摘要：这是大洋彼岸的洛杉矶，如果一个人在这里对美国布鲁斯乐团的众多演奏大师们解释：什么是“羊肚子手巾三道蓝”，是何等困难！然而，叶云川老师和他率领的团队做到了，不但解释了什么是“羊肚子手巾三道蓝”，还成功制作了这张前所未有的专辑——《蓝调&中国》。
红彤彤的落日，
用它最后的热焰炙烤着斑驳剥落的老旧砖墙；
穿行于窄窄街巷的风，
拂动着陈年破碎的电影海报，
在早已泛黄了的广告女郎的脸上，
轻轻烙下一个俏皮的吻；
涂鸦的少年收起手中的喷枪，
踏上滑板潇洒迤逦而去，
他留在空中的不羁的口哨，
很快就被周围熙来攘往的人潮所淹没。
-洛杉矶街头/ 摄影：小叶.不会修图-
这是大洋彼岸的洛杉矶，如果一个人在这里对美国布鲁斯乐团的众多演奏大师们解释：什么是“羊肚子手巾三道蓝”，是何等困难！然而，叶云川老师和他率领的团队做到了，不但解释了什么是“羊肚子手巾三道蓝”，还成功制作了这张前所未有的专辑——《蓝调&中国》。
-专辑《蓝调&中国》封面-
在音乐的历史上第一次，第一次把中国民歌中黄河长江的奔腾咆哮，黄土高原上的高亢嘹亮，还有七彩云南的万紫千红，江南初夏晚风中的茉莉花香，用美国黑人布鲁斯的形式呈现在亿万听众的面前。
蓝调，是燃烧的画笔，热焰腾腾
蓝调即是布鲁斯，英语为 Blues，原意为“蓝色、忧郁”。布鲁斯是一种基于五声音阶的声乐或者器乐，它有着非常特殊的旋律、节奏与和声。蓝调起源于从前美国黑人奴隶的灵歌、赞美诗、劳动歌曲、叫喊和圣歌。演绎方法自由即兴，情绪或热烈或欢快或忧郁或悲伤或奔放，无拘无束，有点像荷兰后期印象派绘画大师梵高手里的那支画笔，燃烧起来，简直热焰腾腾。
发展至今已经种类繁多，年年代代都产生过许多巨匠级的演唱、演奏家。如今风靡美国以及欧洲，以至世界各地的拉格泰姆、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、金属音乐，甚至于所有的现代流行音乐，其鼻祖统统都是蓝调。
《蓝调&中国》是前所未有的专辑，奇特感人
在这张专辑里，叶云川老师精心选择了《太阳出来喜洋洋》、《兴国山歌》、《浏阳河》、《洁白的仙鹤》等十二首我国各地广为流传的民歌，诚邀美国洛杉矶资深蓝调作曲家、演奏家Ross Garren和NickDePinna二位先生，按照美国蓝调的风格和技法重新编曲，巧妙地把相隔遥远的两种民歌音乐文化予以嫁接融合，顿时焕发出新颖别致、奇特感人的艺术魅力。
-专辑《蓝调&中国》内页图-
这些使用蓝调惯用的乐器：口琴、钢琴、小号、长号、吉他、电吉他、布鲁斯管风琴、贝斯等等演奏出来的曲子所代表的，当然仍旧是这片华夏土地上的原始、纯朴、血性和诗意，还有他们亟待开拓探索的远方，仍旧是一个几千年来生生不息的不屈民族心灵中的顽强搏动，是他们殷殷热血的奋力呼喊。
-专辑《蓝调&中国》内页图-
Yesterday once more, 为了营造上世纪五六十年代的古旧音乐氛围，这张唱片的录音地点选择在洛杉矶市内一家特别擅长录制布鲁斯的著名录音室，演奏中使用了许多现时已很难见到的古董乐器，录音时用的钢琴，虽已历经百年，音色依然悦耳如初；还有韵味十足的吉他效果器、昔日的小号长号、布鲁斯专用的管风琴等等，真叫人眼界大开，惊诧不已。录音现场还使用了众多珍藏了几十年的模拟音响设备，更选用了不少极其珍贵的古董真空管话筒（俗称：胆咪）。
-洛杉矶录音室/ 摄影：小叶.不会修图-
结果，收录下来的声音昏黄温暖，怀旧醇厚，真切隽永，就像一幅幅年代久远业已褪色的历史老照片。混音过程中，曾经获得十五项格莱美大奖的美国混音大师RichardKing先生，竭力保存录音中那种现场即兴的新鲜感觉，使整张唱片洋溢着洛杉矶街头音乐所特有的轻松玩耍般的惬意乐观情绪，这样的乐曲，这样的录音，一曲一曲细细听来，真使人俗虑顿消，身心愉快，自信凭添，幸福满满，仿佛让人经历一段无比珍贵的美妙快意人生。
推荐曲目：《兴国山歌》、《洁白的仙鹤》
一句“哎呀来——”就是江西《兴国山歌》最显著的标志，听到它，很自然就会联想到井冈山和毛委员，联想到黄洋界和五大哨口，联想到红米饭和南瓜汤，还有那句读小学时就学过的“吃水不忘开井人……”《诗经》《小雅·伐木》中曰：“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤；…… 嘤其鸣关，求其友声”。其实，这种起源于劳动号子，以嘹亮悠长的声调作为其显著特点的客家民歌，已经在我国赣中赣南的青绿山峦和淙淙溪流之间飘荡流淌了几千年，2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。
-专辑《蓝调&中国》内页图-
现在，钢琴、长号与口琴的缠绵合奏，使得赣南山歌中原本辽阔奔放、昂扬热烈的情绪，染上了许多大洋彼岸的异国风味和斑斓色彩，浸润在“天阶夜色凉如水”一般的美利坚秋风中，那一轮亘古不变的溶溶明月，仿佛也伴随着这低回缠绵的旋律，照耀着底下永远不眠的繁华都市。夜色苍茫，笼盖四野。霓虹灯还在闪闪烁烁，夜都那么深了，到底是谁，还有一腔幽情难以倾诉呢？
-专辑《蓝调&中国》内页图-
“洁白的仙鹤啊，请把你的翅膀借给我，我不会飞到很远的地方，我到理塘转转就回来……”只要你来到西藏理塘旅游，就一定会唱这首《洁白的仙鹤》。这是六世达赖仓央加措的一首无比优美的诗歌。现在，同样是一片高远洁净的蓝天下，展现出的是一群美国音乐人对中国的青海西藏这片神奇的雪域高原的辽远畅想。
大提琴以深沉旷远的乐句，缓缓倾诉着无人能解的浩渺情思，口琴的声音清亮透明，如声声鸟鸣，这几位大洋彼岸的顶尖布鲁斯演奏大师你应我和，配合默契，轮番即兴演奏，一句句高亢嘹亮的旋律，把当地藏民、同时也是把他们自己对快乐对自由对幸福的向往，寄托在一只圣洁吉祥的仙鹤身上。
洁白的仙鹤像闪电一样上下翻飞、迎风翱翔、不惧艰险、引吭高歌。宽阔的草原秋色正浓，昆仑雪峰的银色倩影在遥远的地平线上隐隐闪耀。夕阳西下，瑰丽神奇的千朵祥云万道霞光喷薄恣肆，给每一位虔诚的听众带来了美好的祝福。
-专辑《蓝调&中国》内页图-
在熠熠发光的《蓝调&中国》里沉醉
星稀月朗，桂子飘香的秋夜，把家里的灯光调暗，最好再点上一支微光闪闪的蜡烛，给自己斟上一杯威士忌加冰块，把这张《蓝调&中国》放进唱机里，独自一人慢慢品赏。
正所谓：“今夜星辰今夜风，良宵一刻值千金”，你一定会沉醉在这《蓝调&中国》熠熠发光的音符里。
文中音乐洁白的仙鹤来自瑞鸣音乐专辑《蓝调&中国》。在同一片天空下，以美国音乐人的雪域畅想，编织一个奇丽的梦。大提琴以深沉悠远的弦音，缓缓倾诉着无人能解的苦闷与相思。口琴则以如鸟鸣的清亮音色，和充满迷幻风情的演绎，奏出原曲中高亢的旋律。传说中的六世达赖藏央嘉措，在写下这首优美诗歌的时候，将自己对自由的向往寄托给那只圣洁吉祥的鹤鸟，于宽广的天地之间自由翻飞。而数百年之后的这支民谣，则真正得以飞越千山万水，远渡重洋，在布鲁斯乐队缠绵而峰回路转的演绎中，获得了前所未有的共鸣与新生。
《蓝调&中国》
升腾弥漫的烟草气息
与几分威士忌的醇香
怡然晃悠的音乐节拍
畅诉着快乐与喧嚣
琥珀色的灯影
跟随熟悉的旋律而回旋
将天南地北世界两端的惆怅和向往
映照在小酒馆的玻璃窗上
来源：瑞鸣中国音乐地图