摘要：● 学科形态心理学（现代心理学）起源于 19 世纪中期，与哲学有别。心理学自下而上，强调客观数据；当时思辨哲学自上而下，强调主观思辨。哲学对艺术心理问题解说，从心理学角度看最多算作假说，需客观数据验证。

（1）艺术与心理需求的关联

1）亚里士多德观点

● 悲剧具有净化或宣泄作用，观赏者能释放如怜悯和恐惧等过分强烈情感，恢复心理平衡。

2）荀子观点

● 从心理需要角度认识乐，认为乐是情感表达和心理修养必要方式，以此反对墨子 “非乐”。

3）墨子观点

● 认识到乐等艺术活动无实用功能，追求会浪费社会资源，所以 “非乐”。

（2）艺术心理相关论述与学科关系

1）前学科形态思想

● 上述有关艺术心理问题论述，不完全能归入艺术心理学，至多为前学科形态思想，对其研究可用哲学方法。

2）心理学与哲学区别

● 学科形态心理学（现代心理学）起源于 19 世纪中期，与哲学有别。心理学自下而上，强调客观数据；当时思辨哲学自上而下，强调主观思辨。哲学对艺术心理问题解说，从心理学角度看最多算作假说，需客观数据验证。

（3）心理学对艺术心理问题关注的范畴界定

1）早期实验心理学

● 早期实验心理学对美和审美经验感兴趣，准确名称应是心理学美学、审美心理学或实验美学。因艺术被视为美结晶或主要目的是唤起审美经验，心理学美学大部分内容实际为艺术心理学。

（4）艺术心理学学科范畴的处理策略

1）纯粹性与模糊性

● 可从研究方法和对象排除无关内容保持学科纯粹性，但这种区分没必要。若哲学、美学等多方面研究有助于描述、理解、预测和改善艺术行为，可纳入艺术心理学。由于艺术行为复杂精致，心理学客观研究需多学科配合，否则难有满意结论。所以保持艺术心理学学科特征模糊性或许是明智做法。

（1）实验心理学与现代心理学发展

1）现代心理学转变关键

● 心理学从传统内省和思辨哲学转向观察和实证科学过程中，实验起关键作用，实验心理学成为现代心理学代名词。

2）费希纳的学术转向与贡献

● ①学术历程：费希纳本为物理学家，因眼疾转心理学研究。1860 年出版《心理学物理学纲要》，发现物理刺激与心理感觉关系；1876 年出版《美学初步》，进入美学和艺术学研究领域。

● ②图像偏好测试方法及成果：设计图像偏好测试方法，让被试者参与实验并统计分析结果，得出审美偏好基本原则。包括两个导入性原则（需达审美阈限才对潜在美事物愉快、不同审美特性相互促进）、三个主要原则（统一原则，美的事物整合多种感觉为整体；真实原则，不与感知冲突；清晰原则，让感知清晰有效）和一个最终原则（联想原则，审美愉快来自对象引发的联想、回忆和憧憬，以桌子为例说明联想效果及多种联想类型对审美效果的增强）。不过其结论在 18 世纪中期已在欧洲流行。

（2）实验心理学在美学和艺术学研究进展

1）整体进展情况

● 在美学和艺术学研究进展不顺利，未达一劳永逸解决所有艺术问题目标，但在艺术教育和艺术批评领域有重要应用价值。

2）具体研究成果

● ①伯克霍夫审美估值公式：依据实验心理学省力原理（审美快感源于精力节省，简单等图形感知精力花费少愉快，复杂等图形感知精力花费多不愉快）得出审美估值公式 M=O/C（M 为审美估值，O 为秩序，C 为复杂性，审美估值等于秩序与复杂性之比，秩序越高、复杂性越低，审美估值越高），并找到证据证明。

● ②艾森克对公式的修正：艾森克发现审美估值与秩序和复杂性是倍数关系而非比率关系。审美估值与秩序感、复杂性均成正比例关系，高度复杂性且体现高度秩序感的对象审美估值高，将公式修改为 M=O×C。原因是通过实验发现影响审美判断的 t 要素（源自神经系统感知要素，具生物本性、不限于视觉且与 k 要素对立）和 k 要素（与个人趣味和教育有关，k 要素偏爱秩序，t 要素偏爱复杂性，审美偏爱是两者乘积）。

● ③巴隆的图形与艺术作品偏好实验：用图形偏好实验检测出艺术家和一般人在图形偏好上差异明显（艺术家更喜欢复杂非对称图形，不喜欢简单对称图形），并将实验扩展到艺术作品，发现两者在艺术趣味上也有明显差别（艺术家喜欢现代、极端等艺术，非艺术家不喜欢深奥、不自然等艺术）。

● ④其他心理实验发现：其他心理实验表明，在审美偏好上，不同年龄、性别、时代之间存在差别。

3）莫尔纳对实验美学成果总结

● ①个人艺术趣味与作品深层结构关系：实验美学或艺术科学证明，在艺术作品中，个人艺术趣味在考虑作品深层结构时与之一致，不同文化背景亦如此。

● ②艺术的普遍性与神经系统关系：艺术是人类社会普遍现象，某些艺术种类几乎在所有社会都有体现，表明艺术与人的神经系统相一致。

● ③审美中心相关发现：有证据表明人脑皮层下存在负责愉快和审美满足的中心（此内容已超出传统实验心理学和实验美学范围，进入认知心理学和神经美学领域）。莫尔纳坚信艺术难题最终由艺术科学解答，呼吁艺术研究摆脱哲学玄想，进行科学研究。

（1）进化论心理学介入艺术研究的契机

1）“人民的选择” 绘画项目

● 1994 - 1997 年，俄罗斯旅美艺术家科马和梅拉米德实施 “人民的选择” 系列绘画项目。雇用专业民意测验机构调查 14 个国家人们的审美偏好，结果显示：蓝色最受欢迎，其次是绿色；人们偏爱写实具象绘画而非抽象绘画；喜欢画面有水、树木等植物、人物（妇女、小孩、英雄人物）、动物（大型哺乳动物）。他们依此绘出各国最喜欢和最不喜欢的绘画作品。此项目运用实验心理学方法，结论却证实了进化论心理学主张，引发当代美学等领域的进化论心理学潮流。

（2）进化论心理学对美和艺术的解释

1）人类审美偏好的遗传根源

● 根据进化论心理学，人类对美的偏好受遗传基因影响，在二百万年前更新世时期基本形成。科马和梅拉米德项目证实，不同国家人们喜爱的绘画可追溯到东非草原景观原型，那里是早期人类进化地。达通主张进化论心理学能解释诸多美学和艺术理论问题，美和艺术与人类对环境适应及性选择有关，但他也意识到并非所有美学问题都能被解释，如康德提出的让人快乐的东西与美的东西的区别问题，进化论心理学只能解释感官欲望满足带来的愉快，无法解释审美经验中包含理性理解的沉思性愉快。

（3）学者对进化论心理学应用的拓展与策略

1）布拉萨的三重组合策略

● 布拉萨在《景观美学》中采用三重组合方式解决人类景观审美复杂性问题。他认为人对景观的审美经验受遗传基因、文化历史和个人发展三方面影响，对景观的审美偏好需从生物法则、文化规则和个人策略三方面解释，不可归约为单一维度解释。

2）威尔什的跨人类美学研究

● 威尔什从后现代和日常生活审美化理论转向进化论美学研究。他发现美的问题上解释学说明不充分，存在跨文化、跨人类维度，反对西方美学的欧洲中心主义和人类中心主义。主张从更大范围构想人类问题，在宇宙和自然环境中考虑处境。在美的问题上，用达尔文进化论研究跨人类或非人类层面，因动物也有审美快感，其目的是探寻动物审美趣味与人类审美趣味的联系。

（4）进化论心理学在当代艺术批评中的应用

1）达通对观念艺术的批判

● 达通于 2009 年在《纽约时报》发表文章批判当代盛行的观念艺术。他认为观念艺术的非亲手制作（非 “亲笔的”）性质违背视觉艺术亲笔性本质。从进化论心理学角度，好艺术与艺术家高超技艺有关，当代观念艺术只关乎想法、无关技艺，不应纳入艺术范畴，即艺术不仅与美有关，还与技巧有关。

（5）进化论心理学研究艺术的早期探索

1）斯宾塞的观点

● 在达尔文《物种起源》发表前，斯宾塞就用进化论观点研究艺术和审美。他认为生命是调节内外关系过程，人类发展出多种心理能力应对环境，无实际问题时操练这些能力即游戏，游戏中可获得多种快乐。好的艺术作品应满足游戏需要，从感觉（甜美气味等）、知觉（和谐光影等）、情感（美妙联想）层面让人愉快，看似无目的的艺术实则服务于锻炼生存能力，艺术是人类基本需要，服务于人类进化目的，不会终结。

（1）格式塔心理学的基本概念

1）名称与内涵

● 格式塔是德文 gestalt 音译，英文对应 form 或 shape，中文译为形或完形，格式塔心理学也叫完形心理学。这里的形或完形并非事物客观形状，而是知觉活动中建构的整体。

2）概念溯源

● ①古希腊哲学关联：古希腊哲学中柏拉图哲学的理念与完形相关。柏拉图在《理想国》列举三种床，第一种床即床的理念，先天存在于脑海或灵魂对上辈子见过床的回忆，它完满、永恒、不生不灭不增不减。

● ②康德认识论关联：康德认识论中先验直观形式和先验范畴有完形理念影子。知识是先验范畴与经验事实综合结果，先验范畴非从经验事实得出，多于经验事实。格式塔心理学假定 “经验的原始组织”，如同先验范畴决定知识，它决定我们如何知觉外部世界。由于构成完形的相关因素非经验获得，所以格式塔心理学中的完形不是各部分相加结果，遵循整体大于部分的整体原则（格式塔心理学第一原理）。

（2）格式塔心理学的核心原则

1）同型原则（异质同构原则）

● 格式塔心理学通过实验证明，知觉经验和大脑皮层活动存在相关性，物理、生理、心理现象虽属不同领域，但可以有相同结构，即同型原则或异质同构原则。

（3）格式塔心理学在艺术领域的应用

1）对艺术创作的解释

● 整体原则连同一系列构型法则，解释了好的形状或艺术性形状的构成，即解释了艺术作品的创造问题。

2）对艺术欣赏的解释

● 同构原则解释了艺术作品如何引起相应心理反应和审美经验。

3）在艺术理论和批评领域的影响

● 由于格式塔心理学能用于解释艺术创作和欣赏，还可指导艺术作品形式分析，所以在艺术理论和批评领域广泛运用，产生巨大影响，尤其阿恩海姆等人将其研究方法和成果运用于视知觉研究，对现代设计和艺术教育影响广泛。

（1）弗洛伊德的精神分析学说

1）创立目的：用于精神疾病的临床治疗。

2）对艺术的影响：弗洛伊德本人对艺术感兴趣且有深入研究，其对达・芬奇、米开朗基罗等人的研究为精神分析艺术批评提供了范例，使精神分析在艺术批评方面展现出巨大潜力。

3）精神结构理论：将人的精神结构分为本我、自我和超我三个层次。

● ①本我：与生俱来的本能或原始冲动，主要是性欲冲动，按自己需求活动，构成无意识或潜意识主要内容。

● ②自我：处于本我与外部世界之间，根据外部世界需要活动，构成意识主要内容。

● ③超我：道德化的自我，将父母和社会要求内化，对自我行为起内在控制和审查作用，通常体现为道德良心和自我理想。

4）精神疾病与治疗：精神疾病根源在于本我要求被抑制，治疗方法是让被压抑的本我释放冲动，恢复心理平衡。由于本我冲动是无意识的，精神分析医生需解码外显符号，诱导病人深入无意识领域以解除情节。

5）与艺术的关联：弗洛伊德认为艺术与梦、幻想和儿童游戏一样，都是释放无意识的渠道。艺术创作如同儿童游戏和成人白日梦，目的是以伪装方式释放无意识冲动并获得快感；观众欣赏艺术作品可分享白日梦，释放无意识冲动并获得快感。

（2）荣格的理论

1）与弗洛伊德的分歧：荣格不满弗洛伊德的还原主义倾向，即把所有心理现象归约到本能冲动尤其是性冲动上，也不满用艺术家幼年个人心理经历解释全部艺术现象，希望从更广阔领域探寻心理活动和艺术创造力根源。

2）精神结构理论：对弗洛伊德界定的精神结构进行修改，在个人无意识之下增加了集体无意识。人的精神或人格结构由意识（自我）、个体无意识（情节）和集体无意识（原型）三部分构成。

● ①意识：处于人格结构顶层，以自我为中心，通过知觉等与周围环境发生关联。

● ②个体无意识：处于自我意识之下，是被压抑经验构成的情结，可被自我意识到，是人格取向和发展的动力，其作用是双刃剑，既可能引起精神疾病，也可能成为灵感来源。

● ③集体无意识：构成人格或精神结构底层，包括人类活动在人脑结构中留下的痕迹或遗传基因，是先天遗传的原型，无法被个体意识到，只能以本能动力形式体现，艺术家灵感状态下的创作及作品能获得广泛共鸣都与集体无意识有关。

3）艺术创造的类型：区分了心理型和幻想型两种艺术创造。心理型艺术创造在意识和个体无意识领域进行，幻想型艺术创造才触及集体无意识，荣格尤其重视幻想型艺术创造，认为其能给人崇高感或类似酒神经验。

（3）精神分析在当代的影响

1）整体趋势：20 世纪上半期鼎盛之后，在当代艺术理论和批评中有式微趋势。

2）具体应用：精神分析的观点和方法渗透到艺术理论和批评的许多方面，在某些具体问题的解决方面仍发挥作用，如探寻艺术作品和流派中的被压抑内容、用精神分析术语解释文学人物行为、对受弗洛伊德启发的艺术运动进行解码、根据艺术家传记分析作品、根据俄狄浦斯情节分析不同艺术家作品间的关系、将弗洛伊德概念用作艺术批评基本术语等。如今，精神分析作为学派或思潮成为历史，但作为分析作品和作家的方法仍被批评家广泛采用。

（1）行为主义心理学的基本观点

1）反对以意识为研究对象，认为其带有主观主义色彩。

2）希望将心理学作为纯粹自然科学，以可观察的行为为研究对象。

3）借助刺激和反应之间的联结规律，进行预测和推断。

（2）贝里尼对艺术问题的研究

1）著作与目标

●①1971 年出版《美学与精神生物学》，力图将艺术问题引入心理学实验室。

●②用心理学术语讲述艺术学问题，将美学和艺术学改造为科学。

2）科学的艺术心理学构想

● ①通过明确界定的刺激、可测量的反应、可精确区分的指标解释艺术现象。

● ②称为精神生物学或心理生物学，只关注可观察行为等，不关注无意识等无法测量和观察的心理现象。

3）刺激偏好与唤起潜能的关系

● ①唤起潜能由新异性、复杂性等决定。

● ②人偏好唤起潜能适中的刺激，过低会寻求新刺激，过高会逃避。

● ③以绘画形式为例，人偏好形式适度复杂的绘画。

（3）对贝里尼研究的评价

1）优点：将格式塔心理学预见的形式美规律做了科学证实，使相关理论可在实验室测量，有助于艺术批评和艺术教育。

2）缺点：用刺激和反应解释人的精神活动，尤其是艺术这种高度精致和敏感的精神活动，过于简单、机械。

（1）认知心理学与艺术研究

1）认知心理学侧重研究人的不可观察的认识过程，将大脑视为信息处理中心，随着脑成像技术进步，出现了神经美学等分支学科。

2）用神经心理学研究艺术尚处于起步阶段，波兰尼的默识认识理论对理解艺术本体有重要启示。

（2）波兰尼的默识认识理论

1）意识的区分：将对事物的意识分为集中意识和辅助意识。例如，看墙壁时，对墙壁的意识是集中意识，对手指的意识是辅助意识，从辅助意识到集中意识的过渡是默识进行的。

2）意识的执行主体及意义类型：集中意识由心灵执行，得到指示性或表象性意义，是名言知识；辅助意识由身体执行，得到事物的存在性意义，是非名言知识。默识知识建立在辅助意识基础上。

（3）波佐现象与绘画的透视效果

1）波佐现象：波佐在教堂拱顶画的圆柱，只有在特定位置看形状正常，偏离则弯曲、斜倒，这与一般西方绘画斜看时效果不同。

2）皮雷纳的解释：一般西方绘画斜看时，欣赏者能附带意识到画布平面，透视深度效果得到综合，避免扭曲；波佐天顶画中立柱有欺骗性，使观看者无法意识到画布平面，不能抵制扭曲。

（4）波兰尼对绘画观看方式的分析

1）绘画包含的因素：一般西方具象派绘画包含附带意识到的画布和色块以及集中意识到的图像。

2）波兰尼对贡布里希观点的质疑：贡布里希认为欣赏绘画需不同观看方式，分别集中看图像或色块、笔迹，但这样无法解决波佐现象问题，即不能用画布平面意识综合图像透视深度。

3）波兰尼的解决方案：在集中意识到图像时可附带意识到画布上的色块和笔迹，这种辅助意识使斜看绘画时不会得到扭曲图像。对图像的集中意识由心灵完成，对画布色块和笔迹的辅助意识由身体完成。

（5）波兰尼理论总结与艺术作品的本体论地位

1）三种观看绘画的方式：一是集中意识到图像而无附带意识画布色块和笔迹的自然观看；二是集中意识到画布色块和笔迹而无集中意识图像的人工观看；三是集中意识到图像并附带意识到画布色块和笔迹的艺术观看。

2）艺术作品的本质：绘画乃至所有艺术形式，是创造介于自然与人工之间的艺术世界，艺术是身心相互合作生成的产物，既非精神也非物质。波兰尼据此否认波佐绘画为优秀作品，也批评现代绘画的抽象倾向。

一、选择题

1.亚里士多德认为悲剧对观赏者具有什么作用？

A. 激发斗志

B. 净化或宣泄情感，恢复心理平衡

C. 提升审美能力

D. 增强道德观念

答案：B

解析：文中明确提到 “亚里士多德观察到悲剧有一种净化或者宣泄作用，能够让观赏者释放过分强烈的情感如怜悯和恐惧，进而恢复心理平衡”，所以答案选 B。A 选项 “激发斗志”、C 选项 “提升审美能力”、D 选项 “增强道德观念” 在原文关于亚里士多德对悲剧作用的阐述中均未提及。

2.费希纳通过实验得出的审美偏好原则中，不包括以下哪一项？

A. 统一原则

B. 对称原则

C. 联想原则

D. 清晰原则

答案：B

解析：费希纳得出的审美偏好原则包括两个导入性原则、三个主要原则（统一原则、真实原则、清晰原则）和一个最终原则（联想原则）。文中未提及 “对称原则”，所以答案是 B。A 选项 “统一原则”、C 选项 “联想原则”、D 选项 “清晰原则” 均是费希纳提出的原则内容。

3.伯克霍夫的审美估值公式中，M 代表什么？

A. 秩序

B. 复杂性

C. 审美估值

D. 审美快感

答案：C

解析：文中指出 “伯克霍夫的审美估值公式是：M=O/C，M 指的是审美估值（Aesthetic Measure）”，所以 M 代表审美估值，答案选 C。A 选项 “秩序” 用 O 表示；B 选项 “复杂性” 用 C 表示；D 选项 “审美快感” 并非 M 所代表的含义。

4.根据进化论心理学，人类对美的偏爱在什么时候基本形成？

A. 一百万年前

B. 二百万年前的更新世时期

C. 五千年文明起源时期

D. 工业革命时期

答案：B

解析：原文提到 “根据进化论心理学，人类对于美的偏好，受到遗传基因的影响。经过长期的自然选择，人类对美的偏爱在二百万年前的更新世（Pleistocene）时期就差不多已经形成”，所以答案是 B。A 选项 “一百万年前”、C 选项 “五千年文明起源时期”、D 选项 “工业革命时期” 均不符合原文表述。

5.格式塔心理学的同型原则指的是。

A. 物理、生理、心理现象之间具有对应关系，虽属不同领域但可有相同结构

B. 整体大于部分之和

C. 完形是在知觉活动中建构起来的整体

D. 经验的原始组织决定我们怎样知觉外部世界

答案：A

解析：文中明确说明 “格式塔心理学用实验证明，在知觉经验和大脑皮层活动之间存在一种相关性。换句话说，物理、生理、心理现象之间具有对应关系，尽管它们属于完全不同的领域，却可以有同样的结构。这就是格式塔心理学有名的同型原则或者异质同构原则”，所以答案选 A。B 选项 “整体大于部分之和” 是格式塔心理学的整体原则；C 选项阐述的是完形的概念；D 选项说的是经验的原始组织对知觉外部世界的影响，均不符合同型原则的定义。

6.波兰尼认为，一般西方具象派绘画包含的两个因素是。

A. 集中意识到的图像和集中意识到的画布与色块

B. 集中意识到的图像和附带意识到的画布与色块

C. 附带意识到的图像和集中意识到的画布与色块

D. 附带意识到的图像和附带意识到的画布与色块

答案：B

解析：根据原文 “波兰尼由此进一步指出，一般的西方具象派（representational）绘画，都包含了两个方面的因素：一个是附带意识到的画布和色块，一个是集中意识到的图像”，所以答案是 B。A 选项两个因素都是 “集中意识到” 错误；C 选项 “附带意识到的图像” 错误；D 选项两个因素都是 “附带意识到” 错误。

二、名词解释题

1.实验心理学（艺术心理学流派）

答案：现代心理学重要流派，起源于 19 世纪中期，从传统哲学思辨转向科学实证，实验起关键作用。费希纳为创始人之一，他设计图像偏好测试，得出审美偏好原则，包括导入性原则（如审美阈限、审美特性相互促进）、主要原则（如统一、真实、清晰）和联想原则（审美愉快源于联想等）。伯克霍夫、艾森克、巴隆等在此基础上进一步研究，涉及审美估值、图形偏好、艺术趣味等方面，发现不同人群和因素对审美判断的影响。虽未完全达成目标，但在艺术教育和批评领域有应用价值，其成果也促使艺术科学发展，为理解艺术心理提供了客观数据支持，是艺术心理学从哲学思辨走向科学实证的关键一步。

2.格式塔心理学（完形心理学）

答案：格式塔是德文 gestalt 音译，英文为 form 或 shape，中文译为形或完形，强调知觉活动中建构的整体（完形），不是客观形状简单相加。第一原理为整体原则，总体大于部分，源于对经验原始组织的假定，类似柏拉图理念和康德先验范畴。还有同型原则（异质同构原则），即物理、生理、心理现象结构对应。用实验证明知觉经验与大脑皮层活动相关性，其原理可解释艺术作品创造（整体原则）和引起的心理反应（同构原则），在艺术理论和批评中广泛应用，对现代设计和艺术教育影响深远，为理解艺术形式和审美经验提供了新视角。

3.精神分析心理学（弗洛伊德理论）

答案：弗洛伊德创立，目的是临床治疗精神疾病。他将人的精神结构分为本我（本能或原始冲动，主要是性欲冲动，构成无意识内容）、自我（平衡本我与外部世界，构成意识内容）和超我（道德化自我，起内在控制和审查作用）。正常时三者平衡，失衡则致精神疾病，治疗需释放被压抑本我冲动。他认为艺术与梦等一样，是释放无意识渠道，艺术创作和欣赏以伪装方式满足无意识冲动获快感，如作家创作是儿童游戏和白日梦的继续，读者从中获得快乐。其理论影响深远，虽对艺术动力归结受批判，但对当代艺术理论中假装和虚构研究有持续影响，深化了对艺术深层心理的理解。

4.集体无意识（荣格的理论概念）

答案：荣格在弗洛伊德理论基础上提出，是人格或精神结构底层，由人类活动在人脑结构中留下的痕迹或遗传基因构成，是先天遗传的原型，潜在于个体精神结构中，以本能动力形式体现，个体无法意识到。艺术家创作灵感常源于集体无意识，其作品能引起广泛共鸣是因人类分有共同集体无意识。荣格区分心理型和幻想型艺术创造，幻想型艺术创造能触及集体无意识，给人崇高感或酒神经验，此理论扩展了艺术价值和意义，使其不再局限于个人欲望升华，而是人类集体无意识原型的再现或回响。

5.行为主义心理学（贝里尼的研究）

答案：行为主义心理学将研究对象确立为可观察行为，借助刺激和反应联结规律解释精神活动。贝里尼是将其应用于艺术研究的例外，他在《美学与精神生物学》中，试图将艺术问题引入实验室，用心理学术语讲述艺术学问题，把这种艺术心理学称为精神生物学或心理生物学。他认为对刺激的偏好与唤起潜能有关，唤起潜能由新异性、复杂性等决定，人偏好唤起潜能适中的刺激，其研究证实了格式塔心理学预见的形式美规律，但该理论用简单机械的刺激 - 反应解释高度精致敏感的艺术活动过于简单，存在局限性。

6.默识认识（波兰尼的理论）

答案：波兰尼将对事物的意识分为集中意识（如对墙壁的意识，由心灵执行，获指示性或表象性意义，是名言知识）和辅助意识（如对手指的意识，由身体执行，获事物存在性意义，是非名言知识），辅助意识与集中意识关系如身体与心灵，二者过渡默识进行。他用此解释波佐现象，认为西方具象派绘画包含图像（集中意识对象）和画布色块笔迹（辅助意识对象），正常绘画欣赏是集中意识到图像并附带意识到画布色块笔迹（艺术观看），绘画展示介于自然与人工间的艺术图像。该理论有助于理解艺术本体论地位，深化对艺术本质的认识，为艺术研究提供了独特视角。

三、简述题

一、简述艺术心理学的学科特点与研究范畴

参考答案：

（1）学科特点

学科交叉性强：艺术心理学并非孤立存在，它融合了多学科知识。哲学为其提供理论基础和思考框架，帮助从宏观角度理解艺术与心理的关系；美学为研究艺术审美体验提供理论支撑；人类学能从人类文化和社会发展的角度，剖析不同文化背景下艺术心理的差异；艺术史则为研究提供丰富的案例和历史脉络，使研究更具历史性和文化性 。

研究方法多样：借鉴了心理学的多种研究方法。实验心理学的实验方法，如费希纳的图像偏好测试，通过科学实验收集数据，得出审美偏好原则；进化论心理学借助调查、对比等方法，如科马和梅拉米德的 “人民的选择” 项目，研究人类审美偏好；格式塔心理学运用实验证明知觉经验和大脑皮层活动的相关性，这些方法相互补充，使研究更全面深入。

理论观点多元：包含不同心理学派的观点。精神分析心理学强调无意识对艺术创作和欣赏的影响，如弗洛伊德认为艺术是无意识冲动的释放；行为主义心理学关注可观察行为，贝里尼试图将艺术问题引入实验室，从刺激 - 反应角度研究艺术；认知心理学则侧重研究不可观察的认识过程，波兰尼的默识认识理论对理解艺术本体有重要意义，多种理论并存，从不同层面解释艺术心理现象。

（2）研究范畴

艺术创作心理：研究艺术家创作过程中的心理活动，包括创作动机，如弗洛伊德认为创作源于无意识冲动，是满足本能欲望的方式；灵感来源，荣格提出集体无意识是艺术家灵感的重要源泉，艺术家在创作时可能受到集体无意识中原型的影响；创作过程中的思维方式，如格式塔心理学强调在创作中对整体形式的把握，使作品具有独特的结构和美感。

艺术欣赏心理：关注欣赏者在欣赏艺术作品时的心理反应。例如，研究审美偏好的形成机制，进化论心理学认为人类的审美偏好受遗传基因和自然选择影响，像人们对蓝色、写实绘画等的偏好；审美体验的产生，如弗洛伊德所说，欣赏者通过分享艺术家的白日梦，释放无意识冲动，获得审美快感；以及不同欣赏者之间的心理差异，如巴隆发现艺术家和一般人在艺术趣味上存在明显差别。

艺术与心理的相互关系：一方面研究艺术对心理的影响，如亚里士多德提出悲剧具有净化或宣泄情感的作用，能让观赏者恢复心理平衡；荀子认为乐是情感表达和心理修养的必要方式。另一方面探讨心理因素对艺术的塑造作用，如认知心理学中波兰尼的理论表明，人们对艺术作品的观看方式和理解受到意识结构的影响，进而影响艺术作品的呈现形式和意义传达。

二、实验心理学在艺术领域有哪些重要研究成果？

参考答案：

实验心理学在艺术领域的重要研究成果主要体现在审美偏好原则、审美估值公式、不同人群艺术趣味差异以及对艺术普遍性和审美生理基础的研究等方面：

1.费希纳的审美偏好原则：费希纳设计图像偏好测试方法，得出一系列审美偏好基本原则。导入性原则包括需达到审美阈限才会对潜在美事物感到愉快，以及不同审美特性相互促进。主要原则有统一原则，美的事物能整合多种感觉为整体；真实原则，不与感知冲突；清晰原则，使感知清晰有效。最终的联想原则指出，审美愉快源于对象引发的联想、回忆和憧憬，像色彩联想、时间联想等能增强审美效果 。

2.审美估值公式的发展：伯克霍夫依据实验心理学的省力原理，提出审美估值公式 M=O/C，认为审美估值等于秩序与复杂性之比，审美对象秩序越高、复杂性越低，估值越高。之后艾森克通过实验发现审美估值与秩序和复杂性是倍数关系，将公式修正为 M=O×C。他指出影响审美判断的有 t 要素（源于生物本性、不限于视觉且与 k 要素对立）和 k 要素（与个人趣味和教育有关） 。

3.不同人群艺术趣味差异：巴隆通过图形偏好实验发现，艺术家和一般人在图形偏好上存在明显差异，艺术家更喜欢复杂的非对称图形。将实验扩展到艺术作品后，还发现两者在艺术趣味上也有很大差别，艺术家倾向于现代、极端等艺术类型，而非艺术家则不喜欢深奥、不自然的艺术。

40对艺术普遍性和审美生理基础的研究：莫尔纳总结实验美学成果，认为在艺术作品中个人艺术趣味影响不大，考虑作品深层结构时个人判断基本一致。艺术具有普遍性，与人类神经系统相关。并且有证据表明人脑皮层下存在负责愉快和审美满足的中心，这为研究艺术和审美提供了生理层面的依据 。

三、进化论心理学如何解释人类的审美偏好和艺术现象？

参考答案：

进化论心理学从遗传基因、自然选择以及与环境和性选择的关联等角度，对人类审美偏好和艺术现象进行解释：

1.审美偏好的遗传基础：进化论心理学认为，人类对于美的偏好受到遗传基因的影响。经过长期的自然选择，人类对美的偏爱在二百万年前的更新世时期就差不多已经形成。俄罗斯旅美艺术家科马和梅拉米德实施的 “人民的选择” 系列绘画项目，调查了 14 个国家人们的审美偏好，结果显示不同国家的人们喜欢的绘画最终都可归结到东非草原景观的原型上，而东非草原正是早期人类进化发生的地方，这证实了人类审美偏好的遗传根源。

2.审美与环境、性选择的关系：美和艺术与人类对环境的适应有关，尤其是与人的性选择有关。在进化过程中，那些有利于人类生存和繁衍的特征和行为被逐渐选择和强化。例如，人们对某些色彩（如蓝色、绿色）、画面构成要素（如水、树木、人物、动物）的偏好，可能与早期人类在自然环境中的生存经验相关。在自然环境中，蓝色和绿色往往代表着水源和植被，是人类生存的重要资源；而人物、动物等元素则与人类的社交、繁衍以及获取食物等活动密切相关。这些偏好通过遗传基因得以传承，影响着人类对艺术的审美。

3.对艺术现象的解释：从进化论心理学的角度来看，艺术不仅跟美有关，还跟技巧有关。达通从进化论立场出发，认为好的艺术总是跟艺术家的高超技艺有关。例如，在视觉艺术中，绘画作为典型的亲笔艺术，传统上要求艺术家具备亲手创作的技艺。当代观念艺术中普遍存在由艺术家出观念、助手制作的现象，违背了视觉艺术的亲笔性本质，因此达通认为其不能纳入艺术的范围。这表明进化论心理学对艺术的定义和评判标准有着独特的见解，强调艺术在进化过程中与人类技能发展和生存需求的联系。

4.理论的局限性：进化论心理学虽然能解释许多审美和艺术现象，但并非所有美学问题都能由其解释。比如康德提出的让人快乐的东西与美的东西之间的区别问题，如果是一个真问题，就无法用进化论心理学来解释。因为进化论心理学最多只能解释让人快乐的事物所引起的愉快经验，这种愉快经验是由于欣赏者的感官欲望得到直接满足引起的；而审美经验中的愉快是由认识能力之间的和谐合作引起的，是一种包含理性理解在内的沉思性的愉快，无法用生物进化论来解释其根源。

四、格式塔心理学的整体原则和同型原则对解释艺术创作和欣赏有何意义？

参考答案：

格式塔心理学的整体原则强调完形是知觉活动中建构的整体，大于部分之和；同型原则指出物理、生理、心理现象间存在对应关系和相同结构。这两个原则对解释艺术创作和欣赏意义重大：

1.对艺术创作的意义

指导艺术作品的形式构建：整体原则为艺术创作提供了形式构建的依据。艺术家在创作时，需将各种元素组合成一个有机整体，而非简单拼凑。比如在绘画创作中，画家要考虑色彩、线条、形状等元素如何相互配合，以形成具有独特表现力的画面。像毕加索的立体主义绘画，打破传统绘画的单一视角，将不同角度的物体形象组合在一起，构建出全新的艺术形式，正是运用了整体原则，使作品呈现出超越部分之和的艺术效果。

影响艺术创作的思维方式：该原则促使艺术家从整体角度思考创作，注重作品的整体性和协调性。在文学创作中，作家构思故事时，会考虑情节、人物、主题等要素如何融合，使作品成为一个连贯的整体。如托尔斯泰的《战争与和平》，将战争场景、人物命运、社会风貌等众多元素巧妙融合，展现出宏大而完整的历史画卷，体现了整体原则对创作思维的影响。

解释艺术作品的创新机制：整体原则解释了艺术创新的可能。艺术家通过对元素的新组合或创造新的整体形式来实现创新。例如现代建筑设计，打破传统建筑的固定模式，创造出独特的空间结构和外观造型，像悉尼歌剧院，其独特的贝壳造型与周围环境相融合，形成全新的建筑艺术形式，这是对整体原则的创新性运用。

2.对艺术欣赏的意义

帮助理解艺术作品的审美体验：同型原则解释了艺术作品如何引发欣赏者的审美体验。当欣赏者观看艺术作品时，作品的物理形式（如绘画的色彩、构图，音乐的旋律、节奏）会引起大脑皮层相应的生理活动，进而产生心理反应。如欣赏梵高的《星月夜》，其强烈的色彩对比和独特的笔触，在欣赏者大脑中引发特定的生理反应，从而让欣赏者感受到作品中蕴含的情感和意境，产生独特的审美体验。

指导欣赏者对艺术作品的感知和理解：欣赏者依据同型原则，能够更好地感知和理解艺术作品的内在结构和意义。在欣赏音乐作品时，旋律、和声、节奏等要素之间的关系与欣赏者内心的情感和认知结构相互呼应。例如贝多芬的《命运交响曲》，其强烈的节奏和激昂的旋律，与人们在面对困难和挑战时的内心感受相契合，欣赏者通过这种同型关系，更深入地理解作品所表达的抗争精神和对命运的挑战。

促进欣赏者与艺术作品的情感共鸣：同型原则使欣赏者与艺术作品之间建立起情感共鸣。艺术作品的形式和内容所蕴含的情感和意义，通过同型关系传递给欣赏者。比如在欣赏戏剧作品时，演员的表演、剧情的发展与观众的情感体验形成同型对应，使观众能够沉浸在剧情中，与角色产生情感共鸣，深刻体会作品的艺术魅力。

五、精神分析心理学中弗洛伊德和荣格的理论有何不同？

参考答案：

弗洛伊德和荣格虽同属精神分析心理学派，但理论存在诸多不同，主要体现在精神结构划分、对艺术动力的解释以及艺术创造类型的认知等方面：

1.精神结构划分

弗洛伊德的观点：弗洛伊德将人的精神结构分为本我、自我和超我三个层次。本我是与生俱来的本能或原始冲动，主要是性欲冲动，遵循快乐原则，按自身需求活动，构成无意识或潜意识的主要内容。自我处于本我与外部世界之间，遵循现实原则，根据外部世界的需要来活动，构成意识的主要内容。超我是道德化了的自我，将父母和社会的要求内化，对自我的行为起内在的控制和审查作用，通常体现为道德良心和自我理想 。

荣格的观点：荣格在弗洛伊德的基础上，对精神结构进行了扩展，增加了集体无意识。他认为人的精神或人格结构由意识（自我）、个体无意识（情结）和集体无意识（原型）三部分构成。意识以自我为中心，通过知觉等与周围环境发生关联。个体无意识是被压抑的经验构成的情结，可被自我意识到，它既可能成为个人心理调节的障碍，也能成为灵感的来源。集体无意识处于人格结构底层，包含人类活动在人脑结构中留下的痕迹或遗传基因，是先天遗传的原型，无法被个体直接意识到，却以本能动力的形式影响着人的行为和创作 。

2.对艺术动力的解释

弗洛伊德的观点：弗洛伊德认为艺术与梦、幻想和儿童游戏一样，都是释放无意识冲动的渠道。艺术创作如同儿童游戏和成人白日梦，目的是以伪装的方式释放自己的无意识冲动，从中获得快感。观众欣赏艺术作品，也可以分享白日梦，释放无意识冲动并获得快感。他将艺术的动力归结为无意识冲动，比如在分析文学作品时，会挖掘作品中人物行为背后隐藏的无意识欲望 。

荣格的观点：荣格则认为艺术创作不仅仅是个人无意识冲动的表达，更与集体无意识密切相关。他尤其重视幻想型艺术创造，因为这类艺术能够触及个体精神的底层，进而进入人类共有的无意识领域，给人带来如崇高感或类似尼采所说的酒神经验等更强烈的快感。他认为艺术家在灵感状态下创造出作品，是集体无意识在发挥作用，艺术作品能够获得广泛共鸣，是因为人类分有共同的集体无意识 。

3.对艺术创造类型的认知

弗洛伊德的观点：弗洛伊德未对艺术创造类型进行明确划分，但他的理论强调艺术是无意识冲动的表达，创作过程主要围绕个人无意识层面展开 。

荣格的观点：荣格区分了心理型和幻想型两种艺术创造。心理型艺术创造在意识和个体无意识领域中进行；而幻想型艺术创造才触及集体无意识，荣格认为幻想型艺术创造更能体现艺术的深层价值和意义，因为它连接了人类共有的集体无意识，能引发更广泛和深刻的情感共鸣 。

六、认知心理学中波兰尼的默识认识理论如何解释艺术作品的观看方式和本体论地位？

参考答案：

波兰尼的默识认识理论将对事物的意识分为集中意识和辅助意识，基于此对艺术作品的观看方式和本体论地位做出独特解释：

1.对艺术作品观看方式的解释

三种观看方式的划分：波兰尼认为存在三种观看艺术作品（以绘画为例）的方式。第一种是集中意识到图像而没有附带意识到画布上的色块和笔迹，这种观看方式下，观看者只关注到画面所呈现的自然对象，可称为自然观看。比如普通观众在欣赏一幅风景绘画时，可能只看到画中的山水风景，而忽略了画布材质、色彩笔触等因素。第二种是集中意识到画布上的色块和笔迹而没有集中意识到图像，此时观看者只注意到绘画的人工痕迹，如现代专业鉴赏家在近距离观察画作时，专注于色彩的调配、笔触的运用等技巧，这可称为人工观看。第三种是集中意识到图像并附带地意识到画布上的色块和笔迹，这种方式下观看者既能看到画面的图像内容，又能通过对画布色块和笔迹的辅助意识，更深入地理解作品的艺术内涵，这才是真正的艺术观看 。

观看方式与意识的关系：在自然观看中，观看者的集中意识完全聚焦于图像所代表的自然事物，辅助意识未被调动到画布和色块上。人工观看则将集中意识放在绘画的人工创作痕迹上，忽视了图像的整体意义。而艺术观看强调在集中关注图像的同时，让辅助意识感知画布和色块，使两者相互作用。例如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，艺术观看方式不仅能让观看者领略到人物的神韵和画面传达的情感，还能通过对画布上色块、笔触的感知，体会到达芬奇独特的绘画技巧和创作意图，感受到作品独特的艺术魅力 。

2.对艺术作品本体论地位的解释

艺术作品既非单纯精神也非单纯物质：波兰尼的理论表明，艺术作品既不是纯粹精神层面的存在，也不是单纯物质性的实体。艺术作品的创作和欣赏涉及身心的相互合作。从创作角度，艺术家通过身体的操作（如绘画时的笔触运用）将内心的构思呈现于画布，这一过程融合了精神构思和身体动作。从欣赏角度，观众通过视觉感知画布上的色块和笔迹（身体层面的感知），进而在心灵层面理解图像所表达的意义，所以艺术作品是身心相互合作生成的产物 。

艺术作品是自然与人工之间的独特存在：艺术作品展示的既不是纯粹自然的图像，也不是完全无图像的人为色块和笔迹，而是介于二者之间的艺术图像。绘画等艺术形式创造了一个既不同于自然世界，也不同于人工世界的艺术世界。例如波佐在罗马圣依纳爵大教堂拱顶上的绘画，因诱导欣赏者只看见自然图像，未能成功展示艺术图像，波兰尼不认为它是优秀作品。现代绘画的抽象倾向，只让人看到人为的色块和笔迹，同样未成功展示艺术图像，也受到波兰尼的批评。艺术作品应在自然与人工之间找到平衡，呈现出独特的艺术价值 。

四、材料分析题

材料分析题一

材料内容

在某艺术展览中，一幅色彩鲜艳、构图复杂的现代绘画作品引发了观众的不同反应。一些观众被其独特的色彩搭配和新颖的构图所吸引，驻足欣赏并表现出浓厚兴趣；而另一些观众则认为该作品过于复杂，让人难以理解，很快就离开了。根据实验心理学中费希纳的审美偏好原则以及贝里尼的唤起潜能理论，分析观众对这幅绘画作品产生不同反应的原因。

参考答案：

从费希纳的审美偏好原则来看，审美需要达到一定的审美阈限才会对潜在美的事物感到愉快。部分被吸引的观众可能具备欣赏现代绘画的审美经验和素养，达到了欣赏这幅作品的审美阈限，所以能感受到作品的美。作品的色彩鲜艳和构图复杂等审美特性相互促进，符合费希纳的导入性原则。同时，作品独特的色彩和构图可能让这部分观众将多种感觉统一成整体（统一原则），且没有与他们的感知冲突（真实原则），使他们的感知变得清晰有效（清晰原则），进而产生审美愉快。

依据贝里尼的唤起潜能理论，刺激的唤起潜能由新异性、复杂性等决定。这幅绘画作品色彩鲜艳、构图复杂，具有较高的唤起潜能。对于喜欢新颖和复杂刺激的观众来说，适中的高唤起潜能激发了他们的兴趣；而对于另一些观众，过高的唤起潜能使他们难以适应，不符合他们对适中刺激的偏好，所以他们觉得作品难以理解并很快离开。

材料分析题二

材料内容

一位艺术家在创作一幅大型油画时，前期构思阶段不断在脑海中想象各种画面和情节，但一直找不到满意的表达方式。突然有一天，他在参观一个古老的历史博物馆时，看到一些文物和历史场景，受到启发，迅速找到了创作灵感，完成了这幅油画作品。从精神分析心理学中弗洛伊德和荣格的理论角度，分析该艺术家的创作过程。

参考答案：

从弗洛伊德的理论来看，艺术家前期构思阶段脑海中的想象类似于白日梦，是无意识冲动的一种表现形式。但由于受到现实和自我审查的限制（超我作用），无法顺利找到满意的表达方式。而在参观博物馆时，博物馆中的文物和历史场景成为了一种刺激，触发了艺术家无意识中的某些情结或欲望，使被压抑的无意识冲动找到了释放的出口，通过联想和幻想等机制，这些无意识内容与当前的创作任务相结合，让艺术家找到了创作灵感，完成了作品，实现了以伪装的方式释放无意识冲动并获得快感的目的。

从荣格的理论分析，艺术家在前期创作时，意识和个体无意识在发挥作用，但没有找到突破点。参观博物馆时，古老的文物和历史场景触动了他的集体无意识原型。集体无意识中的原型作为人类历史经验的沉淀，为艺术家提供了丰富的创作素材和灵感源泉。这些原型在无意识中影响着艺术家的创作，使他突破了原有的创作困境，完成了作品。这幅作品可能蕴含着集体无意识中的某些主题和意象，能够引发观众的共鸣，因为人类分有共同的集体无意识。

材料分析题三

材料内容

在一场艺术研讨会上，针对当代艺术中观念艺术的发展，不同学者提出了不同看法。一些学者认为观念艺术强调观念的表达，突破了传统艺术的形式限制，具有创新性；而另一些学者则认为观念艺术过于注重观念，忽视了艺术技巧，导致作品缺乏艺术感染力。请结合进化论心理学中达通的观点，对这两种看法进行分析评价。

参考答案：

达通从进化论心理学角度认为，艺术不仅跟美有关，而且跟技巧有关，好的艺术总是跟艺术家的高超技艺有关。那些强调观念艺术创新性的学者，只看到了观念艺术在观念表达上的突破，却忽略了艺术技巧在艺术中的重要性。从达通的观点来看，观念艺术中普遍存在的由艺术家出观念、助手制作的现象，违背了视觉艺术的亲笔性本质，这意味着观念艺术在技巧层面存在缺失。

认为观念艺术忽视艺术技巧、缺乏感染力的学者观点，与达通的看法相符。观念艺术过于侧重观念，使得作品在技艺展现上不足，而高超的技艺是艺术的重要组成部分。按照达通的理论，观念艺术这种过度强调观念、轻视技巧的做法，使其不能很好地体现艺术的本质，难以被纳入真正的艺术范畴，因为它没有满足艺术既要有美（观念的传达可视为一种美的体现），又要有技巧的要求。

五、论述题：

论述题一

论述不同心理学流派如何丰富我们对艺术创作和欣赏过程中人类心理活动的理解。

参考答案：

不同心理学流派从各自独特的视角出发，极大地丰富了我们对艺术创作和欣赏过程中人类心理活动的理解。

实验心理学：费希纳通过图像偏好测试，得出审美偏好原则，揭示了人们在欣赏艺术作品时，对作品形式和内容的一些基本心理偏好，如统一、真实、清晰原则以及联想对审美愉快的影响。伯克霍夫和艾森克的审美估值公式研究，让我们了解到秩序和复杂性等因素在审美判断中的作用机制。这些研究成果帮助我们理解欣赏者在面对艺术作品时，如何从形式和内容上进行感知和判断，以及不同因素对审美体验的影响程度 。

进化论心理学：该流派认为人类审美偏好受遗传基因和自然选择影响，如科马和梅拉米德的 “人民的选择” 项目表明，不同国家人们的审美偏好可追溯到早期人类进化环境。这使我们认识到艺术创作和欣赏的心理基础具有一定的生物进化根源，理解艺术在人类适应环境和性选择中的潜在作用，以及为何某些艺术形式和元素在不同文化中具有普遍性 。

格式塔心理学：整体原则强调艺术作品的完形是在知觉活动中建构的整体，大于部分之和，这让我们明白艺术家在创作时需注重作品整体的协调性和统一性，欣赏者在欣赏时也应从整体角度去把握作品。同型原则指出物理、生理和心理现象的对应关系，解释了艺术作品如何引发欣赏者的心理反应和审美经验，使我们理解欣赏过程中生理和心理的相互作用机制 。

精神分析心理学：弗洛伊德将人的精神结构分为本我、自我和超我，认为艺术是释放无意识冲动的渠道，艺术创作和欣赏是满足无意识冲动获取快感的过程。荣格在此基础上增加集体无意识，提出艺术创作与集体无意识原型有关。这些理论深入到人类深层心理结构，帮助我们理解艺术家创作的内在动力，以及艺术作品能引发广泛共鸣的心理原因，让我们认识到艺术在满足人类心理需求方面的重要作用 。

行为主义心理学：贝里尼的研究将艺术问题引入实验室，提出刺激的唤起潜能影响人们的偏好，如人们偏好唤起潜能适中的绘画形式。这从行为主义角度为我们理解艺术欣赏过程中，欣赏者对不同艺术刺激的反应提供了科学依据，尽管该理论在解释艺术心理活动时有一定局限性，但为研究提供了新的视角和方法 。

认知心理学：波兰尼的默识认识理论区分了集中意识和辅助意识，解释了艺术作品的观看方式和本体论地位。让我们认识到在艺术欣赏中，欣赏者不仅关注作品的图像内容（集中意识），还会通过辅助意识感知画布和色块等元素，从而更深入理解作品。同时，该理论表明艺术作品是身心相互合作的产物，深化了我们对艺术本质的认识 。

论述题二

结合实例，论述艺术心理学对当代艺术教育和艺术批评的重要性与应用价值。

【参考答案】

艺术心理学为当代艺术教育和艺术批评提供了科学的理论依据和实用的分析方法，具有重要性和广泛的应用价值。

在艺术教育方面：以绘画教育为例，依据实验心理学中费希纳的审美偏好原则和贝里尼的唤起潜能理论，教师可以了解学生对不同绘画形式和元素的偏好，根据学生特点选择合适的教学内容和方法。例如，对于喜欢复杂图形、唤起潜能较高刺激的学生，可以提供更具挑战性和创新性的绘画主题与技巧训练；对于偏好简单图形的学生，则从基础构图和色彩搭配入手。格式塔心理学的整体原则和同型原则有助于教师引导学生从整体上把握绘画作品的结构和意义，理解作品如何引发观众的心理反应，培养学生的审美感知和创作能力 。

在艺术批评方面：精神分析心理学为艺术批评提供了深入剖析作品内涵的视角。例如，运用弗洛伊德的理论，批评家可以挖掘艺术作品中隐藏的无意识冲动和欲望，像对达・芬奇的《蒙娜丽莎》，可以探讨作品背后艺术家的潜意识情感和创作动机。荣格的集体无意识理论则能帮助批评家理解作品中蕴含的集体无意识原型，以及作品引发广泛共鸣的深层原因。进化论心理学可用于评判艺术作品与人类进化、环境适应和性选择的关系，如达通基于此对观念艺术进行批判，认为其违背了艺术与技巧相关的本质特征 。

跨流派综合应用：在艺术教育和批评中，往往需要综合运用多个心理学流派的理论。在评价一件当代艺术作品时，可先从实验心理学角度分析其形式元素对观众的吸引力，再用精神分析心理学探究作品背后的深层心理意义，最后结合进化论心理学判断作品在人类艺术发展和审美进化中的地位。这样全面的分析能够更准确地评价艺术作品的价值，为艺术教育提供更全面的指导，促进当代艺术的发展和传承 。

来源：迈希教育