摘要：在当代艺术市场日益繁荣的今天，“如何开始收藏？”成为许多新晋藏家的首要困惑——是该追随市场热点，还是坚守个人审美？艺术家筛选有哪些关键指标？艺术顾问服务是否只属于那些资深藏家？巴塞尔艺术展香港展会刚落幕，哪些新生代艺术家正引发行业热议？在忙碌的巴塞尔香港后，我
2025年巴塞尔艺术展香港展会现场
图片由巴塞尔艺术展提供
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在当代艺术市场日益繁荣的今天，“如何开始收藏？”成为许多新晋藏家的首要困惑——是该追随市场热点，还是坚守个人审美？艺术家筛选有哪些关键指标？艺术顾问服务是否只属于那些资深藏家？巴塞尔艺术展香港展会刚落幕，哪些新生代艺术家正引发行业热议？在忙碌的巴塞尔香港后，我们特邀专业艺术顾问Ashley，为各位藏家答疑解惑。
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你是如何成为一名艺术顾问的？
最早接触艺术是在美国读本科的时候，因为我对艺术越来越感兴趣，在美国塔夫茨大学读书时，便修读了数学与艺术史的双学位。后来我也去了伦敦的佳士得艺术学院读了艺术、法律与商业的硕士。
QUALIA艺术咨询创始人秦雨菡Ashley
跨学科的学术背景一直让我对艺术与商业的结合非常感兴趣，在创办自己的艺术咨询公司之前，我曾在佳士得拍卖行、西岸艺术与设计博览会以及一条艺术等机构任职。现在我的艺术咨询公司，主要专注于当代艺术收藏及藏品管理的业务，每年也会做一些艺术旅行和展览策划的服务。
在艺术品收藏的过程中，艺术顾问扮演了什么角色？只有“大藏家”才需要寻求艺术顾问的建议吗？
其实不是，艺术顾问的服务适用于有不同需求和预算的各类藏家。无论是刚入门的藏家想要在居所中找一些装饰空间的作品；还是资深藏家想要根据自己的收藏脉络继续扩充收藏，顾问都可以从中协助。
艺术顾问Ashley在展会上为藏家导览作品
图为朱利安·奥培的绘画
图片来源受访者
顾问的第一个角色是聆听者。在每年的艺博会和美术馆展览中，我们通过带客人看展及交流，逐步认识和了解到客户真正的喜好和需求，然后协助客人在日渐纷杂的信息中筛选出安全和有价值的选择。
拜访南非雕塑艺术家迪伦·路易斯（Dylan Lewis）的工作室
我们的日常工作是大量的阅读和了解艺术家及艺术作品的信息，包括全球重要的艺术机构和画廊展览，了解行业动向，收集拍卖纪录，用数据和事实去支撑我们推荐的作品。同时也会拜访艺术家工作室，和美术馆、策展人以及画廊交流，收集并建立一些更非标的观点。
在瑞士巴塞尔参加在农场中举办的Basel Social Club活动
比如在巴塞尔这样的艺博会开展前两周，会收到100多家画廊的作品预览文件。我需要在两周时间内看完这几千件作品，并通过大量的研究与交流，从中为不同的客户挑选合适的作品推荐。在展会现场，可以带客人更高效地穿梭于不同的展位间了解作品。
Ashley在威尼斯双年展展览现场，2024年
同时，艺术顾问很重要的一部分工作是为艺术交易的后续细节如保险、运输、税务和展示等环节提供帮助。针对一些已有一定作品数量的藏家，我们也会为藏品建立线上的数据库，便于日后对藏品的管理。
今年的香港巴塞尔，给你留下最深印象的是哪些作品？
今年我个人印象最深的是伊朗女性艺术家奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）的作品。
奈里·巴格拉米安，《缩减之物_下沉气流_向下》
2018，玻璃 镀锌金属 有色环氧树脂，192 x 63 x 73 厘米
©奈里·巴格拉米安，摄影: Nick Ash
由豪瑟沃斯画廊呈现
艺术家去年刚刚加入豪瑟沃斯画廊，今年的展位上豪瑟沃斯和kurimanzutto两家画廊都有带她的“缩减之物”（Dwindler）系列作品。
奈里·巴格拉米安，《衰减者_晃动（蓝色）》
2021，双件作品，材质为玻璃、镀锌金属、彩色环氧树脂
170 x 46 x 50 厘米
kurimanzutto画廊呈现
这是我第一次见到巴格拉米安作品的实物，她的雕塑作品把钢筋、树脂和玻璃这些工业材料以一种非常矛盾但巧妙的方式组合在一起，平衡出了一种介于人体的有机和机械的衰退之间的微妙感受。
波比·琼斯，《寒英》
2024，麂皮底油彩与水彩画，焊接铝框，42×59.5×2.5厘米
由Herald St画廊呈现
还有Herald St画廊带来了波比·琼斯（Poppy Jones）个展，在巴塞尔第一天多位客人问询时，已获悉作品全部售出。
琼斯把日常生活中的物品以摄影、平版印刷和水彩的媒介呈现在麂皮、棉布和丝绸等面料上，让作品看上去既像是绘画也拥有日常生活之静物的静谧美感。
在你看来，今年的香港巴塞尔有什么值得藏家关注的艺术趋势或流行吗？
总体来说，今年香港巴塞尔女性艺术家作品的比例大幅上升，尤其是女性抽象艺术家。这点从几家蓝筹画廊不约而同选择在3月这个黄金时段，举办重要女性艺术家个展就能感受到。
莎拉·施个展现场，2025
Artwork©Sarah Sze 摄影: Ringo Cheung
由高古轩画廊呈现
从第二代抽象表现主义运动中极具代表性的女性艺术家琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）到现在大受关注的青年艺术家李黑地、鞠婷、露西·布尔（Lucy Bull）等，她们的一级和二级市场表现都非常稳健。
艾玛·麦金泰尔，《时光荏苒下的白崖之南》
2024，亚麻布面油彩，203.8 x 259.4厘米
由卓纳画廊呈现
除此之外，今年我也比较关注的两个方向是编织艺术以及AI相关的艺术表达。
我相信科技的发展永远是艺术的永恒灵感以及驱动力，今年在展会上里森画廊新代理的艺术家徐梯善，和巴塞尔官方海报中选择的苗颖等运用人工智能进行创作的艺术家销售情况都非常可观。
苗颖作品局部
也是2025年巴塞尔香港的官方主视觉之一
但与之一体两面的是，AI的飞速发展，也会让我们重新关注自然材料及传统手工艺。同时，编织等艺术形式也与当下备受关注的“全球南方”概念和传统文化有所呼应。
巴塞尔艺术博览会香港展会
Blank Project展位上的伊格沙恩·亚当斯作品
图片由巴塞尔艺术博览会提供
今年Blank Projects画廊带来的南非艺术家伊格沙恩·亚当斯（Igshaan Adams）的织物和珠绣挂毯作品就很值得关注。
作为专业艺术顾问，今年的巴塞尔你推荐哪位艺术家的作品？
除了上述艺术家，针对刚入门或者预算在5万美元以下的藏家，我推荐英国艺术家奥利弗·比尔（Oliver Beer）的作品。
奥利弗·比尔，《共振绘画（魔与天使）》
2024，布面综合颜料，154×154×6厘米
比尔的创作跨越音乐、空间、时间和视觉艺术等多种感官边界，“共振绘画”系列以声音为笔，通过音乐震动将史前洞穴的岩壁绘画颜料以诗意的形态留存在画布上。
罗斯玛丽·特罗克尔，“Flagrant Delight”展览现场
Wiels当代艺术中心，布鲁塞尔，2012年
预算在20万美元左右的藏家，可以关注本次巴塞尔展会中施布特-玛格画廊和格莱斯顿画廊都有呈现的艺术家罗斯玛丽·特洛克尔（Rosemarie Trockel）。
她的浮雕和编织作品以单色、简约的形态呼应了二十世纪抽象主义和极简主义的父权世界，与卡尔·安德烈（Carl Andre）、唐纳德·贾德（Donald Judd）等艺术家的作品形成对比。
今年五月，特罗克尔将在纽约的施布特-玛格画廊和格莱斯顿画廊展出她的最新作品，同时还将呈现一系列鲜少展出的过往作品。
徐道获《门把手：霍舍姆、伦敦、纽约、普罗维登斯、首尔、威尼斯居所》
2021，聚酯纤维与不锈钢丝
148×219.5×12厘米（含框），版数3/5及2件AP版
对于预算更为充足的藏家，我推荐立木画廊代理的徐道获作品。
这件经典的《标本系列》（Specimen Series）的作品把他在首尔、罗德岛、柏林、伦敦和纽约居住过的住所里的门把手以织物复刻，探讨全球化的进程中“家”的概念。
徐道获去年在首尔善宰艺术中心举办了个展，今年即将在伦敦泰特现代美术馆举办大型个展，明年还将在一个国际重要美术馆举办个展，是近年备受国际大型机构关注的亚裔艺术家。
2025年的艺术市场回暖了吗？有什么市场信号让你有如此感觉？
整体一级艺术市场肯定是回暖的趋势，从2024年年底的迈阿密巴塞尔艺博会到今年刚结束的香港巴塞尔艺博会，画廊普遍反馈销售远超预期。我自己有不少客人在香港巴塞尔开幕当天稍晚，或是第二第三天询问作品都得知作品已售出。
佳士得香港二十及二十一世纪晚拍上
尚·米榭·巴斯奇亚巨作《星期六的夜晚》
成交价1.12亿港元，成为本季亚洲市场最瞩目拍品
今年巴塞尔同期的香港佳士得晚拍以6亿港币和95.1%的成交率成交，成交率比之去年有所提升。苏富比的晚拍则以2.9亿港币的成交额和95.2%的成交率收场。其中，中国艺术家李黑地、季鑫的作品创了艺术家最高拍卖纪录。
苏富比香港二十及二十一世纪晚拍
马克·夏加尔缔造其亚洲拍卖新纪录
作品《瓶承春华》以3450万港元成交
一级和二级的市场表现虽然优异，但是里面不乏画廊及拍卖行保守选择作品的结果。艺博会及夜场拍卖中多数出现的高单价作品都是一些可以称之为“硬通货”的蓝筹艺术家经典作品。同时，也有佳士得将香港春拍调整到与艺博会同期这一策略的些许影响，让一二级市场互相产生助力。
总的来说，我们还是要抱着乐观但谨慎的态度，期待2025年的艺术市场。
除了巴塞尔，今年香港还有哪些展览或艺廊让你印象深刻？
画廊展览中印象最深刻的是豪瑟沃斯的路易丝·布尔乔亚个展《软景》。虽然近些年已经在各地看过许多次布尔乔亚的展览及作品，此次展览中一些从未展出的作品仍然让人有新的收获。
豪瑟沃斯展出的布尔乔亚纸上及雕塑作品
尤其是她的纸上作品，以乐谱纸张为背景，用水粉色彩和铅笔线条谱写了艺术家个人化的复杂情感。
“阿丽佳·柯维德：彼托邦”展览现场
大馆当代美术馆，2025年
图片由艺术家及大馆当代美术馆提供
摄影：Jimmy Ho
机构展览中非常推荐的是大馆的阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）个展《彼托帮》。展览中的双面镜和铁栏重塑了一个开放式牢房，呼应了大馆在殖民时期作为监狱的前身。
铁栏与镜像不断交织、墙上的时钟逆时针转动、以轻盈的状态旋转的岩石雕塑…展览的每一个细节都在挑战感官的既定认知，反观自照生活上被困与自由的经历。这个展览非常需要置身其中才能感受到艺术家营造出的虚实相间的空间感，所以很推荐大家实地去体验一下。
近期在全球范围内，你关注哪些展览？
之前提到，我最近主要在关注的编织艺术以及AI相关创作的两个方向，我很期待纽约当代艺术博物馆（MoMA）今年四月开幕的“经纬叙事：织物艺术与现代抽象之维”展览（Woven Histories：Textiles and Modern Abstraction）。
埃德·罗斯巴赫，《构造色彩壁饰》
1965，合成拉菲草，144.8×180.3厘米
纽约现代艺术博物馆，埃默里基金捐赠
这个展览会打破我们一直以来界定“艺术”与“手工”之间的界限，探索编织艺术与抽象艺术之间的关联。
展览中除了有索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）这类20世纪早期抽象艺术家少见的编织作品，前文提到的此次香港巴塞尔中有展出的罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）和伊格沙恩·亚当斯（Igshaan Adams）也会参展。
伊内丝·西厄勒，《我应许的绿洲》，2024
©伊内丝·西厄勒
另外巴黎的国立网球场现代美术馆将呈现“透过AI看世界”（The World According to AI）展览，会是一场比较全面探讨人工智能在艺术创作中的运用的展览。展览里将包含特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）和希托·史蒂耶尔（Hito Steyerl）等艺术家作品。
“安妮卡·易：另一种进化”展览现场
UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025年
摄影：孙诗
国内比较推荐最近刚在北京尤伦斯当代艺术中心开幕的安妮卡·易（Anicka Yi）个展《另一种进化》。去年很遗憾错过了艺术家在首尔三星美术馆的展览，很期待这次能在北京看到艺术家至今为止最全面探索科技与生物学融合的呈现。
你觉得香港的展会和上海、北京、新加坡、首尔、东京的有什么不同？对藏家来说在香港购藏艺术品的优势在哪里？
香港的地理位置在亚洲有着得天独厚的优势，中国大陆、韩国、日本、新加坡等多个亚洲地区飞行四小时内皆可到达。英语普及程度也很高，生活交流没有障碍。本次展会中除了我熟悉的大陆藏家，我也遇到了很多日韩、新加坡甚至越南等地的藏家。
3月艺术季的香港街头
图片由巴塞尔艺术展提供
同时，作为亚洲最重要的金融和贸易中心之一，展会同期还有类似汇丰全球投资峰会等活动，与艺博会产生了很多协同效应。
最重要的是，香港是全球少有的“自由港城”。艺术品高昂的费用以及潜在产生的税费在这里都不需要太过担心。（比如在大陆购买境外艺术品有14.13%综合税率，北美的艺术家作品也会被加征关税）这也是很多藏家选择在香港建立自己艺术品仓库的原因。
在艺术品收藏的过程中，有什么提醒藏家注意的要点吗？
对藏家来说最重要的还是要多看。虽然顾问可以很大程度上为藏家省去研究的时间，但藏家只有在自己不断多看、多学中，才能真正建立自己的筛选标准。
第二点就是对价格的判断要多做功课。以往从一级画廊收藏不需要太担心作品价格的问题（虽然有些艺术家的定价也值得探讨），但现在一级和二级市场交叉日益增多的情况下，不管是在博览会收藏作品还是在拍卖行参与竞投，都要对作品的价格有自己的参照体系。
3月艺术季的香港街头
图片由巴塞尔艺术展提供
最后，还需要注意的就是刚提到的关于艺术交易后续的每一个细节，从保险、运输、仓储到藏品的数据记录和研究。如果没有艺术顾问协助，这些都需要藏家尤其注意。其中某个环节的大意不仅可能造成很大的经济损失，也是辜负了艺术家的创作心血。
以上仅代表个人观点
《收藏/拍卖》杂志公众号独家稿件
作者：秦雨菡
资深艺术顾问
硕士毕业于佳士得艺术学院艺术、法律与商业专业
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来源：《收藏·拍卖》杂志