摘要：近日，由chi K11美术馆与Trendy Gallery联合呈现的"THE CALL I MISSED（我错过的来电）"主题展览，于上海K11购物艺术中心B3层隆重开幕。这标志着泰国当代艺术家WISUT PONNIMIT首次将他的奇幻艺术世界完整呈现给中国观
近日，由chi K11美术馆与Trendy Gallery联合呈现的"THE CALL I MISSED（我错过的来电）"主题展览，于上海K11购物艺术中心B3层隆重开幕。这标志着泰国当代艺术家WISUT PONNIMIT首次将他的奇幻艺术世界完整呈现给中国观众，引发艺术爱好者们的热烈期待。
展览现场
作为享誉东南亚的跨界艺术家，WISUT PONNIMIT集卡通画家、动画导演、装置艺术家及音乐人多重身份于一身。其标志性创作Mamuang（芒姆安）早已风靡泰日两国，现象级漫画《hesheit》更被译介至欧美，以独特的视觉叙事构建出跨越文化的情感共鸣。
在这次展览中，WISUT PONNIMIT带来了一系列令人瞩目的作品，涵盖了绘画、雕塑、影像、互动装置等多种形式，每一件作品都蕴含着他对生活、情感和内心世界的独特理解。这些作品以独特的视角和艺术语言，引发观众对自我、情感和生活的思考，展现出当代艺术的魅力与力量，让人在欣赏作品的同时，也不禁沉浸在他所营造的艺术氛围中。
细腻笔触传递对自我探索的思考A STEP TO THE LIGHT, 208 x 207 cm, 布面油画, 2024
© WISUT PONNIMIT / Trendy Gallery
在《A STEP TO THE LIGHT》中，画面以人物为中心，一边是黑暗、一边是光明，人物的身体一部分处于黑暗中，一部分接触到光明，引发观众对于光明与黑暗的思考。与此同时，作者更希望传达给观者，两者之间的中间地带——一个连接两个极端的桥梁。为了传达这一理念，作者描绘了Mamuang的后腿仍处于黑暗中，而前腿则踏入光明的瞬间，强调了这两种对立力量之间的过渡与连接。
FINDING SELF IS FUN No.1, 125 x 155 cm, 布面油画, 2024
© WISUT PONNIMIT / Trendy Gallery
WISUT PONNIMIT的画作主题内涵丰富，涵盖了成长、自我认知、情感表达等多个方面，每一幅作品都像是一个故事，通过画面传达出深刻的思想。在 FINDING SELF IS FUN系列作品中，他深入探讨了自我认知这一主题。FINDING SELF IS FUN No.1用一张初中男生的集体照来描述对自我的思考，让人不禁回想起自己在成长过程中对自我身份的探索。在青春期，我们常常在集体中寻找自己的位置，思考自己与他人的关系，这幅画正是捕捉到了这种普遍的成长经历，引发观众的共鸣。
LOVE SONG TO THE LAST AUDIENCE, 95 x 125 cm, 布面油画, 2024
© WISUT PONNIMIT / Trendy Gallery
我们在展览中还有机会看到它的姐妹篇FINDING SELF IS FUN No.2，进一步深化了这一主题，通过对“我喜欢什么？我讨厌什么？我是谁？”等问题的思考，鼓励观众更加深入地探索自我，认识到自我的多元性和复杂性。在情感表达方面，他的作品同样细腻而真挚。LOVESONG TO THE LAST AUDIENCE描绘了一个小女孩歌手为唯一的观众演唱的场景，通过这个画面，传达出对在困难时刻陪伴自己的人的感激之情。这种情感是人类共通的，无论我们身处何地，都曾感受过他人的陪伴和支持，这幅画让我们重新审视这些温暖的瞬间，珍惜身边给予我们关爱的人。
认识WISUT PONNIMIT展览现场
WISUT PONNIMIT的艺术生涯丰富多彩。从2007年到2010年，他的作品《Blanco》在Ikki Comics(Shogakukan,Japan)上连载，扩大了他在漫画界的影响力。2009年，WISUT PONNIMIT凭借《he she it aqua》获得日本媒体艺术节漫画鼓励奖，这一国际奖项的获得，不仅是对他个人才华的高度认可，也标志着他的作品在国际漫画舞台上得到了广泛的关注和赞誉。
除了漫画、动画和音乐的创作，WISUT PONNIMIT还积极参与各类艺术展览。他在日本东京的Gallery KIDO Press举办个展，将自己的艺术理念和作品带到了日本，与当地的艺术爱好者进行了深入的交流和分享。2016 年，他参加了日本埼玉三年展艺术展览，与来自世界各地的艺术家们一同展示自己的作品，在这个国际艺术盛会上，他的作品以其独特的文化视角和创新的艺术表现形式，吸引了众多观众的目光，进一步提升了他在国际艺术界的知名度。
展览现场
在2015年和2017年，他分别在曼谷城市城市画廊举办了名为“MELO House”和“LR”的个展，2019年又在日本东京六本木山A/D画廊举办“Share”展览，2020年在Trendy Gallery举办“Mamuang Walk”个展，2021年在曼谷河畔城举办“UOY MA I”个展。在这些展览中，他展示了自己在不同时期的创作成果，涵盖了漫画、插画、动画等多种艺术形式，每一次展览都像是一次艺术的盛宴，让观众们沉浸在他所创造的奇幻世界中，感受到他对艺术的热爱和执着追求。
艺术家的画作在视觉语言上极具特色，他对色彩的运用大胆而细腻，常常以明亮而柔和的色调营造出温馨、梦幻的氛围。在线条勾勒方面，他的线条简洁流畅，却又能精准地描绘出物体的形态和人物的神情。在构图布局上，他善于运用对比和对称的手法，增强画面的张力和稳定性。
展览现场
助力中泰文化友好交流2025年适逢中泰两国建交50周年的里程碑时刻，双方共同开启"中泰友谊金色50年"的崭新篇章。作为庆祝活动的重要组成部分，这场跨越时空的文化对话正通过艺术展览的形式生动呈现。
中泰文明交流互鉴的历史源远流长，两国人民在文化交融中积淀了深厚情谊。值此建交半世纪之际，双方在艺术领域的合作愈发紧密，本次展览便集中呈现了泰国新生代艺术家WISUT PONNIMIT在多元文化浸润下的创作轨迹。其作品既承载着个体成长的心路历程，又凝结着不同文明碰撞的独特魅力，成为中泰文化相互映照、深度交融的生动注脚。
展览丰富周边
“艺商”交融，转化商业空间的文化价值动能值得一提的是上海K11购物艺术中心围绕本次展览在商业空间各处设置了丰富多样的创意打卡装置。不论是在商场入口抬头可见的大型充气“芒姆安”，还是在商场各处随机出现的“待接电话”，游客都能找到可爱芒果妹妹的元素，感受商业艺术沉浸式交融。上海K11购物艺术中心以"跨界文化地标"为核心概念的理念升级，将艺术展览转化为商业场景的"文化操作系统”。这种以国际艺术家展览为引擎的理念升级，不仅巩固了K11作为文化地标的地位，更开创了"艺术驱动型商业"的新范式。通过全球资源的在地转化和多元体验的生态构建，K11正在重塑商业空间的文化价值维度。
来源：随申Hi
