国家大剧院“第二现场”首场直播，让艺术从殿堂入万家

摘要：4月19日晚，国家大剧院舞台艺术“第二现场”首场直播——原创话剧《林则徐》通过超高清直播技术，同步呈现在新疆、海南、哈尔滨等全国多个省、自治区、直辖市的25家剧院、百余家影院和2所高校，惠及2.5万观众。

4月19日晚，国家大剧院舞台艺术“第二现场”首场直播——原创话剧《林则徐》通过超高清直播技术，同步呈现在新疆、海南、哈尔滨等全国多个省、自治区、直辖市的25家剧院、百余家影院和2所高校，惠及2.5万观众。

从新疆戈壁到海南椰林，千里之外的观众无需远行，即可在家门口的剧院、影院身临其境般感受民族英雄林则徐的家国情怀。国家大剧院“第二现场”让舞台艺术与尖端技术完美融合，让优质文化资源突破地域限制、促进文化消费，实现“百城千幕全国共享”的美好愿景。

台前幕后精彩纷呈沉浸体验再升级

国家大剧院党组书记、院长王宁介绍到，“国家大剧院倾力打造的舞台艺术‘第二现场’，充分结合超高清直播、全景声系统、智能导播等先进技术，是国内迄今为止覆盖区域最广、联动影剧院最多、协作技术环节最复杂的演出直播活动。”

在内容选择上，2025年适逢林则徐诞辰240周年，此次直播选择了国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作原创话剧《林则徐》。该剧通过虎门销烟的历史切片，展现民族英雄的凛然正气与家国情怀，自2019年首演以来，历经7轮50余场打磨，扎实的创作和精湛的表演赢得市场与口碑的双重认可。

在话剧开始之前，“第二现场”的观众在荧幕上看到了演出现场无法观看的“幕后福利”，主持人周涛带观众探秘舞台幕后，展示了后台紧锣密鼓的准备情况，并与导演王筱頔展开了对谈。

演出正式开演后，通过多机位镜头的精准捕捉，演员表情、舞美布景清晰可见。中场休息期间，镜头再次直击幕后，濮存昕、徐帆、关栋天等艺术家与主持人周涛分享演出感受，编舞黄豆豆解密剧中关键情节的肢体语言设计。下半场中，演员的细腻表演与音乐、灯光的协同配合，将戏剧冲突推向高潮。

演出结束后，观众席爆发出经久不息的掌声。不少观众在离开前购买了话剧《林则徐》的纪念品。

艺术资源下沉观众幸福感攀升

自4月初国家大剧院舞台艺术“第二现场”——百城千幕同启计划启动以来，这场以科技为翼、以艺术为核心的文化实践构建起连接全国20余家剧院、百余家影院的文化输送网络，跨越空间限制，绘就出覆盖全国多个省、自治区、直辖市的“文化同心圆”。此次参与直播的剧院的上座率都超过90%，优质文化资源以数字化新形态直达基层。

“第二现场”不仅推出亲民票价，降低观众享受优质文化资源的门槛，还有由国家大剧院艺术发展基金会提供公益支持的公益场，更好地满足人民日益增长的对美好生活需要。在距离首都北京8000里外的新疆和田，2000余名当地各族干部群众和200多名来自北京、天津、安徽的援疆干部们一起观看了直播。第十一批北京市援疆干部吕会东表示，“和田整体脱贫之后，群众对美好文化生活的期待也日益增高，希望能有更高质量的文化供给。国家大剧院艺术发展基金提供大力支持，为边疆地区实现文化共同富裕探索了有效路径。”

国家大剧院舞台艺术“第二现场”这一创新实践不仅让文化资源“沉下去”，丰富了全国地区人民群众的精神文化生活，更让观众的幸福感“提上来”，在家门口便能享受到高品位的艺术佳作，让“艺术无界，山河共此声”，更加深了文化惠民的深层意义。

技术攻坚科技赋能让“不可能”成为现实

为了让观众“看得近、看得真、看得全、看得精”，“第二现场”项目采用国产自研平台和技术解决方案，构建起一套完整的超高清实时直播体系。

从4K超高清信号采集、智能导播切换，再到跨地域实时传输，通过反复的实地测试和模拟演练，每一个环节技术团队都一一攻克诸多技术难关，确保直播的最佳效果。即便相隔数千里，演员的细微表情与声音动作，也能精准传递至每一家剧院、影院的大幕之上。

国家大剧院积极探索总结形成在舞台艺术“第二现场”直播工作方面的一套标准化流程，将在未来总结经验、数据，将网络环境、数据参数、工作流程等形成一套可供参考的舞台艺术数字化直播标准，未来为全国剧院、影院加入“第二现场”直播提供参考。国家大剧院副院长马荣国介绍到，“一直以来，大剧院致力打造数字文化传播平台，‘第二现场’是继剧院2019年探索全球首次舞台艺术4K+5G、8K+5G直播，2020年推出‘线上演出’的‘双演’模式以来，在‘艺术+科技’文化惠民实践中的又一次里程碑式跨越。未来，国家大剧院舞台艺术‘第二现场’计划每年推出6场直播，将在艺术门类和艺术题材方面，进行多元化和系列化呈现。”

“距离远、票难抢、好剧稀缺”，这曾是许多观众和剧场面临的痛点。“第二现场”实现了“天涯若比邻”的实时共赏，让这些难题有了新的解法。低票价、高质感的体验，既让好戏不再遥不可及，也让艺术进一步回归“服务大众”的本质。