那些在小红书找灵感的人，都去广州看现场了

摘要：其中大部分展品来自Essential-edition系列，意为“纯粹的”，灵感出自小朋友的画作——他们尚未经历技巧的熏陶，就像当今世界上留存的部落文明一样，通过想象力，把自己看到、感受到的东西向外表达，粗野而充满力量，带来原始艺术纯粹的触动。冷传福将之总结为“

10年来，一条探访过无数人的家，

这些风格各异的家，不仅仅是休憩身心的场所，

更映射出各异的生活方式与人生态度。

打造出独属居住者的空间，

而非网络上的模式范本，

其中绕不开的关键词，就是「设计」。

3月末的广州琶洲，第55届CIFF

中国（广州）国际家具博览会落下帷幕，

这是一届设计含金量拉满的家博会——

精心打造的「当代设计展」

集合了大量先锋家居设计，

40000㎡的空间，7大主题特展，

60+商业设计品牌，20+设计师品牌，

40+海外设计品牌及设计工作室，200+设计师……

成为一扇中国设计进化的透视窗口。

我们与一些参展的品牌创始人、设计师聊了聊，

看见成长和转型中的，充满生命力的设计，

也看见中国家居设计走向世界的决心。

DAaZ的展位将“暗黑”玩到极致，家具作品有一种硬朗立体的雕塑感，而外立面选择了柔软垂坠的毛线编织，形成强烈的视觉冲击。

其中大部分展品来自Essential-edition系列，意为“纯粹的”，灵感出自小朋友的画作——他们尚未经历技巧的熏陶，就像当今世界上留存的部落文明一样，通过想象力，把自己看到、感受到的东西向外表达，粗野而充满力量，带来原始艺术纯粹的触动。冷传福将之总结为“视觉的权力”。

解决居住问题的人很多，那自己要做的是什么？DAaZ的答案是，让家具成为一种表达媒介。不同于“先功能后风格”的常规设计思路，DAaZ把家具视为艺术创作，先捕捉一种具有力量的感受或情感，然后展开一系列材料、形态、比例的探索，在这个过程中赋予作品一定的功能性。这种有点叛逆的做法，让每件家具都成为创作者的自我表达，并因脱离流行，变得更耐看。

从抽象的感受出发，“人”的角色就变得无比重要。设计师团队前期的磨合动辄几年，至今仍会每年一起去世界各地游历，从博物馆美术馆吸收灵感，或被非洲大陆上充满象征性的酋长椅震撼，感受比例、质感、色泽的想象空间。冷传福笑道，“长命的产品都是难产出来的，前期是痛苦的，后期是幸福的。”

这必然是一条小众道路，但他觉得，不管做设计还是做品牌，都关乎「分享」二字，能够持续表达就够了。“就像招待远道而来的朋友，你一定想带他去吃最好吃、最有诚意的美食，可能是路边并不出名的摊子，或者亲手做几道最拿手的菜。也许对方会觉得特别好吃，甚至在之后某个时刻怀念它，和视觉触觉一样，形成了一种记忆。”

Essential-edition早中期产品对比图

这次当代设计展上，DAaZ以“DNA”为主题，将自己的十年剖开，呈现那些冒险、创新与蜕变。从早期更关注生态与自然，到现在更关注人，越来越抽象和直觉化，品牌不断成长着。自己的DNA究竟是什么？它不指向一个答案或是句点，而是对审美、材料、形式等可能性的持续探索。

参加一场展会，是交卷，也是分享。“在这个充满可能性的时代，我们很欣喜地感受到国内日益丰沃的创作土壤，让更多创作者获得了一种真正做自己的自由。”冷传福从观众停留的时长、姿态的变化、目光的转移中，感受到了解与共鸣——而这就是分享的意义。

作为由一群90后创立的年轻原创品牌，四岁的间则在这届设计展上初见体系感，吴博尘选择直接用品牌名作为展览主题，对已有产品进行空间化的完整呈现。

PONY梯、PAT- PAT、YǍNG椅

间则既是“GenZ”的谐音，也寓意空间的规则。她想将空间的规则交还使用者，在桌椅沙发这类用途明确的家具之外，推出补充型产品，比如PONY是个小梯子，也可以用作置物架、床头柜；毛茸茸的PAT- PAT，既可以坐也可以搁脚，取决于使用者当下的需求。

而这把叫YǍNG的椅子，椅背采用3D曲面设计，使用者可以仰躺，也可以坐在椅背上，让脚完全悬空。“大家都说我们这一辈坐没坐相嘛，在家居上可以玩点东西。”

作为年轻品牌，吴博尘深知自身的供应链相对较弱，整体打磨周期较长，缺乏“卷”的基因，因此在外形之外，更注重能够让产品落地的综合设计力。比如这把叫QIÁO（桥）的椅子，考虑到家庭或餐厅的实际运用的场景，设计成了可叠放形态。

这样的节奏和发展方式，是间则在不断的试错中趟出来的。“大家也许并不需要太多新家具，而是从美学和质量上可以长期使用的。我觉得品牌不宜发展过快，否则没有那么多时间沉下心来，去看之前的选择是对是错，或是否有可以改进的地方。”

间则展览现场

吴博尘感叹，这次在以贸易闻名的家博会上，居然遇到许多做设计的好朋友。从前自己会焦虑于行业的更迭速度，而展会上与同仁的直接沟通，让她更接纳了自己的节奏。

参展也是最直接地触达专业观众、抓住潜在机会的方式，“希望能让更多的专业观众知道，我们还在持续地做品牌。”也许在不久的未来，整体的家具行业都可以“慢”下来，不再单单地卷速度，而是向上卷设计和卷质量，出现越来越好的行业生态。

得闲，广州本地人的口头禅，意为“有闲暇，得空”，一份属于老广州的松弛。周安彬以此作为品牌名，高调地宣告来处；英文名Dak Haan对应的是广州方言，强调在地性的同时，融入国际化的语言。

「晓园」休闲椅，灵感来自广州街区

“得闲”的生活哲学被注入产品与空间之中。有天在家附近闲逛，周安彬发现小区里有很多被丢弃的家具，被街坊邻居汇聚起来，组成一起休息、聊天、下棋的公共场域，其中有很多带独特扶手造型的实木椅，那是90年代最时髦的广州原创家具，承载着几代人的温暖记忆。

“以前的家具为什么会被抛弃在路边？不是因为它坏了或质量不好，而是因为不再满足现代人的生活需求，包括审美需求。我希望把我们记忆中的温暖，通过设计保留下来，重新进入现代人的生活空间。”他以小区名「晓园」为题，设计了一把休闲椅，保留扶手造型，注入新的工艺，舒适而安心，同时更符合现代空间的布置。

得闲展览现场

周安彬受到的设计教育以西方体系为主，但在创作过程中渐渐发现，对海外设计语言保持关注的同时，还是要回到自己的生活经历。在地性与国际化并不矛盾，比如「晓园」休闲椅来自广东街区，但在外观、工艺、功能上能够得到国外使用者的认同：“设计像一部电影，文化像字幕，观众不看字幕也能看懂，有了字幕能理解得更加深入。”

“设计扬帆”特展外立面被设计成风帆

这次的当代设计展，周安彬不仅将得闲带到线下，还策划了特展“设计扬帆”，汇聚13个国内原创设计品牌，颇有惺惺相惜、抱团取暖的姿态。“设计师品牌最缺乏的，不是设计表现机会，而是商业对接机会。更多地跑到市场前端，聆听消费者的诉求，走出去，是我想做的转变。”

在他看来，家博会是个高效展示的平台，观众大多都带着选品采购的目的来，给到最直接的反馈。“人流量也好，订单收获也好，都远远超过了我们的预期，有很多国外客户现场成交的案例。”

周安彬在当代设计展现场

作为有工厂、销售等上下游经验的设计师，周安彬对产业有自己独到的观察：前些年市场偏浮躁，没有门槛的大牌复刻遍地，但世界上总会有更便宜的人工、更便宜的地点，恶性竞争卷到最后，不丧失创造力才是解法。在市场的自然竞争下，设计会成为新的商业手段。

“展馆不单是在宣扬设计，还代表着国内设计的形象，甚至会成为周边国家的榜样。把最好的位置让给设计，其实是一种决心——设计就应该被重视。”

当代设计展带来的不仅是一场感官盛宴，品牌的成长、思考与收获，在其中更为熠熠生辉。

东莞本土品牌RECASA，在CIFF见证了从代工到原创的十年蜕变——十年前在此接下第一笔美国订单，十年后又将此作为设计出海的跳板。

HC28|都汇里这次打造了沉浸式的“全球设计师会客厅”，展现东方待客之道。用现代语言演绎自身的文化、哲学、历史、生活方式，是一种探索，也代表着中国品牌的话语权。

“设计力场”特展一角

URBANCRAFT则持续着眼于不同文化的冲撞与融合，其创始人李希米带来一场先锋性的“设计力场”特展，模拟舞台剧形式，邀请海内外品牌共谱七乐章。“每个时代的消费者都是新的，我们的创意也应该是新的。”

从把中国好的家具产品卖向全球，到把中国好的家具品牌推向全球转型；从产品出口，到品牌出海、设计出海、文化出海……这样的转型中，投入周期长等痛点必然存在，但CIFF当代设计展从2020年诞生之初起，已然迈出关键一步，以全球为布景，以创意为底色，与展商相互成就，重塑着世界对中国创造的认知坐标，并持续扬起风帆，将东方智慧融入全球语境。