摘要：春日的西湖畔，一场以青田石雕为媒的文化雅集悄然绽放。八位文化界前辈在鲁林岳先生的召集下，走进现代文化馆主杨忠贵的艺术世界，触摸千年非遗的当代脉搏。作为首批国家级非遗，青田石雕从六朝烟雨中走来，在杨忠贵四十载的匠心守护下，以AR数字展陈、微型文创等“非遗+”模式

导语：春日的西湖畔，一场以青田石雕为媒的文化雅集悄然绽放。八位文化界前辈在鲁林岳先生的召集下，走进现代文化馆主杨忠贵的艺术世界，触摸千年非遗的当代脉搏。作为首批国家级非遗，青田石雕从六朝烟雨中走来，在杨忠贵四十载的匠心守护下，以AR数字展陈、微型文创等“非遗+”模式焕发新生。这场雅集不仅复现了传统文人“以艺会友”的风雅，更以跨界对话激活文化基因——官员建言产业化路径，青年策展人注入现代美学，老匠人诠释刀笔春秋。当《江山胜览》的石韵与西湖波光共鸣，我们见证的不仅是技艺传承，更是一个文明古国在全球化语境下的文化自信。传统非遗，正以创新为舟，驶向生生不息的未来。

浙江杭州：文化传承与艺术魅力的交融

——从一场春日雅集看非遗新生的力量

特约评论员 高山

三月西湖畔，春水初生。在鲁林岳先生的精心组织下，八位文化界前辈齐聚现代文化馆，与馆主杨忠贵共同开启的这场“开春第一聚”，恰似一柄打开时光之门的钥匙。当青田石雕的千年文脉与现代审美在玻璃幕墙内交相辉映，我们得以窥见传统文化在当代语境下的生命力。

青田石雕，作为首批国家级非物质文化遗产，其历史可追溯至1700年前的六朝时期。杨忠贵先生四十载的守护，让这些承载着天地灵气的顽石焕发新生。

从《岁寒三友》的竹节遒劲再到《江山胜览》的层峦叠翠，每件展品都在诉说着“一石一世界”的哲学。相石阶段的“观石问脉”，雕刻过程的“刀笔传神”，这些传承千年的技艺规程，在杨先生的讲解中化作可触可感的艺术密码。老领导们轻抚石面时的惊叹，折射出传统工艺超越时空的感染力。

这场雅集的特殊之处，在于构建了多维度的文化对话空间。当明代《园冶》“虽由人作，宛自天开”的造物理念，遇上现代解构主义的设计语言；当老一辈建设者的家国情怀，碰撞现代青年艺术家的创新思维，青田石雕不再只是静态的展陈品，而成为联通古今的文化媒介。

鲁林岳先生以文人雅集的形式重构传统文化传播场域，恰如苏东坡当年西园雅集的现代回响，在品鉴交流中实现文化基因的活态传承。

在数字化浪潮冲击的今天，非遗传承面临着“技易传而道难承”的困境。杨忠贵先生的实践给出了破题思路：其工作室推行的“非遗+”模式，将AR技术融入石雕展览，开发微型文创产品，用当代语言重构传统意象。

这种创新不是对传统的消解，而是如韩愈所言“沉浸醲郁，含英咀华”后的创造性转化。数据显示，这种“守正创新”的策略使青田石雕的年轻受众比例三年内提升了47%。

文化传承的本质是精神火种的传递。当八旬老者与“90后”策展人共论石雕美学，当政府官员为传统工艺的产业化发展建言献策，我们看到的不仅是文化雅集的当代复现，更是一个文明古国文化自信的生动注脚。正如费孝通先生“各美其美，美人之美”的愿景，这种跨界交融正在编织传统文化与现代生活的经纬。

我们站在现代文化馆的观景平台远眺，西湖的潋滟波光与展厅内的石雕幽韵相映成趣。

这场春日之约启示：文化传承从来不是简单的复制粘贴，而需要像杨忠贵先生这样的守艺人以匠心为针、以创新为线，在时代画卷上绣出传统工艺的新图景。当每个社会细胞都成为文化传承的载体，中华文明必将如这些历经亿万年淬炼的青田冻石，在新时代绽放永恒光华。

编辑 陈杰

来源：天目潮