新锐艺术家邓晨光，以设计为基础构建影像叙事

摘要：他的导演处女作——刘柏辛（Lexie Liu）2025年新作《Pop Girl》MV便是这一宇宙的精彩入口。作品中，他以镜面场景与冷暖色调交错，构建出一个既遥远又亲昵的Y2K世界：镭射CD转盘、金属质感饰面与层叠错位的身份映射，构成了一场“亚洲偶像制造”的视觉

Pop Girl - Lexie Liu

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他的导演处女作——刘柏辛（Lexie Liu）2025年新作《Pop Girl》MV便是这一宇宙的精彩入口。作品中，他以镜面场景与冷暖色调交错，构建出一个既遥远又亲昵的Y2K世界：镭射CD转盘、金属质感饰面与层叠错位的身份映射，构成了一场“亚洲偶像制造”的视觉拼贴。“我特别坚持那个’CD转盘’场景，它既像是舞台，也像是展示柜，”他回忆，“它承载了‘被制造的欲望’这个主题，同时也是MV的视觉锚点。”

作品一经发布便引发广泛讨论，不仅让公众初识他的导演风格，也标志着他从视觉设计师向主导叙事的导演角色顺利过渡。他擅长将“甜美”与“压抑”、“柔软”与“硬质”并置，以千禧年亚洲流行文化为符码，在亲密与距离之间制造出一种独特的时代张力。

邓晨光于2022年毕业于纽约帕森斯设计学院（Parsons School of Design）。在学期间他曾因疫情短暂返回上海，担任MV与时尚影像项目的导演助理。重返纽约后，他于2023年加入创意机构 THE REAL TRAVEL AGENCY，并持续与 Studio Pending 合作，为 Caroline Polachek、Vegyn 等音乐人设计唱片视觉。在这些项目中，他并不强调“强介入”，而是试图与原有视觉体系并行，缓缓植入自己的语言：“我不会去打破他们已有的框架，而是尝试用一种’旁敲侧击’的方式，插入属于我自己的叙述方式。”

真正将他推向视觉舞台核心的，是与刘柏辛的长期合作。2024年，他担任《幸福星公司派对TOUR '24》巡演的视觉总监，与创意总监秦梓铭（Jeremy Z. Qin）共同完成整场演出的视觉系统。从舞台构图、屏幕内容到现场节奏的视觉统筹，他不仅主导整体创意与执行，更邀请了多位亚洲背景艺术家共同参与，在集体创作中搭建起一种具亚洲视角的多重叙事。他在其中的角色，已远不止是视觉“辅助”，而是塑造内容语境的关键构成者。

“我一开始一定是靠直觉走进去的——就是那种‘我知道这个感觉对了’的瞬间，”他说，“但越做越多之后，会慢慢发展出自己的结构感……三者对我来说是一个动态平衡。”

除了舞台与影像，他的实践也延伸至摄影与出版项目。2024年，其摄影作品被收录进纽约 Something Special Studio 出版的《Summer of Something Special Vol. 5》，与一众国际年轻创作者并列展示。他还与 Yirou Wang 和 Jiayi Yang 共同创立了创意机构 PULP，以“无页的杂志”为理念，在纽约与上海之间展开图像策展、空间实验与文化产品企划，关注亚洲青年文化的流动性、不确定性与边界感。

无论是镜头下金属光泽的皮革与银饰，还是他镜头里流动着的半透明材质、荧光、冷光，他的影像总带着某种对“未来”的亲密幻想。这种来自千禧年亚洲视觉文化的延续与重组，让他的作品在当下显得格外清晰而有力。他不拘于“导演”或“设计师”的身份，而是在更大的视觉语言系统中游走、重构，并以一种新的节奏写入当代亚洲视觉叙事的语法。