摘要：今年是全国各省音乐统考声乐考试实施清唱新政的第二年，情况如何？《清唱新政第二年，这些“坑”还没迈过去》一文中，作者对考生在音准节奏、语言发声、细节处理、曲目选择四个方面存在的问题进行了较为细致的分析。
文 | 吴洪彬
今年是全国各省音乐统考声乐考试实施清唱新政的第二年，情况如何？《清唱新政第二年，这些“坑”还没迈过去》一文中，作者对考生在音准节奏、语言发声、细节处理、曲目选择四个方面存在的问题进行了较为细致的分析。
艺考的清唱环节，是一场对演唱者综合实力的极致考验，当舞台上只剩下人声，所有的瑕疵与光芒都将被无限放大。音准节奏的精准把控、语言发声的细腻雕琢、细节处理的匠心设计、曲目选择的战略智慧，共同构成了跨越这道门槛的核心力量。唯有在这四个维度上深耕细作，才能在清唱时绽放出艺术感染力。
其一，科学训练，筑牢歌唱的基石。
音准是歌唱的生命，节奏是音乐的呼吸，在清唱中，失去了伴奏的依托，音准的稍许偏差便会像裂痕般清晰可见。为了攻克这一难关，演唱者需从基础训练入手：每日坚持视唱练习，熟悉各种调式的音阶，通过钢琴校准音高，逐步培养内耳对音准的敏锐感知。例如，练习《黄水谣》时，要特别注意旋律的流动性，“麦苗儿肥啊豆花儿香”从“肥”到“豆”之间的音程转换，需通过反复模唱确保音准稳定。
节奏的把控同样需要科学训练，复杂的节奏型如切分音、三连音，容易让演唱者陷入混乱，此时，节拍器成为不可或缺的工具。演唱者可从慢速开始，将节奏拆解为短句，用“哒”声替代歌词，感受节奏的律动感。例如，处理《西班牙女郎》中的三连音时，可先单独练习“哒哒哒”的节奏型，待熟练后再融入演唱，使节奏如心跳般自然搏动。
其二，咬字发音，打磨声音的纯度。
歌唱是语言的艺术，发声是情感的载体，在清唱中，咬字与发声的每一处细节都需精心打磨。对于中文歌曲，要遵循“字头、字腹、字尾”的吐字规律：字头要有力弹出，如《我爱你，中国》中“我”字的声母“w”需清晰果断；字腹要圆润饱满，“爱”字的“ai”元音需保持口腔开度；字尾要自然归韵，“国”字的“uo”韵要收束干净。演唱外国歌曲，更需要语言的精准，光靠模仿远远不够，而要扎扎实实地学习发音基础、语言规律。
发声技巧的修炼则需从呼吸开始，腹式呼吸法是关键：吸气时想象气息沉入丹田，腰围扩张，呼气时保持气息均匀送出，为高音提供充足支撑。发声位置的训练可通过哼鸣练习实现，从闭口哼鸣到开口元音转换，寻找眉心处的共鸣焦点。例如，练习《在水一方》时，用哼鸣带动“绿草苍苍，白雾茫茫”的演唱，使声音集中且富有穿透力。
其三，细节设计，塑造音乐的灵魂。
清唱的魅力在于细节的精致呈现，强弱对比是塑造音乐层次的重要手段。在《芦花》中，“芦花白芦花美”可轻声起唱，如私语般温柔，而“情和爱花为媒”则渐强推进，情感层层递进，形成鲜明的戏剧性反差。装饰音的运用更是画龙点睛之笔，如《茉莉花》中“好一朵茉莉花”的“花”字加入滑音，增添江南民歌的婉转韵味；意大利咏叹调《今夜无人入睡》中的颤音，为高音注入华丽的色彩，让听众为之动容。
乐句的呼吸与停顿也需精心设计。在演唱歌曲《锦瑟》时，要表现出休止符营造的“此时无声胜有声”的意境，声断气连、欲言又止、一唱三叹既填补了伴奏的空白，又传递出余韵悠长的深邃。这些细节的累加，让清唱从单纯的声音展示升华为富有诗意的艺术表达。
其四，量身定制，力求个性的表达。
曲目选择是清唱成功的关键因素，演唱者需根据自身嗓音特点量身定制：高亢明亮的嗓音适合《我爱你，中国》这样的宏大作品，醇厚深情的中音则宜选《月之故乡》等跨度不大的作品。同时，要注重曲目的独特性与表现力，避免盲目跟风热门曲目。例如，选择音乐剧《猫》中的《回忆》，其爵士风格的节奏与情感张力能让演唱者在考场上脱颖而出；挖掘如《诗经·关雎》改编的现代民歌，既能展现文化底蕴，又能体现创新意识。
在风格选择上，考生要针对自己的音域范围、性格特点、声音特色等选择曲目，即使所选歌曲比较大众化，也应力求表达出个性化演绎，老歌新唱，也能让评委耳目一新。
站在艺考的舞台上，清唱不仅是技艺的较量，更是艺术生命力的绽放。当音准节奏如磐石稳固，语言发声似清泉流淌，细节处理若工笔雕琢，曲目选择像量身定制的华服，演唱者方能在考场上展现出璀璨的艺术魅力，为梦想插上腾飞的翅膀。
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来源：音乐周报
