摘要：在传统的学琴思维中，练琴就是为了建立“肌肉记忆”。“无他，唯手熟尔”是许多人对于学习乐器的看法。在一些普遍认知当中，没有“多练”解决不了的问题。如果学生演奏中出了问题，许多老师给出的建议和方法就是“回去多练”。因为从小我们就被教育——学习必须“多下苦功”。哪怕

文 | 俞倩如

在传统的学琴思维中，练琴就是为了建立“肌肉记忆”。“无他，唯手熟尔”是许多人对于学习乐器的看法。在一些普遍认知当中，没有“多练”解决不了的问题。如果学生演奏中出了问题，许多老师给出的建议和方法就是“回去多练”。因为从小我们就被教育——学习必须“多下苦功”。哪怕大量时间投入下去，收获却很少，人们也依然坚信“是自己努力得还不够”或者“自己没有天赋”，从来没有试着思考一下，转变方法是否会更加有效。和所有运动及学习一样，学琴也必须每天持续练习，但其前提是练习内容正确，重复的内容也正确。

在教学中，对于年龄小的孩子，我试图优先建立起一些惯性。毕竟对于年龄小的孩子而言，做到每拉一弓都思考是不太可能的。因此，在一开始的基础建设阶段，我着重于让学生把持琴、握弓等所有动作先摆对，不断重复练习，在一遍遍的重复中记住运弓的轨迹、弓段的分配等。这些行为在后期其实都需要用脑子控制，但在初期，特别是一些并不擅长思考，但模仿力又强的孩子，“知其然而不知其所以然”反而是最适合他们的学习方式。

一旦孩子稍微具备一些理解能力，就应该尽早教给他们每一个动作背后的思维方式，帮助他们打破之前的惯性。比如，已知一种最好用的弓法，我们尝试用其他弓法能否也演奏出好的效果？或者除了谱面上给出的传统指法，还有没有其他同样合理的指法安排？乐谱上给出的弓法如果用其他方式演奏，效果会怎样？这些都可以调动学生的思考能力，避免他们被淹没在日复一日不加思考的重复练习当中。

在指导学生背谱的过程中，我也发现，只靠单纯多练形成的“肌肉记忆”对孩子来说效果并不好。稍微少练一点，上台一紧张，辛辛苦苦背的谱子就又混乱了。所以背谱绝不是纯粹的肌肉记忆，而更多需要调动内心听觉和头脑分析能力。哪怕背错一点点，只要逻辑不乱，就可以继续演奏下去。所以现在训练学生背谱演奏，我都要求他们能在随时被打断的情况下，头脑清晰地继续演奏。在这样不断打破惯性的过程中，学生能慢慢意识到自己在乐曲的哪些地方头脑不清楚，这样可以最大限度地避免在舞台上由于紧张或者走神而出现失误。

在教学中我们会发现，一些学生不但不厌倦重复的练习，反而很享受这个重复却不用动脑的过程。这就很可怕了。因为不动脑也不仔细听的习惯一旦养成，哪怕重复再多遍，练琴也不会越练越好。带着目的和目标练习一小时，往往胜过无脑练习三四小时。前者虽然耗费的时间少，但对脑力消耗更多，也更累。所以许多优秀的演奏家都说过，他们练琴的时间并不多，每天四五个小时已是极限，因为他们是用脑子在练琴，调动了全身心。

对于一些思维清晰，但不肯多练的孩子，我并不感到焦虑，因为只要孩子意识到了练习的重要性，或者有了更高的艺术追求目标（如比赛或者考学），他们就会自发增加练习量，迟早会有所成就。但如果遇到思维不清晰，却练得很多（无论是主动还是被动）的孩子，我会为他感到一些焦虑和担忧，因为这样的练习其实浪费了他人生中大量宝贵的时间，而且会慢慢磨灭掉他对乐器的真正兴趣。

遇到不太喜欢思考的孩子，我们上课会做大量充满变化的练习，尽量调动他们的思考能力和变通能力。因为作为乐队演奏员，其演奏标准和要求会随着指挥的审美不断变化，我们必须尽量学会所有变化的可能，也要了解变化背后的审美原因。否则，如果以后真的从事这份工作，只能按自己多年形成的“惯性”去拉琴，就会感到十分痛苦。演绎不同的音乐作品，也需要我们像优秀演员一样，成为“水”，能够适应各种“容器”。同时，也不能僵化自己的演奏方法，以便适应不同曲目和合作者的不同要求。

成为优秀的演奏家，应具备打破自己练习“惯性”的能力。

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来源：音乐周报