗作《草堂雅集·宫词十五首》中写道：“观莲太液泛兰桡，翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取，御衫绣作满池娇。”
自此，宋朝时出现的鸳鸯戏荷纹，有了一个更好听的名字：满池娇，并演变成一种固定的纹样。
比如，这件现藏于江西省博物馆的元代彩绘开光莲池鸳鸯纹长颈瓶。
长颈瓶那修长的颈部线条优美流畅，腹部所绘制的海水纹，波涛汹涌。在海水纹的中央，精心设置有两处开光。
开光内绘制有残荷莲池以及鸳鸯戏水的美妙场景，残荷虽已不再繁茂，但那凋零的姿态却别有一番韵味，成双陈成对的鸳鸯在水中嬉戏玩耍，反映了当时人们对于美好生活的向往和追求。
元代时，随着刺绣工艺的进步，“满池娇”纹样被巧妙的融入到宫廷御衣之中，那充满自然野趣的纹样，曾在宫廷服饰中风靡一时。
除了作为刺绣纹样出现在宫廷服饰上，“满池娇”纹样还是元青花的重要装饰图案之一。
这件现藏于故宫博物院的元代青花鸳鸯荷花“满池娇”纹花口盘，外壁绘变体莲瓣纹，内壁绘缠技莲花纹，在盘子的底部绘有莲池鸳鸯纹。
池塘中荷花盛开，水草在水中摇曳生姿，一对鸳鸯悠然游弋其间，它们的羽毛丰满而逼真，游在前面的雄鸳鸯，回首张望，那含情脉脉的眼神，蕴含着无限爱意。
明清时期
明清时期，讲究“图必有意，意必吉祥”，吉祥几乎成为装饰的唯一主题，而象征夫妻圆满爱情的鸳鸯纹，也在这种背景下发展到了顶峰。
这一时期的鸳鸯纹常与莲花、长春花、荷花等纹样一同出现，组成“鸳鸯贵子”、“鸳鸯长乐”等美好的寓意，以表达人们对家庭幸福、子孙满堂等美好生活的向往与期盼。
明万历 景德镇窑斗彩莲池鸳鸯纹盘
明 荷花鸳鸯纹玉饰
清 玛瑙卧莲鸳鸯 故宫博物院藏
J先生说：
从诗词歌赋到绘画佳作，从金银铜器到家具服饰，作为中国传统吉祥纹样之一的鸳鸯纹，不仅承载了千百年来人们对美好爱情的寄托，也承载了深厚的文化内涵。
虽然，现实生活中的鸳鸯，并非如人们所想象的那样始终成双成对、不离不弃。
然而，这并不妨碍人们将其视为爱情与家庭幸福的理想化象征。在传统文化的浸润下，鸳鸯所代表的美好寓意早已深入人心，为中国传统纹样史增添一抹靓丽的色彩。
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来源：小伙伴爱体育