摘要：在这幅长约9米，高约3米的屏幕前，水车、纺车等机械装置在规律作业，背景中，随着二十四节气动态变化，从事耕作与纺织的人们不断轮回变换，祥云、山石等元素与之交融，构成了一幅传统与现代融合的奇妙图景。

潮新闻记者刘俏言视频周逸

在今年的大版·关西世博会（大版世博会）上，中国馆的一件艺术展陈，成为讨论热点。

在这幅长约9米，高约3米的屏幕前，水车、纺车等机械装置在规律作业，背景中，随着二十四节气动态变化，从事耕作与纺织的人们不断轮回变换，祥云、山石等元素与之交融，构成了一幅传统与现代融合的奇妙图景。

在现场，来自日本、加拿大等地的游客纷纷为此驻足。“我在屏风、壁画上经常能看到类似风格的农耕画，这是什么图？”开馆四天，中国建筑科学研究院有限公司建筑设计院总建筑师、大阪世博会中国馆全过程总咨询师朱宁涛经常被问到类似的问题。

“这是中央美院和中国建筑科学研究院有限公司的联合创作，团队借鉴传统耕图、织图，运用散点透视与虚实结合的动态机械、数字化手段，表现中国传统农耕文化以及天人合一生态文明思想的数字艺术作品，以多媒体透景画壁的形式建构出一幅传统先民一年四季，适应自然、和谐共生、栩栩如生动态耕织的画卷。与二十四节气大圆盘展项对望、呼应，是创新版的《耕织图》。”朱宁涛说。

作品参考的蓝本《耕织图》诞生在杭州临安於潜镇。800多年前，於潜县令楼璹绘制了《耕织图》长卷，是中国历史上第一次全面、系统、完整记录下我国农耕蚕桑生产的过程，被誉为“世界第一部农业科普画册”。

今年，中国馆的展览主题是“共同构建人与自然生命共同体——绿色发展的未来社会”，而《耕织图》便是中国历史上最负盛名的人与自然和谐共生的图景。这幅图记录下了中国古代的农耕纺织智慧，通过一代代的传播演变，经久不衰，成为各个时代农桑生产的鲜活样本。

“我们把这幅图放在了天人合一这个单元里，动态呈现中国古人根据二十四节气的不同变化耕作的场景。”中央美术学院耕织图展项艺术总监费俊说。《耕织图》在历朝历代的价值都超越了绘画价值本身，这本册页具有强大的科普性，他希望将这种科普性延续到世博会上，即便语言不通，也能通过画作这一共通的形式，展现中国人如何在日常生活中践行天人合一的哲学场景。

选择《耕织图》的另一重原因，是因为本次世博会的主办地日本。《耕织图》对于日本的影响尤为深远。南宋时期，明州（现宁波）港口对外贸易活动频繁，临安的《耕织图》、天目盏、佛经等一批物品通过海上丝绸之路抵达日本，其中日本将《耕织图》作为描绘的范本，并用于屏风、障壁等装饰场景之上，结合本土绘画风格，形成了知名的作品《四季耕作图》，指导了日本不同时代的耕织生产。

“《耕织图》的影响力不仅在东亚，欧洲的饮料杯和壁纸、景德镇出口的陶瓷上都有它的身影。”浙江农林大学文法学院耕织文化研究中心首席专家臧军说。《耕织图》是跨文化交流的重要载体，因此以它为蓝本赴日本展览，自然给人一种亲近感。

在大阪世博会现场，开馆四天的热门当属中国馆。“游客宁愿排队两个小时也要进来。”朱宁涛说。关于这幅创新的《耕织图》画卷，他收到的最多评价是两个关键词“立体”和“中式美学”。

“画卷的呈现形式叫做多媒体透景画壁，这种形态和普通的数字屏展示有很大区别。”费俊解释。在创作过程中，团队运用多媒体程序控制，通过“绘画景片+动态机械+灯光编程+LED影像动画”的多媒介融合技术，从《耕织图》原典中精选46幅作品（耕图、织图各23幅）作为风格样本，结合AI技术辅助，生成与《耕织图》美学风格一致的元素，进行手绘二次创作，构建出融合传统美学与现代科技、兼具层次感与意境美的透景画壁场景。同时以传统《耕织图》中的工序节点与时令活动为依据，结合古代农耕节奏，精准布局耕作与织作的代表性场景例如播种、插秧、扬场、养蚕等，使动画内容与农事节气一一对应，虚实相间、动静相宜。

费俊认为，这种呈现方式更能够体现中国含蓄的绘画审美风格，不过分“炫技”，而是将技术润物细无声地融入传统的绘画当中，用数字水墨晕染出千年前江南农耕风景，用机械韵律应和着的人们的劳作节拍，在世博会上展现出中国独有的审美风范，在世界的注视下勾勒出中华文明最深邃的肌理——天人合一的生存智慧、敬天惜物的生态伦理，以及将生活淬炼成诗意的美学追求。

“这幅画卷建立了一场跨越八百年的对话，让江南文化的温润与深邃，成为世界解读中国文化的重要符号。”费俊表示，正如画卷中永恒轮回的二十四节气，中华文明正以这样的方式向世界证明：真正伟大的文化，从不会困于时空的茧房，而是如稻穗般在交流中生长，最终沉淀为人类共有的精神原乡。

来源：历史那杆老烟枪