《只此青绿》为啥令人难忘,因为做对了这件事
作为舞蹈与戏剧的融合体,舞剧既要能“舞”,也要有戏。然而,舞蹈与戏剧在艺术本质上并不天然契合——舞蹈偏于抽象、抒情与感性,依赖动作与节奏传递情绪;而戏剧则重于具象、叙事与理性,强调人物、情节与因果关系。当它们被纳入同一结构,创作者就不得不面临这样的问题:舞太多
作为舞蹈与戏剧的融合体,舞剧既要能“舞”,也要有戏。然而,舞蹈与戏剧在艺术本质上并不天然契合——舞蹈偏于抽象、抒情与感性,依赖动作与节奏传递情绪;而戏剧则重于具象、叙事与理性,强调人物、情节与因果关系。当它们被纳入同一结构,创作者就不得不面临这样的问题:舞太多
作为舞蹈与戏剧的融合体,舞剧既要能“舞”,也要有戏。然而,舞蹈与戏剧在艺术本质上并不天然契合——舞蹈偏于抽象、抒情与感性,依赖动作与节奏传递情绪;而戏剧则重于具象、叙事与理性,强调人物、情节与因果关系。当它们被纳入同一结构,创作者就不得不面临这样的问题:舞太多
蜜蜂拥有一身细密的绒毛,就像天然的“花粉收集器” 。当蜜蜂穿梭于花丛间采集花蜜时,花粉会自然而然地黏附在绒毛上,随着蜜蜂的飞行,这些花粉被带到其他花朵上,完成授粉过程。
崔为磊在舞剧《朱鹮》走进新潟的欢迎会上致辞表示,合作保护朱鹮是中日友好的重要纽带,也是国际野生动物保护合作的典型案例。舞剧《朱鹮》多次走进日本,成为中日友好的见证者、促进者。希望中日“朱鹮缘”不断深化,并以此为纽带,拓展各领域交流合作,助力全面推进中日战略互惠
一般认为,舞蹈在构建“剧”时会遇到人物关系、叙事方向、情节连续性、表达清晰度等方面的困难。因此,不少舞剧用引入大量文化符号、人物对话、语言字幕、视听奇观等方式解决这些难题,这难免削弱了舞剧之“舞”的表现力与构造力。舞剧《满江红》并未局限于此,而是充分挖掘和强化
自2022年底国内首演、2023年9月首度“出海”,《咏春》演出200多场,足迹遍布国内及海外多个国家并成功“破圈”传播。特别是2024年8月底到10月初,《咏春》在英国伦敦沙德勒之井剧院连续演出12场、在法国巴黎会议宫上演4场——12天16场,《咏春》刷新我
在光影交错的舞台上,一曲《九万字》缓缓流淌,伴随着旋律的起伏,徐艺洋以她独有的舞蹈语言,编织出一幅幅动人心魄的画面。不仅是对音乐情感的深刻诠释,更是对艺术极致追求的展现,让人不禁反复播放,细细品味每一帧的细腻与韵味。