古装偶像剧同时开播“打擂”，谁能成爆款？

摘要：今年，古装偶像剧（古偶剧）市场在短暂沉寂后，迎来了一点复苏的迹象。《永夜星河》和《珠帘玉幕》这两部剧集的同日开播，引发了观众的关注和热议。但问题也随之而来，尽管收视成绩可圈可点，但这类剧集的套路、演员阵容、甚至剧情，依旧在原地打转，仿佛“换汤不换药”。剧集中的

古偶剧的“换汤不换药”：突破与困境并存

今年，古装偶像剧（古偶剧）市场在短暂沉寂后，迎来了一点复苏的迹象。《永夜星河》和《珠帘玉幕》这两部剧集的同日开播，引发了观众的关注和热议。但问题也随之而来，尽管收视成绩可圈可点，但这类剧集的套路、演员阵容、甚至剧情，依旧在原地打转，仿佛“换汤不换药”。剧集中的老套路，如何能打破这层“困境”成为了剧集制作人亟待解答的问题。

“穿书”新世界：《永夜星河》的游戏化尝试

《永夜星河》与传统古偶剧最大的不同，便是其“穿书”设定和游戏化的元素。这部剧改编自白羽摘雕弓的小说《黑莲花攻略手册》，讲述的是女主角凌妙妙（虞书欣饰）穿越进小说世界，成了炮灰女配，并接受系统任务以拯救世界。她的任务是击败大妖，攻略反派“黑莲花”慕声（丁禹兮饰）。这种设定虽然不新鲜，但在剧集的表现上，却多了几分“玩家视角”的灵动。

以往的古偶剧常常被批评套路化，女主角总是在强敌面前奋起反抗，最终成就一段爱情。而《永夜星河》借鉴了游戏的机制和设定，增加了任务、挑战的元素，带有轻松幽默的打怪升级基调。虞书欣饰演的角色，不仅带有自嘲色彩，更让人有代入感，尤其是对于热爱网文和游戏的年轻观众来说，剧中的“玩家模式”无疑是一次新颖的尝试。

不过，尽管有游戏化的亮点，但剧集的核心依然是复仇、成长与爱情的永恒主题，仍难逃“老套路”的宿命。尽管如此，剧集的热度和豆瓣评分7.7分，足以证明这种创新虽然小心谨慎，但已具备了吸引力。

商场拼搏：传统元素下的女性成长叙事

与《永夜星河》的游戏化不同，另一部剧《珠帘玉幕》则保持了更为传统的古偶剧风格。剧集改编自谈天音的小说《昆山玉之前传》，讲述了赵露思饰演的“端午”从珠场奴隶到商界女强人的成长故事。这部剧的情节设定没有“穿书”的异想天开，而是选择了更加沉稳的女性奋斗故事，依托于复仇、家族背景和商界斗争等元素，构建了一个典型的“大女主”成长史。

剧中的女性角色通过拼搏进入商界，展现了古代女性的坚韧和智慧。尽管这类故事在古偶剧中已不算新鲜，但依然能引起不少观众的共鸣，尤其是现代女性在事业上寻求独立和突破的心态。剧集的主线紧凑，节奏明快，加上精美的服化道和演员的表现，使得《珠帘玉幕》在年轻观众中逐渐积累了热度。其在平台上的播放量和豆瓣上的口碑也相当不错，尤其是对女性观众的吸引力不可小觑。

然而，剧中依然存在人物关系复杂、情节纠葛的通病，显得略有冗余，导致部分观众觉得剧情有些混乱。就像《永夜星河》中的“穿书”设定一样，《珠帘玉幕》也只能通过精细的角色刻画和动人的情感线来弥补这一缺憾，否则，观众很容易因情节过于繁琐而失去耐心。

热度下滑的古偶剧，何去何从？

古偶剧的热度相较于去年出现了明显下滑，这已经成为不争的事实。去年一度爆火的《长相思》《莲花楼》《玉骨遥》等剧集，至今仍是古偶剧的标杆，而今年的几部剧集，虽有不错的开局，但最终却未能维持热度。《永夜星河》虽然受到了不少好评，但仍然无法摆脱“套路化”的命运；而《珠帘玉幕》虽然在传统观众中有较高的认同度，但也并没有做到彻底的创新，反而让人有些审美疲劳。

到底是什么原因导致古偶剧的下滑？，不可否认的是，剧情的同质化是问题的核心所在。无论是复仇、成长还是宫斗、权谋，这些主题已经被玩了无数遍，尽管每一部剧都有不同的演员和服化道，但观众的期待却逐渐降低。，随着平台剧集的数量爆炸，演员的“串剧”现象也愈加严重，年轻演员在多部剧中的重复出演，导致观众难以对其形成鲜明的记忆点，造成了“脸盲”的现象。

突破常规，创新才是未来的方向

要想重振古偶剧市场，剧集的突破必须从多方面入手。，编剧需要摒弃套路化的情节和设定，尝试更多元化的故事内容。比如，《永夜星河》加入游戏元素和“穿书”的新奇设定，便是一种成功的尝试。而《珠帘玉幕》虽然更为传统，但其“女性创业”这一视角，亦为剧集注入了新的活力。

，演员阵容的选择和人物塑造也必须更加精细。虽然“偶像颜值”是吸引观众的一大亮点，但如果仅仅依赖颜值而忽略了角色深度和演技的提升，最终的效果往往事与愿违。演员在不同剧集中的“串演”，虽然能吸引粉丝，但却使剧集的特色和辨识度大打折扣。

，跨文化传播的尝试也可以成为古偶剧未来的潜力所在。《永夜星河》成功地将中国传统元素与国际化视野结合，借助视频网站的海外平台，使其在国际市场上也取得了一定的成功。这不仅仅是对中国文化的推广，也为古偶剧未来的海外发展开辟了新的天地。

回归本质，勇敢创新