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作家陈新：刀郎《鸿雁于飞》品赏——从《诗经》

在刀郎2025年上海演唱会的舞台上，一首《鸿雁于飞》如惊鸿掠影，瞬间击穿了听众的情感防线。这首专为上海站创作的新歌，不仅是音乐形式的跨界实验，更是一部承载千年文化基因、交织人性悲悯的作品。它像一把钥匙，打开了传统与现代的对话之门，也如一面镜子，更进一步地映照出

在当下的音乐评论场域中，关于“传统文化传承与创新”的争论往往陷入一种吊诡的二元对立。某些被资本与流量加持的作品被冠以“文化复兴”的桂冠，而真正扎根传统并赋予新意的创作却遭受“拼盘”“碎片化”的指责。刀郎与云朵、聂小慧的案例，正是这种评价体系失衡的典型缩影。从《

刀郎近年来的音乐创作，从《弹词话本》《山歌寥哉》到为上海站特别创作的《鸿雁于飞》，始终以“融合传统文化”为标签，赢得了广泛赞誉。然而，这种将民间曲调直接署名为个人原创的创作模式，却引发了深层的争议——这究竟是传统文化的创新传承，还是一种对公共文化资源的“私有化

从走红到沉寂，刀郎因为专辑《山歌寥哉》再次引发公众注意力。近日刀郎上海演唱会上，一首专门为上海站所作的《鸿雁于飞》，不仅扎根《诗经》，更是融合了上海奉贤民歌、苏州话念白说唱等小调，引发了听者强烈的情感共鸣。

这份"讲述中国故事"的榜单，与近日发布的“2025大麦想看人数排行榜” TOP10数据，形成戏剧性反差：2025演唱会，刀郎以422万总“想看”人次独占三席，北京、上海、杭州三站持续刷新“想看”纪录。而音协的评选与民间热望的鸿沟，在杭州站的《花妖》二胡声里愈发

事情就发生在刀郎上海演唱会现场，大家正万人齐唱《爱是你我》呢，气氛热烈得不行。突然，观众席里不知道从哪儿冲出来一位保洁阿姨，动作麻溜得很，一把抄起递过来的话筒，张嘴就是一段超高音。那声音，直接把现场音响都震得嗡嗡直响，跟打雷似的。你们能想象吗？刀郎当时就站在台

歌的灵感来自《诗经·小雅》，这个创新过程就不赘述了。反过来看看演唱会的现场氛围就知道这首歌有多受大家的喜欢和崇拜。真的希望那些用有色眼镜看人的人能改变一下角度，不说换位思考一下，至少不要妒忌去伤害抹黑。你火不起来，或者说你找不到灵感，就不要看不惯别人，更不能去

刀郎新歌《鸿雁于飞》刚上线，评论区就炸了锅。十年前那英那句“审美不够”被翻出来反复鞭打，网友排着队@那姐：快听听现在刀郎写的歌！这架势仿佛要把2010年音乐风云榜的旧账翻个底朝天。

2025年3月，刀郎上海演唱会连演两场，门票开售即“秒空”，超3万名观众涌入梅赛德斯-奔驰文化中心，线上预约人数突破66.2万，创年度热度新高。这场被戏称为“中老年音乐节”的演出，因新歌《鸿雁于飞》的惊艳亮相，不仅让银发粉丝西装革履赴约，更吸引大批年轻人加入抢

这首歌曲被描述为“说唱论文”与“小型歌剧”的结合，歌词长达830字，融合文言与白话、地方民谣与西方说唱，甚至嵌入昆曲、评弹等传统元素。例如，上海站的演出中，歌曲通过苏州方言念白、昆曲演绎《诗经》片段，以及电子音效与传统乐器的交织，构建出多层次的叙事结构。这种大

人生在世，做得再好，也会有人厌恶，做得再不好，也会有人喜欢，且人的喜好是会变的，拥有千万粉丝的大网红杜子建就是最好的例子！

当上海梅赛德斯奔驰文化中心的穹顶被数万支荧光棒点亮时，舞台上的刀郎正在用沙哑的声线吟唱《鸿雁于飞》新歌，全新的演唱让现场观众着迷，那几个老六也一下变安静了。在我看来，这首新歌虽然颇难学唱，但到下一场巡演时，一定会新增一群老六。还有，《西海情歌》《花妖》等。这个

没选《茉莉花》也没唱《上海滩》，而是直接用经典老歌《情人》炸场子。

当刀郎沙哑的嗓音穿透上海梅赛德斯奔驰文化中心的穹顶，3万名观众的手机闪光灯瞬间汇成星海。弹幕直播间里，年轻人疯狂刷着“老祖宗的DNA动了”，60后阿姨攥着荧光棒的手微微发抖：“这调子，像极了我年轻时在弄堂里听的评弹！”