回望浙博《问羽》展：各方面都无愧2024长三角之光

摘要：2025年已经过去了1个多季度，全国各地的展览也看了几十个，但回首最近看过的特展，我仍然觉得，近两年文物系统博物馆的“长三角之光”，是去年浙博的《问羽》展。

展览海报

2025年已经过去了1个多季度，全国各地的展览也看了几十个，但回首最近看过的特展，我仍然觉得，近两年文物系统博物馆的“长三角之光”，是去年浙博的《问羽》展。

一个优秀的展览，不仅要有重磅文物，还要有创新的理念、别出心裁的布展，甚至在此之上还能向社会传达普世、光辉的价值——所有这些，浙博《问羽》展（以下简称“问羽展”），都具备了。再次审视这个展，对它的推崇又更进一层。

展览现场，听鸟叫声的装置

最近听了问羽展的策展人、浙博前馆长陈水华的访谈（见小宇宙播客“门道”第41期），感到陈馆的策展理念，和我在现场的观感颇为一致：15幅宋画一字排开，进入展厅就能见到这些重磅文物——它们也是很多观众（特别是打卡文物为主的文博圈里人）最向往的内容——但不好意思，展览的重点不是这些宋画。

宋画重要吗？当然重要，但对很多人来说，宋画的作者、流传的过程及过程中发生的故事，才是唯一重要的；至于作者在画什么、想表达什么，乃至于这些内容对今天的价值和意义，可以忽略——这也是为什么，这些朋友看完15幅宋画就觉得展览结束了；这也是为什么，有些文博博主到第二、第三部分还在那儿讲文物借展的故事，仿佛展览的价值全都在借展上。

问羽展有重磅文物，而展览最妙的地方恰恰在于颠覆了这些重磅文物原本的重要性。

赵佶（款）《桃鸠图》与红翅绿鸠摄影作品对比

第一次看问羽展时我并不懂第一部分背后的策展思路，但最近接触了一些现当代艺术的理论，真有拍案叫绝之感：据我所知，陈馆对现当代艺术是颇有研究的（这在文物系统博物馆策展人里本就极少，再加上理工科背景，简直绝了），陈馆借现代艺术的理念，悠游于宋画和博物之间，长三角，一人而已！

对于现当代艺术，我想到了一个比喻：

问羽展的主题——博物学（包括宋代的、现代的），就是它要表现的主题，而宋画就是那只“飞猪”，你以为展览在重点展示宋画？当然不是，展览是借宋画展示博物学！如此一来，原本价值连城的宋画，其“价值连城”的意义被彻底消解，取而代之的，是宋画在博物学语境下的工具价值。

佚名《春塘禽乐图》，绢本设色，吉林省博物院藏（细节：鸳鸯）

一个有15幅宋画的主题展，全面消解宋画本身的价值已经令人惊喜了，而问羽展的布展、立意，则更进一步，将宋画的工具价值发挥到了极致。

问个冒犯的问题：宋画本身具有普世价值吗？我想大多数人的想法都和我一样：没有。那么，宋画的价值何在？因人而异。有人以为它们存世数量少，物以稀为贵；有人以为它们作为艺术品，写实度极高；也有人认为它们背后的技法独一无二又炉火纯青……

不可否认，上述所有这些，都是宋画的价值，但其中没有一样是普世的。惊喜的是，问羽展为宋画赋予了新价值——走入博物学、生态学的一扇门——这种新的价值，不仅独一无二，而且比以往任何价值都更普世，仅此一项，问羽展就足可以青史留名。

佚名《春塘禽乐图》，绢本设色，吉林省博物院藏

陈馆作为策展人，既非宋史专家，也非书画学者，却是地地道道的鸟类学博士。在鸟言鸟，他眼中宋画里的鸟，和望远镜中见到的鸟，很像，平心而论，宋人“打鸟”的功夫，比今天那些“老法师”高出几个level。

宋人之所以能如此完美地“打鸟”，和他们解剖鸟类、近距离观察鸟类息息相关，这既是宋人写实精神的光辉，也是宋画背后的一点阴霾。

当然，问羽展还没有止步于此，而是在活起来的宋画与各种鸟类的叫声中，将展览主题升华到新的维度：宋画虽好，但不要忘了，保护自然、亲近生态，才是我们的目标！

鸟类MBTI互动墙

总结而言，问羽展一上来就放了重磅文物，但正如陈馆所言，它们不是最重要的。反正大多数冲着宋画去的观众，和冲着《清明上河图》《千里江山图》《富春山居图》去看展的观众一样，看过画、拍过照、发过圈，已经足够了，就算每幅画都放在独立展柜里，也会被汹涌的打卡之心淹没，等再次露出真容，已经成了小红书上的流量卡片。

真正妙的，是通过现代艺术消解传统表现形式的手法，通过颠覆文博圈既有认知的布展模式，去传达生态、自然的普世价值。此外，这个展览还是浙博近年来第一个收费展，旨在通过这种方式，探索引入民间资本办展的新途径——

要知道，直到现在，很多人都认为博物馆绝不应该收费。他们或许忘了，免费意味着全民共同买单；或许忘了，廉价的平庸怎能比肩与众不同呢？