摘要：他的字初看似粗头乱服、斑驳陆离，甚至有几分“笨拙”“生涩”，却在笔墨交织间暗藏着文人书法的深层肌理，需以心观之，方能品出真味。

徐生翁（1875—1964）作为近代书坛独树一帜的大家，其“自留墨存”中的书风堪称中国书法史上“以丑为美”的典范。

他的字初看似粗头乱服、斑驳陆离，甚至有几分“笨拙”“生涩”，却在笔墨交织间暗藏着文人书法的深层肌理，需以心观之，方能品出真味。

从笔法看，徐生翁摒弃传统帖学的流美婉转，以逆锋入笔、侧锋取势，线条如枯藤盘曲、老松鳞皴，充满苍茫质感。

其撇捺常作锐笔出锋，似刀砍斧劈，却在转折处暗藏圆润，如《隶书轴》中“道”字的捺画，粗重处如坠石，轻细处若游丝，一任自然而力透纸背。

结体上，他打破常规平衡，或上松下紧如危楼欲倾，或左缩右胀似奇峰突兀，如《行书联》中“虚”“静”二字，偏旁错位却气脉贯通，看似失衡却暗含力学之妙，恰如黄宾虹所言“不齐之齐，乱中不乱”。

这种“不好看”的表象下，实则是对明清以来馆阁体程式化的反叛，更是文人精神的现代性突围。

徐生翁早年学颜、入北碑，中年遍临汉隶晋楷，晚年却将诸家熔铸一炉，以“生”破“熟”，以“拙”胜“巧”。

其墨存中常见浓淡干湿的自然渗化，如《山水题跋》中的渴笔飞白，似荒寒山水间的烟岚浮动，将书法的抽象性与文人的诗意性合而为一。

这种审美超越了世俗的“好看”标准，直指书法本真的“写心”本质——不是取悦他人的技法展示，而是自我精神的赤裸呈现。

若以传统审美范式衡量，徐生翁的字或许不够“工整”“秀丽”，但正如傅山“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的宣言，其墨存中的每一根线条都是生命轨迹的刻痕。

在帖学式微、碑学革新的近代书坛，他以极端的“丑拙”姿态撕开了传统书法的另一种可能，让后人看到：真正的艺术之美，从来不在表象的妍媸，而在笔墨深处的精神独白。

这种超越流俗的审美选择，恰是中国书法生生不息的活力之源。

来源：磨剑学书一点号