摘要：当普罗米修斯将天火这份礼物赐予我们，让我们在洞穴中得以受用时，它却被宙斯夺走了。尽管在传说中，火象征着善恶的双重性——火能带来光明，也能造成灼伤——但这一传说让我们得以探究“照亮”一词的多重含义。于我们而言，在此情境下，若要探究其含义，我们可能会将其视为众神赐

自然光与人造光的魔力

当普罗米修斯将天火这份礼物赐予我们，让我们在洞穴中得以受用时，它却被宙斯夺走了。尽管在传说中，火象征着善恶的双重性——火能带来光明，也能造成灼伤——但这一传说让我们得以探究“照亮”一词的多重含义。于我们而言，在此情境下，若要探究其含义，我们可能会将其视为众神赐予的礼物。这份礼物让我们能够看见自己想看的一切，甚至更多；它是一份纯粹的魔法之礼，抑或说它是一种阿拉丁神灯，你不仅可以用它许下三个愿望，因为这魔法的奇妙之处在于，它能让我们了解周围的世界，记住它，并在必要时将其呈现在艺术作品中，或是化作更加美好的珍贵回忆，甚至成为生命本身；是光让我们得以看见和观察，看清善恶、美丑、世间万物的奇妙与壮丽；而如今，通过各种不同的技术和手段，我们能够调整光的方向、控制它的开与关，这让我们真切地感受到我们掌控着这份魔法，这份光的魔力。

文化在飞速发展，而光依然是一个矛盾体。虽然声波需要空气来传播，水波需要水来传播，但光却能在真空中传播，并且我们可以与它互动，触摸它，感受它，若是有幸，我们还能毫不费力地看见它，这是一种自然的感知。

光也是一部关于阴影的历史，如果我们只考虑“可见”光的光学效应，它只是电磁波谱的一部分，波长范围在380纳米至780纳米之间。

光源自太阳、火焰或是萤火虫。实际上，我们看不见光本身，我们看见的是它照射在物体上所产生的反射。

然而，当我们专注于某一特定的照明设计时，我们的大脑会试图解读自然光在我们日常生活中所产生的效果。

我们所看到的还有阴影、色彩、纹理、对比以及形状。

当我们欣赏自然光时，会惊叹于它所能产生的各种效果，但更重要的是，它还能引发我们的情感和感受，能够改变我们的心情，甚至影响我们的日常行为。

某本书上有这样一句话：“光如同音乐，能感知、能展现、能创造空间。”

自人类诞生之初，太阳就被视为一种神灵，有些民族甚至围绕它来构建自己的生活；他们曾生活在恐惧之中，害怕有一天太阳会消失，因为那时我们还不了解它的起源，但却敬畏它的“魔力与力量”。

如今我们知道，光本质上是相同的，它指的是一个光谱，而我们所看到的是它照射在物体表面所产生的反射。然而，在不同的情境下，我们能在光中找到许多不同的含义。一个夏日的黄昏与一个雾气弥漫的清晨，能一样吗？剧院里一束强烈的光与一支蜡烛的光，能相同吗？

我们都能凭直觉知道，事实并非如此，但我们该如何评估我们所认知的“光”的不同属性和品质呢？

光以其数不胜数的视觉效果及非视觉效果，再次为生活赋予了节奏，它调节着我们的昼夜、冬秋春夏，更进一步地，光调节着我们的生物钟，因此甚至影响着我们的情绪。

一旦我们理解了光的周期及其自然现象，在到达我们这个时代如此复杂精妙的设计与技术之前，让我们稍作思考，其实在电灯出现之前，人们就已经开始设计（利用）光了。

光本身是一种孤独却又通用的语言，光是一种纽带，是人类之间的联结，如果我们将其与人类广泛的需求和情感相结合，它便能定义文化、展现建筑。

光诞生于阴影，也创造着阴影，光拥有创造、美化、甄别、带来舒适或与之相反的一切的力量，光能启发我们，并赋予我们一种社区意识。

让我们想想玛雅文明，他们在一年中的至日和分日时，利用光与影的交错来展现他们的神灵——羽蛇神“魁扎尔科亚特尔”（Quetzalcóatl），随着太阳在白天的自然移动，光影使得神灵仿佛沿着金字塔的台阶缓缓下降。再想想哥特式大教堂，透过窗户和彩色玻璃的光线，其设计初衷不仅仅是为了让空间内有光，更在于展现一种神圣感，他们需要彰显上帝的伟大。

但光不仅仅在建筑和宗教用途上被考虑，观察莫奈、达芬奇、文森特·梵高以及其他许多艺术家的画作，我们会发现这一现象是他们作品的重要组成部分。这无非是对光的惊叹，以及不失去观察的能力。音乐家思考音乐并将其谱写下来，有些人甚至开发出了一种“书写光”的方法，他们真正学会了如何观察（光）。

现在让我们想想太阳王路易十四，他是照亮街道的先驱，但这位国王不仅仅想照亮街道，他还想展示自己的权力，并试图在夜晚延续白昼的光明。

说了这么多，我们究竟想表达什么呢？

光的设计由来已久，如今我们只是运用了相同的元素或标准，使我们的空间更加高效、更加美丽。因为光让我们得以看见，而照明设计让我们只看见我们想要看见的东西。

“在不过多改变文本戏剧性的情况下，通过运用光线，有时可以完全改变既定场景的印象和意图”：洛伊斯·哈特曼（Lois Hartmann，戏剧导演）。

设计蕴含着目的和意图，但我们都曾听过“有计划地做事”这句话。

一些词典将设计师定义为构思计划或方案的人，这没错；根据这个概念，我们都是自己生活的设计师。但要进行光的设计，我们首先要学会观察，因为观察所利用的信息源远比眼睛所知的要多，它包含从以往经验中获取的知识，因为眼睛只是信息的接收器，而不是一个每时每刻都在拍摄数百万张照片的相机，观察涉及所有感官，如触摸、嗅闻、品尝、聆听。而这种刺激总会引发我们的反应，如气味、恐惧、喜欢或讨厌某物、憎恶、爱意。这个过程超越了我们的经验，是我们认知的起点，没有它，我们的生活将受到极大的限制。这个过程被称为感知，而感知与思考并非相互独立。

我们需要用眼睛来激活大脑，使其获得视觉体验，并真正与空间互动，而不仅仅是看看而已。

一旦我们睁开眼睛，就会进入一个色彩、纹理、形状和运动交织的奇妙世界，我们的眼睛尽情吸收这些元素，让大脑充满这些知识。

从未见过带眼睛的照度计，因为它们只能测量地板上的光照水平，却无法测量情感，这种设备无法告诉我们那一刻我们所看到或感受到的东西，所以光不仅仅是数值，因此我们需要学会“观察”。

在我们所拥有的所有价值中，想象力是最伟大的，正是它让我们走到了今天。显然，我们需要用技术来强化它。挑战在于以开放而非空白的思维来工作。

我们必须思考、辩论、参观博物馆、旅行、谈论政治、去剧院、看电影、听音乐；我们需要阅读，但不仅仅局限于与我们的学科相关的东西，还要阅读诗歌、哲学、戏剧、小说，我们对周围世界了解得越多，我们在生活发展和职业发展中就会做得越好。

成功且杰出的设计师是那些高度积极、雄心壮志、敢于冒险，但又有能力承担其冒险和独立思考后果的人。

对于我们来说，光是建筑中最强大的工具之一，保持你的眼光和思维开阔，评估每一次视觉体验，当某物看起来不错时，问问自己，尽可能多地问，是什么样的光？它们来自哪里？它们看起来如何？材料和颜色看起来如何？你感受到了什么样的氛围？你感觉舒适吗？倾听人们评论，他们在谈论什么？你感觉如何？你会怎么做？

吸收你所看到的一切，然后用自己的话来表达，并记住没有一种解决方案适用于所有场景，每个空间都是不同的，可能有不同的解决方案。光难道不是一种具有无限可能性的工具吗？

强度、颜色、分布和运动是光最重要的四个要素。也许我们可以谈论一些其他术语，如色温、纹理、方向、功能，但实际上前四个要素涵盖了其他所有要素，只简要解释这些，理解它们的运用，并认识到从人类起源以来就存在的这些要素。

强度：它是眼睛可以感知到的刺激量；颜色：它是刺激的质量；分布：它是刺激的范围、大小和形状；运动：它是刺激变化的关系，这一特征涉及强度、颜色和持续时间变化的关系。

光是环境中的一种现象，颜色和形态的呈现是用于将人们融入带有光照的设计环境中的两个最重要的元素。

一个柔和的环境，能够突出重要元素，并营造出有趣的阴影，从而创造出选择性视觉、层次感、构图和环境氛围。

照明设计，如同任何涉及设计的学科一样，正如人们所说，是“战胜白纸恐惧症”的过程，是创造你的艺术作品的机会，需要创新、冒险和提出想法，但我们必须始终记住，我们可以提出想法、进行分析、获取信息、查阅资料，但不能抄袭。

勒内·笛卡尔曾说：“我思故我在”；让我们克服对思考的恐惧，从而得以存在并超越。

世界迫使我们作为这个星球的公民而行动，而不是作为独立城市的居民，地球是唯一的，也是我们的，如果我们今天不考虑设计照明，我们将无法在这方面为使地球更加高效做出贡献。

显然，我们的日常活动使我们需要在夜间延长白天的时间，也就是说，我们需要人造光来生活和与他人共处，并且我们需要这种人造光更加高效。

但请记住，不要认为节能仅仅是淘汰白炽灯，用荧光灯替换，然后再用LED灯替换，没有一种完美的技术，所有技术都必须针对每种情况进行思考和设计；有必要接近专家，以决定哪种是最佳选择，特别是针对每种具体情况。

技术正以惊人的速度发展，而石油等不可再生能源正在枯竭，还有其他能源可以利用。

让我们利用自然光，以尽可能少地使用人造光。

我们有必要设计照明，因为它给我们带来的好处远远不止上述这些，值得重复并牢记这些好处，例如：节约能源、营造感觉和情感、在同一空间中创建不同的场景、让我们重新诠释建筑、不污染环境、恢复城市空间等等

正如我们在本文中所观察到的，照明设计并不是什么新鲜事物，不是一门新兴学科，新兴的是技术的发展，而技术的发展只是为我们的存在以及欣赏建筑和空间的方式增添了可能性，并且这应该是为了所有人的利益，寻求一个消耗更少能源且更加高效的星球的结果。

来源：灯光帮