摘要：在音乐的广袤天地里，本应是百花齐放，百家争鸣，各种风格和流派的音乐相互交融，共同发展，为广大人民带来丰富多彩的听觉盛宴，然而现实却常常不尽如人意，音乐界也如娱乐圈的其他领域一样，偶尔会泛起波澜，陷入纷争之中。

在音乐的广袤天地里，本应是百花齐放，百家争鸣，各种风格和流派的音乐相互交融，共同发展，为广大人民带来丰富多彩的听觉盛宴，然而现实却常常不尽如人意，音乐界也如娱乐圈的其他领域一样，偶尔会泛起波澜，陷入纷争之中。

谷建芬、那英与刀郎之间的纠葛，便是这样一段引人深思的故事，它不仅涉及个人之间的观念冲突，更牵扯到音乐审美、音乐市场，以及音乐界的发展方向等诸多复杂问题，音乐常被赞誉为无国界的语言，是人类情感沟通的奇妙桥梁，它能够跨越种族、地域和文化的差异，触动人们内心深处最柔软的角落，唤起共鸣，传递爱与温暖、悲伤与喜悦，然而令人遗憾的是，人类的悲欢却并非总是相通，在音乐界的舞台上，有时也会上演一些不和谐的剧目；谷建芬和那英师徒俩被指组团打压刀郎的事件，便是其中一个典型案例。

2002年，刀郎宛如一颗璀璨的流星划过音乐的夜空，凭借一首《2002年的第一场雪》横空出世，瞬间红遍大江南北，大街小巷处处回荡着他那独特的嗓音和富有感染力的旋律，他的歌声如同一场席卷全国的风暴，以排山倒海之势，迅速攻占了无数人的耳朵和心灵，在那个年代，无论是繁华都市的街头巷尾，还是偏远乡村的田间地头，都能听到刀郎的歌曲，他的音乐以一种质朴而直接的方式，触动了广大听众内心深处的情感琴弦；

大红大紫之后，刀郎并没有被名利冲昏头脑，更没有像许多一夜成名的歌手那样，迫不及待地借着代表作疯狂接代言，过度包装自己，以获取更多商业利益；相反，他选择了一条与众不同的道路，静下心来继续埋头创作，他就像一位孤独的行者，在音乐的道路上执着的追寻着自己的内心世界，于是，《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》等一系列优秀作品相继问世，这些歌曲延续了他的一贯风格，歌词简单平实，确饱含深情，旋律平缓流畅却极具感染力，仿佛是从生活的土壤中自然生长出来的花朵，散发着泥土的芳香；诉说着他作为一个草根歌手，逆袭站在人生巅峰的传奇故事。

刀郎：并没有出众的外貌，也没有接受过系统的音乐培训，他就像一个来自民间的音乐诗人，用自己的方式吟唱着生活的酸、甜、苦、辣，他的歌曲与那些经过精心雕琢，追求高雅艺术感的学院派音乐，有所不同，但更接地气，更贴近普通大众的生活，他唱出了老百姓的心声，让那些在生活中奔波忙碌的人们，在他的歌声中找到了情感的寄托和精神慰藉，他的音乐宛如一阵清新的风，吹进了人们的心田，因此赢得了广大听众的喜爱和追捧，被网友们热情的称为：经典之作；然而命运似乎总喜欢给人设置一些障碍，刀郎的成功，在为他带来荣耀的同时，也成为了外界攻击他的一大软肋，就因为他的音乐太接地气，不符合所谓音乐圈主流的审美标准，他在音乐之路上遭遇了诸多质疑和偏见，那些所谓的音乐“砖家们”，以自己所秉持的音乐理念和审美标准，对刀郎的音乐进行了毫不留情的批评。

一、高晓松：在担任节目评委时，曾对台下的直言不讳的说道，哪个歌手如果唱刀郎的歌曲，在我这里他（她）就休想过关；说罢，他还进一步解释自己的观点：“我不认为唱刀郎歌的选手会是个好歌手”；从他的话语和态度中，人们可以清晰地感受到他对刀郎音乐的嫌弃之情，溢于言表。

二、汪峰：刀郎的音乐评价也不高，他认为“从音乐歌词讲，刀郎是非常一般的，这不是批评，是事实”，并且他还解释刀郎爆红的原因，声称是因为观众听惯了精致的歌曲，突然听到刀郎这种粗广风格的音乐，只是一时新鲜罢了。

三、杨坤：也对刀郎进行了负面评价，甚至质疑“他那些东西能叫音乐吗”？这些音乐人的言论犹如一把把利刃刺向刀郎，也让广大刀郎的粉丝们感到愤怒和不平。

其实音乐作为一种艺术形式，本应具有多元性和包容性，不同的音乐风格和创作方式，都有其存在的价值和意义，这些音乐“砖家们”，虽然在音乐领域有着一定的地位和影响力，但他们如此直白的表达对刀郎音乐的厌恶，实在让人难以苟同；欣赏不来一种音乐风格是很正常的事情，但最起码应该做到理解和尊重，毕竟存在即合理，每一种音乐都有它自己的受众群体，都在以不同的方式丰富着音乐的世界。

四、在这场针对刀郎的批评浪潮中，做为《中国好声音》导师的那英，竟然不顾自己的身份，点名抨击刀郎，她情绪激动地挥舞着手臂，大声说道：“刀郎上春晚，我就砸电视”，那愤怒的表情，激烈的言辞，仿佛刀郎的音乐是她眼中的洪水猛兽，让她无法容忍，说完这句话后，她似乎仍觉得意犹未尽，进而直接贬低刀郎的作品“没有艺术性”，还将刀郎的受众定义为“农民“，并极力反对刀郎入围10年影响力歌手，在她的眼中，刀郎完全不配与他们这些所谓的音乐家相提并论，那英的这番言论，瞬间在舆论界掀起了轩然大波，它就像一颗投入平静湖面的巨石，激起了千层浪，她的话得罪了中国绝大多数的人，毕竟在中国，谁的家里往前倒三代没有农民呢？她的攻击不仅仅是针对刀郎的作品，更是无意中伤害了广大农民群体的感情，在舆论的强大压力下，那英不得不对自己的无脑言论进行反思和道歉，然而有些错误一旦犯下，就如同泼出去的水，很难再收回来的。那英的黑料因此被牢牢的钉在了耻辱柱上，成为了她演艺生涯中难以抹去的污点。在那英遭受无数谩骂攻击，陷入舆论漩涡之时，古建芬为了维护自己的徒弟挺身而出，她多次提及对刀郎新曲的看法，甚至在《抵制恶俗文化传播》的座谈会上，对刀郎的作品进行了点评，她的这些点评言论，被许多网友认为是在为那英“洗白”，试图为那英的不当言论寻找合理性依据，因此有网友评论道，不愧是师徒，对音乐的审美倒是非常一致。至此，那英和谷建芬“里应外合”，联手打压草根歌手刀郎的消息，便传得沸沸扬扬，引起了广泛的关注和讨论，深入探究这一事件，我们不难发现，其中隐藏着审美观念的激烈碰撞，那英背后所代表的，是学院派的乐坛贵族，他们接受过系统的音乐教育，深受传统音乐审美观念的影响，追求音乐的高雅性、艺术性和专业性，他们在评价音乐时，往往更注重音乐的技巧，结构，创新等方面，而刀郎的音乐，以其质朴、直白而贴近生活的风格，与他们所推崇的音乐理念格格不入；但刀郎的身后，则是广大的草根阶层，这些来自底层的听众，他们在刀郎的音乐中听到了自己的生活，情感和梦想，刀郎的歌曲就像是为他们量身定制的精神食粮，给予他们力量和慰藉，对于他们来说，音乐不需要太多华丽的修饰，能够打动人心、引起共鸣才是最重要的；去年古建芬发律师函，表示自己从未针对刀郎的相关话题发表过评论，希望这份律师函能够解决并纠正目前存在的误解和谣言，从她的这一行为来看，或许她并不希望自己被卷入这场纷争之中，也可能她对刀郎并没有恶意，只是她之前的言论被人误解了，但无论如何，这场风波已经给音乐界带来了深刻的启示，在音乐的世界里，我们应该倡导百花齐放、百家争鸣的理念，鼓励多元文化的共同发展，不同的音乐风格和审美观念都应该得到尊重和包容，音乐家们应该以开放的心态去欣赏和理解各种音乐形式，而不是凭借自己的主观判断去打压他人，只有这样，音乐界才能真正实现繁荣发展，为人们带来更多更美的享受，《潇湘百货》衷心希望未来的音乐界能够更加和谐包容，让每一种音乐都能在阳光下绽放出属于自己的光彩，关注我，《潇湘百货》！

来源：冥冥花正开艳