摘要：不仅有Lady Gaga的盛大回归把整个舞台当成私家剧场；与此同时，Lisa、Jennie等K‑POP顶流轮番上阵，给大家来一场场“视觉轰炸”。东西方美学的同台竞技，既有个性宣言，也有工业化美学的力量感，简直是一次跨文化的潮流大撞车——你准备好再次被科切拉沙漠
上周五，2025年科切拉如约而至，光是首周的现场就足够炸裂！
不仅有Lady Gaga的盛大回归把整个舞台当成私家剧场；与此同时，Lisa、Jennie等K‑POP顶流轮番上阵，给大家来一场场“视觉轰炸”。东西方美学的同台竞技，既有个性宣言，也有工业化美学的力量感，简直是一次跨文化的潮流大撞车——你准备好再次被科切拉沙漠的“热浪”席卷吗？
这里的欧美巨星不满足于普通造型，他们偏爱通过层层递进的叙事性穿搭来表达自我：飘逸的裙摆、戏剧化的披肩、刻意夸张的配件，仿佛一幕幕情感独白，从古典到未来、从脆弱到力量，让观众不仅听到音乐，更读到了他们内心的剧本，让每一次换装都成了一次新的情感爆发。
今年科切拉最大的看点是谁？当然是Lady Gaga啦！而这位Diva也毫不吝啬的带来了一场近2小时的精彩演出。
整场演出分为五幕，每一幕都象征着Lady Gaga对自身创伤、欲望与创作身份的深刻探索。在第一幕中，她身着由Samuel Lewis、Athena Lawton和RAMSLAM打造的巨大红色礼服（也是个牢笼），奠定了整场的叙事基调。
紧接着的第二幕，Lady Gaga身穿黑色小礼服，致敬好友麦昆完美复刻了Alexander McQueen 2005春夏大秀的演出。
上：2025科切拉现场
下：Alexander McQueen 2005春夏大秀
她在真人西洋棋盘中与戴着白色王冠的皇后对峙，这也是她曾经爆火全球的标志造型，强烈的视觉冲击下，选择与过去的自己“对抗”。
整场演出我们总能时不时看到“过去”的Lady Gaga，演唱《Paparazzi》的那套金属盔甲，不仅重现了2009年MV中的造型，白色披风、卸下拐杖的她像一个经历磨难后即将重生的“圣女贞德”。
当演出进入终章，随着世界名曲《Bad Romance》前奏响起，她身着加拿大双人设计师组合Matières Fécales设计的白色羽毛礼服站在舞台上，完美诠释了“如天使般降临，又如怪兽般重生”的双重身份。
这场演出是Lady Gaga自2017年以来再次回归科切拉舞台，不仅演绎了多首经典曲目，还在造型中融合了哥特式华丽与未来感的设计，可以看出她一直以来在音乐、时尚和自我表达上的极致追求。
Diva归来，Lady Gaga不仅重新定义了音乐节的舞台表现。
这场近乎歌剧式的演出更是将观众带入了一场关于突破自我、重生的“血色神话”。除了Lady Gaga，新生力量同样强劲。去年与科切拉失之交臂，今年Tyla终于完成了自己的首秀。她用包括《Water》在内的热门曲目开场，接着带来Aaliyah《Rock the Boat》和自创曲《On and On》的混音版本，还邀请Becky G同台献唱。
这段近30分钟的高能演出毫不逊色于任何主舞台秀，充分展示了她驾驭大场面的实力与自信。
Tyla & Becky G
在造型上，Tyla深度拿捏千禧年R&B风：来自2000年的Dolce & Gabbana水晶网状文胸，外搭一件白色露肩短T，下配红白迷你短裙，整体既怀旧又时髦，更是把“清凉感”玩出了新高度。
同时她还加入了自己的小巧思，撕破的渔网袜是自己diy的，为造型注入野性力量。这种“去谄媚的性感”让她充满原始魅力和狂野重生感。
与欧美明星们一样擅长讲故事，Tyla也借由每一件单品构建了她自己的“科切拉神话”。
从肚链到堆叠的Pandora手镯，每一处细节都暗含她对自身经历和南非文化的致敬与诠释。她让服装成为表演的“另一种乐器”。不得不说，她对经典设计的复兴和致敬很到位。伴舞舞者基本都来自南非
在今年科切拉的舞台上，不少人发现K‑POP已经不再是“点缀”角色，而是直接以头条姿态登场。她们带来的不仅是音乐，更是一整套工业化美学：从高科技面料、荧光材质到霓虹色彩的符号堆叠，每一个细节都经过精密设计，仿佛专门为沙漠星空下的视觉盛宴定制。
这样的“视觉轰炸”不仅迅速植入记忆，更让观众在音乐开始前就被舞台造型所吸引，彻底颠覆了人们对传统音乐节服装的认知。打头阵的Lisa在这场长达近1小时的表演中换上五套造型，以全新专辑《Alter Ego》为主题，通过VIXI、KIKI等角色分段呈现，在未来、可爱、性感之间来回切换。
Lisa与设计师Asher Levine联手打造了两套风格迥异的舞台服装，诠释她从坚韧冷冽到梦幻柔美的多面性。
首套“鳞甲铠甲”紧身衣由3D黑色鳞片和晶亮尖刺构成，配合利爪造型，瞬间释放强大气场。另一套“生物荧光”装置则运用紫外线响应材质和发光纤维，在黑暗中绽放幽幽光芒，如同沉睡在沙漠中的奇异植物。
许久不见的“铁刘海”重出江湖，科切拉的妖风也无法撼动分毫，真·精致到发丝。
“可爱担当”交给了GCDS与Hello Kitty的联名套装，让Lisa瞬间变身Y2K女神。
另一套红色热裤造型则延续了K-POP标志性的“甜辣风”，但在表演中融入了更多身体拍打等暴力美学元素，引发了不少关于“尺度过大”的争议。
从这次科切拉的舞台可以看出，Lisa的台风越发成熟，今年BLACKPINK的巡演也会回归，她还会带给我们怎样的惊喜，可以期待一下了！
4月13日晚，Jennie也成功在科切拉上完成了个人首秀，全场观众从开场曲《Filter》一路狂欢到谢幕的《Ruby》，一口气演绎了13首作品，其中还有与Kali Uchis同台的《Damn Right》。
近一小时的狂欢串烧不仅让她在群星云集的音乐节中脱颖而出，也宣告了她以solo身份征服大型户外舞台的新可能。
Jennie & Kali Uchis
不同于Lisa的百变风格，整场演出，Jennie以一件定制红色皮质背心+同款热裤作为不变的造型基底。
背心由黎巴嫩设计师Georges Hobeika倾力打造，皮革压纹与2025秋冬大秀款几乎一致但更显贴合舞台需求。过膝长靴则来自中国品牌Didu，松弛有度的靴型在视觉上赋予整体造型分量感。
在这套红色主打装之上，Jennie不断通过外套、太阳镜、牛仔帽等单品切换风格：开场的鳄鱼纹红色夹克，营造西部牛仔气场；中段换上慵懒缎面外套与专为《Zen》设计的KIM SHUI专利漆皮大衣，瞬间转换为未来感女王；再以蕾丝印花半裙叠穿热裤，柔美与叛逆并存；最后以印有《Ruby》图案的定制长裙谢幕，完成从热辣到梦幻的转变。
Jennie用统一的配色与核心单品做底，配合无缝的配件更换和紧凑编舞，将不同歌曲的风格张力一一凸显，她的solo秀不仅展现了歌手多面切换的实力，也用时尚做了信号——独立、自信、不断进化，让人看见Jennie在音乐与潮流之间的完美驾驭。
除了solo歌手，女团的表现也非常强劲，有着日韩基因的K-POP女团XG也在科切拉首周压轴登上Sahara舞台，开启了一场近50分钟的狂欢秀，日系街头风引爆全场。
7位成员以红与白两色为主调，既呼应日本国旗配色，也在沙漠暮色中格外醒目。
她们的舞台服装在裁剪上兼顾机能与美感——贴身高腰上衣搭配稍宽阔裤脚，既方便编舞切换，又凸显团体统一性与个人线条，真正做到了“战袍”即舞台道具。
之后，她们还在舞蹈中巧用道具伞具与激光，制造出雨中幻觉与未来感科技感的切换，为整场表演平添了几分仪式感。每个人的造型都十分精致，各有亮点。
她们将K‑POP训练体系与日系美学融合，以整齐划一的群舞、精准到位的现场唱跳和抢眼造型，让全球观众看到——无论是欧美大牌还是亚洲新势力，这里都是展现个性与文化碰撞的最佳舞台。
可以明显感觉到，相比以往，今年科切拉的关注度更高了。首周带给我们的顶级听盛宴以及东西方造型体系的双重发力，我们逐渐感受到科切拉不再是欧美专属，这片沙漠星空已经变成了多元文化的“试验场”。
第二周众多顶流还会带来更多惊喜和燃点，和InStyle一起期待吧！
编辑/Daisy 设计/CChen
*图片来源于网络
来源：InStyle iLady