在盐田千春的红与黑中，通往「静寂之空」

摘要：当物质消逝、躯体消亡、时间流逝，人类如何通过记忆、艺术与信仰，在无我的宇宙重构存在之锚？

当物质消逝、躯体消亡、时间流逝，人类如何通过记忆、艺术与信仰，在无我的宇宙重构存在之锚？

在盐田千春（Chiharu Shiota）的“静寂之空”（Silent Emptiness），开放的空间与流动的气韵，形成“静寂”的精神特质，构建起充满诗意、冥想、哲思的流动场域。它不仅是一场展览，亦是一次对 “空”悟化的旅程。

#温馨提示，下滑解锁银联购票特别福利#

水镜、木椅、红黑丝线、素白衣裙、禅宗门庭、洞石古舟......空气里凝聚的神秘与肃穆、黑与红构成的沉重诗意，使得“静寂之空”与红砖美术馆外北京野蛮生长的春形成了一种天然的隔离与对抗。

“静寂之空”，红砖美术馆展览新闻发布会现场，2025

盐田千春1972年生于日本大阪，现居德国柏林。2008年她被日本政府授予 “文部科学大臣新人奖”，2025年再次被授予“艺术选奖文部科学大臣奖”。她的创作灵感往往来自个人经历或情感，并将其扩展为人类普遍关注的问题，如生命、死亡和关系。

她通过收集既存的日常物件，如鞋子、钥匙、床、椅子和裙子，使它们被吞没在巨大的线织结构中，重新定义了记忆和意识的概念，同时也通过雕塑、绘画、行为影像、照片和画布来呈现自己的表达。

Photo by Sunhi Mang, ©VG Bild-Kunst, Bonn,

2025 and Chiharu Shiota

从挖掘并使用东方元素与在地材料创作出的一系列全新特定场域装置，到行为影像作品、特别绘制的手稿，以及文献图片、影像资料，此次展览不仅是对盐田千春 “缺席的存在”这一核心命题的深化，更以她独特的东方哲思与跨文化经验为脉络，将东方哲学中的“空”转化为可触可感的视觉沉思。同时也在解答，这位来自东方的女性艺术家，如何一步一步走进了全球当代艺术视野。

人类存在的回应

重构“空”的诗学

在这次展览中，盐田千春特别强调了红砖美术馆的空间特质，将东方园林的静谧禅意与西方建筑的秩序感融合，让不同文化之间有了深层的共鸣。

“盐田千春以纤维为经、旧物为纬，编织出‘空’的当代诠释——它非虚无，而是万物依缘而显的自由，直面生死后的慈悲。”在红砖美术馆馆长、策展人闫士杰看来，盐田千春的“空”不属于任何地域，而是对人类存在的终极回应。

在作品《通往静寂之门》中，古老的藏地门庭被红线包裹。紧密缠绕着的线延展、撕裂了墙壁，又蔓延至走廊，似乎是在拼命挣脱空间的束缚。“在东亚文化中，红线作为一种‘精神纽带’牵动着人与人之间的情感与精神联系。被红线包裹的门廊不再仅是一个物理通道，而成为了精神的入口。”盐田解读道。

盐田千春，《通往静寂之门》，2025

“每一次入睡都是死亡的预演——一次超越身体的旅程。”《意识的蜕变》引入“庄周梦蝶”的哲思，通过悬浮的蝶翼与残留体温的床铺，挑战肉身与意识的二元对立。

盐田千春，《意识的蜕变》，2025

在东方文化中，石头关乎哲学与信仰，是人们理解宇宙、建构意义的载体。《时间的回响》使用的三块石料源自汉白玉矿场开采时遗留下的废料。从岩石孔洞中冒出的黑色丝线在空间中翻涌，风化、水蚀、采矿，它们承载着时间的痕迹，也见证了人类的介入。

盐田千春，《时间的回响》，2025

生根的记忆

突破性的在地创作

“这次展览，从五年前就已经开始计划，又经历了三年的疫情终于得以呈现。在接受这次邀请的时候，馆长曾经跟我说请一定把这次的展览实现为‘人生中最好的一次展览’，我当时非常的犹豫，觉得也许未必能够实现，但是这次展览终于得以呈现的时候，大家都说这个展览在他们看来是最好的一次展览，所以我感觉非常开心。”盐田说。