董海洋 | 油画中的东方美学「精微之境:具象绘画研究展」
中国传统绘画之中“写意化”的精神追求,是具有自身独立的价值和意义的。而这种价值和意义,不仅是民族性的,东方文化所独有的,更是与西方绘画有所区别的。而且,这种“写意化”的观念和手法,可以借由当代新的绘画材料语言和观念重新阐释延伸,进一步发展出更丰富的表达方式与视
中国传统绘画之中“写意化”的精神追求,是具有自身独立的价值和意义的。而这种价值和意义,不仅是民族性的,东方文化所独有的,更是与西方绘画有所区别的。而且,这种“写意化”的观念和手法,可以借由当代新的绘画材料语言和观念重新阐释延伸,进一步发展出更丰富的表达方式与视
在我的绘画探索过程中,始终伴有着纠结与一种用语言讲不清楚的感觉。有对绘画的执着,同时也要经受各种不同的诱惑,越是不断的探究,精神就如同又进入了一个新的陷阱。无数次的纠结与摆脱也只是得到一点阶段性的改变与自我超越。每当面对自己所要画的一切东西时,首先想的事就是如
文/邵大葴(中国艺术研究院院士,中央美术学院教授,中国美协理论委员会主任)
石建军是一个特色鲜明的画家。他的特 色是什么?从画面上看:他作品的色彩 多是冷调子;造型则率性洒脱,不拘小 节;笔触明确而又艰涩,给人一种凝重 感。多少年来,石建军带着这特色在画 布上勤奋摸索、创造,就好像醉倒在自 己越品越有瘾的酒中,不遑他顾。
车尔尼雪夫斯基曾经说过:"艺术源于生活而高于生活"。这句首先表明艺术的取材必须来自生活,没有生活原形就没有艺术典型;另一方面也阐释出:艺术是艺术家对日常生活片段的再加工,这种再加工使得各种“碎片”得以精炼、提纯,进而氤氲某种“意味”。写生则是艺术家投入生活、再
佛山市黄志伟文化艺术研究院研究员沈士华的作品取材于生活中朴素的细节,以抽象亦具象的绘画手法,以鲜艳的色彩搭配天马行空的构图为观者留下丰富的想象空间。其绘画形式简洁而概括,采用了平面造型方法,因此看上去非常自由稚拙,同时他的作品意境饱满,情感丰富。精炼鲜艳的色彩
刘涛是个地道的京味儿画家 ,有着深厚的绘画基本功和艺术修养。他对中国的传统文化有着非常浓厚的兴趣,尤其对北京的中轴线古建筑热爱有加。多年来他走街串巷寻找着他心中的北京。壮美紫禁城,斜阳钟鼓楼、幽深小胡同都凝固在他的画面里。他作品中有精微的笔触细节,同时又有宏大
1945年生于重庆,祖籍温州。11岁-12岁在莱比锡学习素描,毕业于中央美术学院附中、文化部电影动画大专班、北京语言自修大学、深造于中央美术学院油画进修班。中国美协、中国作协、中国影协会员。巴黎国际艺术城吕霞光画室应邀画家。2004-2025年担任世界女艺术家
沈国良的画,色彩沉郁,浑厚、苍朴,透着几分古拙之意;画刀与油画颜料的铺陈、搓磨、刻画形成的画面质地,呈现出一种类似中国画笔墨的意味——笔与笔之间充盈着迁想妙得的生趣。他的绘画艺术,合璧、融合中西方双向传统,又通过长期实践、探索,最终形成个性化的风格特征。
金凡是学油画出生的。可以想象,她在学习之初,也是按照“描”与“绘”而分开练习的。但是,从她最近所创作的油画作品看,却突出了一种“笔法的生动性”,画面上那种疾速的笔触,自有一种风格在,肯定属于油画领域的“写”派。观赏她的作品就会明白,她是一笔加一笔干练而肯定地甩
画家应在情怀、文化的修练上下功夫。再与客观实体柔在一起。把真实的中国精神画出来。但是这些东西是有些玄的,你有就是有,没有也很难有,所谓的“玄之又玄”。强调的是感悟。
大师云集的美术史对每一个画者都有着精神投射 ,那时候总试图既要刻画出精神层面的真实感,又想要从绘画性技巧上去精进,有时候发现两者是相悖的。缺乏继续下去的勇气,变得畏首畏尾,驻笔不前。
绘画 色调 研究展 绘画研究展 mindsparkle 2025-06-05 22:31 5
1963年生于重庆,1978年至1981年就读于四川美术学院附中,1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位。现为中国美术家协会副主席,重庆文联副主席、重庆美术家协会主席,中国美术家协会油画艺委会主任,四川美术学院教授、博士生导师。
作为一名设计师,美于我而言,是灵魂深处的灯塔,是永不停歇的追求。亦或是刻在骨子里的信念。这份对美的执着热爱,如同一把神奇的钥匙,开启了我油画世界的大门,使我成为一名虔诚的油画爱好者。
白族,1983年生,现在昆明传媒学院(原云南艺术学院文华学院)任教,副教授,2006年毕业云南艺术学院获学士学位。2010年毕业于武汉大学获硕士学位。 2018年1月结业北京当代中国写意油画研究院高研班。2019年7月赴俄罗斯参加中俄写生交流活动。云南省美术家
西方油画传入中国已逾百年,早已成为中国艺术的一个不可或缺的环节。以今天的观念而言,油彩只是一种绘画艺术表现的媒介,并非一种固定的形式。中国油画起步很晚,真正解放思想和多方探索,也是近三十多年来的事。无可讳言,对绘画的品评标准,对创作方式的引导,其理论的准则,目
我热爱油画,企图将之作为自己精神和情感的表达方式。我的画法是杂凑,东一点西一点搜来拼凑组合。外部世界变成碎片,生机的律动从胚胎长成画中形象,在结构的破坏中重构,在长久的寻觅和不确定的状态中确定能确定的东西,这些东西有时是精华。
艺术家们自我表达的方式向来与众不同。左文俊作为一名超现实主义的油画画家,他的作品处处表达着身体与灵魂的碰撞,以及对超脱现实的探究,这些是他对生活、对生命的理解与态度。
回望过去四十余年的人生轨迹,绘画始终是我生命中最真挚的伴侣与最深刻的自我表达方式。随着岁月的沉淀和年岁的增长,我愈发感受到绘画不仅是艺术的创造,更是时间的记录者。每一幅作品背后,都藏着我对生活的感悟、对时代的观察以及对自我成长的反思。它们如同时间的印记,让我在
陈钟的绘画以精密写实、巨细靡遗的描绘手法与传统文化的题材著称。此次他的“金佛”系列作品,将佛教造像与中国水墨画结合在一起,巧妙地回应了传统的图像造型与视觉文化。