摘要：由虞书欣搭档林一的青春剧《嘘，国王在冬眠》接档《难哄》在优酷开播后，值得关注的不仅有播出成绩，还有其在年轻用户中引发的热烈反应。事实上，纵观优酷近两年推出的一系列剧集，其在年轻内容上一直保持着比较好的手感和相对高的成功率。
优酷之所以能在「年轻化」剧集的产出上屡有成绩，重要的是保持对年轻群体的动态观察，在满足其情感诉求和价值取向的基础上，不断寻找具备突破性和创新性的内容。
作者 | 张嘉琦（北京）
监制 | 张一童（上海）
由虞书欣搭档林一的青春剧《嘘，国王在冬眠》接档《难哄》在优酷开播后，值得关注的不仅有播出成绩，还有其在年轻用户中引发的热烈反应。事实上，纵观优酷近两年推出的一系列剧集，其在年轻内容上一直保持着比较好的手感和相对高的成功率。
红海青春题材上，《偷偷藏不住》《难哄》《嘘，国王在冬眠》在演员搭配和故事上都带给年轻用户新鲜感；「周木楠少年江湖系列」「异人之下系列」「镇魂街系列」等系列化IP叫好叫座，让漫改已经成为优酷的明确标签之一；现实主义泛青春题材的《鸣龙少年》创造了让年轻人感同身受的群像，分账剧《当我飞奔向你》也捧红了新偶像周翊然、张淼怡。
做年轻人爱看的剧并不容易。一方面，年轻观众的审美取向处在动态变化当中，且迭代速度很快，对于制作周期偏长的剧集内容而言，仅仅跟随趋势还不够，还要有预判风向的能力；另一方面，如今可供年轻人消费的文娱形态更加多元，短剧、动漫、游戏等等，都在与剧集争夺注意力。
而平台对年轻群体的关注，又与我们对长视频用户的观察相契合。距离长视频平台格局初定之时已经过去十余年，曾被认为是剧集核心用户的年龄也在同期向上浮动。当寻找用户增量成为平台的共同选择时，年轻人仍然是最值得关注的群体之一。
只有持续不断地产出年轻人所喜欢的内容，才能培养新一批年轻受众的观剧习惯，进而撬动新的用户增长空间。也正因如此，优酷在产出「年轻化剧集」的高成功率，才更值得思考与复盘。
通过与多名平台制片人的交流，我们试图总结优酷理解年轻人和年轻人内容的整体脉络，以及在年轻化剧集创作上的方法论。
1.情感诉求和价值表达
《嘘，国王在冬眠》的用户画像显示，女性观众占比为72%，大部分是18岁到29岁的年轻用户。
在《嘘，国王在冬眠》总制片人张元欢看来，这部分观众对于言情剧的评判标准更高，不再满足于过去按照模板潦草供给的「工业糖精」，而是对情感共鸣、剧情真实度和价值表达等方面都有更高的要求。《嘘，国王在冬眠》就是以男女主角的爱情故事为核心，将触角延伸到了自我价值实现、情感关系中的真实困境等与年轻人息息相关的现实议题。
因此，想要做出当代年轻人爱看的剧集，首先要做的，就是深度拆解年轻观众真正的情感诉求，找到能引发集体共鸣的情感支点。
同样地，在星河工作室去年播出的剧集中，《脱轨》和《惜花芷》也是较有代表性的、偏女性向的年轻化作品，18岁到30岁的女性用户占比过半。
基于现有的用户画像，星河工作室内部对年轻女性用户进行了再分层，缩小聚焦范围后再做分析。在阿里大文娱星河工作室总经理鄢蓓的观察里，18到23岁的更年轻的观众，她们对人生和未来都充满了无限期待，喜欢更新鲜的内容，在价值表达上虽然还不成熟，但希望能拥有自我选择的权利；24岁到30岁的观众则大多已经步入职场，或是走进家庭，这批轻熟龄的女性更重视在剧中感受到职场和生活中的共鸣，或是能够提供情绪宣泄的出口。
《惜花芷》精准击中了年轻女性观众的情感需求，主打女性励志成长的同时，侧重呈现女性互助和群像故事，在架空的古代背景下找到了能引起当代年轻人共鸣的情绪点。
用鄢蓓的话来说，「不管是提供情绪宣泄的渠道还是精神的慰藉，剧集内容都需要跟现在的年轻用户产生精神共鸣。」这也是包括星河工作室在内的，优酷产出年轻化剧集的整体内容方向。
此外，对年轻一代价值取向的观察，也是年轻化剧集能够获得成功的关键。
鄢蓓的女儿是Z世代，已经成为剧集内容的主流受众。因此，鄢蓓很关注女儿和她的朋友们的喜好，也会询问她们对于在播剧集的反馈。在她看来，现代女性特别注重的，是自我的独立性，包括自我价值的体现和自我意愿的保护等。
《脱轨》和《惜花芷》的底层情感，都是女性在绝境中如何活出自我，传递「我为了我自己的选择负责，我为了我自己的决定而全力以赴」的价值取向。即将开拍的《翘楚》，同样是讲述将军之女楚朝挣脱桎梏、凭借自己的力量改变命运的故事。
当然，过往无数成功案例告诉我们，性别维度在统领剧集内容方向时更多起到参考价值，而非绝对的二元划分。在优象工作室出品的剧里，除了《偷偷藏不住》《花间令》的女性用户偏好度较为明显外，《少年歌行》《鸣龙少年》《异人之下》《掌心》等剧，在性别层面都相对比较中性。
因此，阿里大文娱优象工作室总经理周照中认为，重要的还是从选题本身出发，去思考年轻人现在的本质需求。「像《鸣龙少年》的切入点是高考，这就是所有年轻人都会有共鸣的话题。」
纵观电视剧发展的历程，剧集内容身上一直有着强烈的时代烙印，是承载时代精神的文化载体。因此，无论是对年轻一代情感诉求的回应和满足，还是以价值观为基础去进行内容的创新，本质都是在保持对年轻群体动态共情的基础上，寻找能够与一代人产生情感共振的锚点。
2.属于年轻人的题材和语法
在满足情感需求的基础上，下一步便是寻找真正属于年轻人的新题材和新语法。
在底层逻辑上，动漫和游戏对当下年轻人的内容审美产生着深远的影响。
优象工作室在创新的道路上，正是以「漫改」为破局点。早在几年前，周照中就关注到了国漫崛起的势头，一方面是客观上国漫内容质量的进步，另一方面是当代年轻人逐渐形成的民族自信心，基于这两点，优象工作室预判了漫改剧将会成为与年轻人对话的新类型。
回望近两年，无论是数量还是品控，优酷对国漫IP的系列化开发已经取得了阶段性的成果，去年播出的《少年白马醉春风》，是「少年幻」内容单元的首部作品，也是继《少年歌行》后，「周木楠少年江湖系列」影视化的第二部作品；《异人之下》首部豆瓣评分高达8.1分，是当年漫改剧的最高分，今年年初播出的续作《异人之下之决战！碧游村》也以8.3分的成绩，与《少年歌行》共同扛起漫改剧口碑大旗。
动漫和游戏对年轻人的影响，已经渗透到了他们对文娱内容的消费习惯和偏好当中。因此，落地到剧集中，也远不止是题材的更新，而是从叙事方式到美学风格的整体变化。
拿漫改剧来说，在周照中看来，二次元与剧集的结合，发展出一种全新的影视风格，比如更鲜明的角色性格，更跳脱的故事逻辑，略显夸张的台词和镜头语言等等。在漫改剧中，真实性依旧是重要的评判维度，只是定义不同，并非要落地于现实，而是需要建构出足以令人信服的架空世界，才能容纳更夸张的表达。
与动漫相比，游戏对剧集内容的影响和改造则更为隐性。其中，网文是绕不开的中间环节，其在很大程度上借鉴了游戏的叙事方式，并且诞生出系统文、无限流等新类型。已经流行了几年的「爽剧」，内在逻辑就来源于游戏的任务模式和奖励满足机制。
除了寻找新的题材之外，言情、悬疑、科幻等本就深受年轻观众喜爱，或还有较大创新空间的题材，也需要依据年轻人的喜好进行迭代与再升级。
以现代言情剧为例，《脱轨》注重类型叠加和创新，加入了软科幻和轻悬疑的元素，星河工作室的待播作品《阿禅》同样是现代奇幻悬爱故事。
热播的《嘘，国王在冬眠》在男女主角的职业选择上很有代表性，滑雪运动员和漫画家的职业设定，都是当下年轻人熟悉或向往的新职业。张元欢提到，因为喜欢滑雪收看《嘘，国王在冬眠》的年轻人不在少数，滑雪对于他们而言是一种普遍受到喜爱的生活方式。为了充分展现滑雪运动的激情和魅力，主创团队做了大量前期采风，邀请数十位运动员参与拍摄及动作指导，并组织虞书欣、林一等主要演员在雪场进行集中训练。
在科幻IP的选择上，优酷也倾向于在年轻用户群体中影响力更大的作品。优象工作室在筹备的《我们生活在南京》由95后新锐作家天瑞说符创作，获得过第32届中国科幻银河奖「最佳网络科幻小说奖」。
近几年已经被充分开发的悬疑赛道，也仍然有再突破的空间，今年2月播出的《掌心》，就是对权谋剧叠加悬疑元素的新探索，剥离了情感线，探索女性复仇的新语法；去年播出的《新生》，则是采用了当下年轻人喜欢的类「剧本杀」的叙事结构。
在题材升级的基础上，想要实现剧集内容「年轻化」，还需要寻找年轻人所能接受的新语法。
一方面，是快节奏时代对剧集节奏提出的新要求。张元欢提到，倍速追剧已经成为年轻观众的观剧常态，《嘘，国王在冬眠》在剪辑时就做到了「以年轻人的时间感知为坐标」；另一方面，则是年轻观众成熟的观剧审美。以《国王》为例，年轻观众对爱情的期待其实已经升级了，他们抗拒被定义，但渴望被理解。这届年轻用户想要的，从来不是爱情童话，而是能在亲密关系中照见更好的自己。可能当我们还在设计「壁咚」名场面时，年轻人早已在弹幕刷起「请两位原地成立合资公司」。
可以说，年轻观众在内容上的喜好，催生出了剧集市场上源源不断的新类型；而他们对于剧集质量的高要求，也倒逼着创作者在各维度进行升级。始终与年轻人保持共振和共情，用作品实现与年轻用户的深层代际对话，让每个年轻人都能找到属于自己的文化锚点。「作为内容创作者，我们不是要追赶潮流，而是成为浪潮本身。」张元欢说。
3.和更年轻的内容力量站在一起
优酷在年轻化剧集上获得的成绩并非偶然，背后有着多重因素，既包括工作室内部人员构成和工作方式，也包括优酷整体对于年轻化剧集的整体趋势判断和开发策略。
工作室的人员构成尤其重要，作为剧集项目能否最终落地的第一道关卡，他们一定要和年轻人站在一起，拥有一致的感受和需求，才能筛选出年轻人真正喜欢的项目。
在聊天过程中，我们感受到了工作室在人员构成上的共同点，那就是与项目气质极高的匹配度。项目推进阶段，各工作室也都是以喜好为出发点，在现有的类型中去做创新，或是寻找当下年轻人喜欢的新领域。
以优象工作室为例，周照中本身就是二次元重度用户，对动漫和二次元文化都有着较为深入的了解；《偷偷藏不住》的制片人是一位男生，很爱看偶像剧，被他们戏称为「纯爱战神」；《掌心》的制片人本身也是悬疑爱好者。
星河工作室的团队构成同样与她们开发的项目相契合，团队共有12人，只有一名男性，年龄也基本与目标用户一致，专注产出以女性、励志、情感为标签的内容。
具体到项目本身，在对内容的判断标准上，鄢蓓更关注的是三个维度，分别是热情、差异化和效率。
在进行提案时，鄢蓓会首先关注团队同伴对这个项目的热情本身是否足够强烈。「我会问的第一个问题是，你喜欢它什么？因为剧集项目的周期很长，在过程中会遇到各种问题，能支撑我们解决这些问题，并且最后达到好结果的动力，就是对它的热情。」
其次，就是项目本身在市场上的差异化特征是否明显，从类型、角色人设到故事，至少要在一个维度上拥有差异化的竞争力；最后则是判断项目能否迅速落地，比如尽快匹配到合适的导演或编剧。
整体来看，优酷在剧集领域的年轻化策略，围绕「新」这个关键词而展开。
一方面，是链接更多新的创作者、演员和团队，打破创作端和受众端之间的代际壁垒，为剧集市场引入「活水」。
演员方面，新的面孔和组合，会产生新的化学反应。观众对于偶像剧里「换乘恋爱」的调侃，背后其实是对角色脸谱化和表演程式化的不满。
而在演员的选择上，优酷向来较为大胆。《嘘，国王在冬眠》是虞书欣继《两个人的小森林》后再度出演优酷的青春剧，她在前期筹备中就参与到服装道具方面的创作，给到很多有建设性的好点子；而李宏毅、敖瑞鹏、侯明昊、彭昱畅、王影璐、文淇等一众新生代演员也被观众称为「贴脸漫改演员」。一向出演电影的刘浩存，在优质青春剧《脱轨》中的表现可圈可点；同样突破观众以往认知，《惜花芷》也是张婧仪交出的第一部古装作品。
除了演员外，优酷也在有意识地开发和培养新的导演、编剧等创作者和团队。《花间令》的导演钟青，在待播自制剧《十万狂花入梦来》里和优象工作室再度合作；《少歌》《少白》《暗河传》的编剧周木楠，更是笑称优酷永远是他的第一选择；公司层面的合作亦是如此，与优酷联手制作出多部「年轻化」剧集的几家公司，不可能的世界影业、哇唧唧哇和完美世界影视，自身都有着极为鲜明的年轻化基因。
事实上，优酷一直秉持的做剧策略，就是要打破旧有格局，在变化中找到确定性。这也映照到所有工作室的工作方式上，在挑选合作方时，不会用固有的思维去评判，而是倾向于寻找与项目气质相吻合、具备创造力的新面孔。
另一方面，也是最重要的，就是在内容上的创新。
鄢蓓提到，现在的观众疲惫期来得很快，以前同类型的剧集拍个几年，观众都会反复观看，现在只要同类型出现三四部，观众就会开始产生审美疲劳。因此，关注年轻人的取向，某种程度上就是关注未来。准确判断未来的趋势，不断创新，项目才能承接住较长的周期，在仍然足够新鲜的时机和观众见面。
周照中也分享了优象工作室的内容策略确定过程。最初他们的思考方向是寻找创新赛道，确定了漫改剧的新方向后，才逐渐开始延伸到年轻化剧集的制作。用他的话来说，是「在创新的道路上，发现了年轻人喜欢的内容」。
从这个角度看，创新和年轻化是两个极为契合的标签。捕捉和预判年轻人的喜好，本身就是向未知领域的开拓，而具备创新基因的内容，也天然会与年轻用户产生共振。
一代人有一代人的精神图谱，面对Z世代瞬息万变的审美与多元娱乐的冲击，只有保持对年轻群体情感需求的精准洞察，真诚地聆听和回应年轻观众对于剧集的喜好，才能实现内容与用户的长效共振。
来源：新声Pro
