陈曼生与杨彭年的双向之作丨中国嘉德2025春拍

摘要：20世纪80年代末，上海已是台湾人来内地收藏最大的集散地。此壶就是在那时从上海文物商店流到台湾。壶型盂式为井栏壶变化而来，由井栏壶嵌盖改为压盖，平盖改为拱盖，壶身也由平坦收壁变为弧度饱满，转角也柔和律动，嘴、鋬在吸收井栏壶曲线协调基础上压鋬直管，增强了张力

凝望曼生盂式壶

摘自《茶熟香温》章节

20世纪80年代末，上海已是台湾人来内地收藏最大的集散地。此壶就是在那时从上海文物商店流到台湾。壶型盂式为井栏壶变化而来，由井栏壶嵌盖改为压盖，平盖改为拱盖，壶身也由平坦收壁变为弧度饱满，转角也柔和律动，嘴、鋬在吸收井栏壶曲线协调基础上压鋬直管，增强了张力

。底印"飞鸿延年"，壶内底款"阿曼陀室"，鋬稍款"彭年"，壶身刻"碧芽解渴以有以无，盂式为样是似是意，曼生，嘉庆庚辰杨彭年造"。

*出版：《茶熟香温》

1.陈曼生离开溧阳后是否涉足紫砂壶艺。壶身纪年铭文为"嘉庆庚辰"即嘉庆二十五年（1820）也就是嘉庆末年，陈鸿寿离开溧阳的确切时间应为嘉庆二十二年（1817）的5月底。（一般认为其在溧阳时间为嘉庆十六年至嘉庆二十一年的六年），曼生离开溧阳后先后任江防同知和海防河务同知，虽然是苦差（这可从陈鸿寿的信札中看出），但他一直没有脱离紫砂文化艺术圈。嘉庆二十四年（1819）时年52岁，曼生赠屠倬新制陶壶数事各系以铭《是程堂二集》，4月曼生赠壶钱林，钱林咏诗纪之《玉山草堂续集》，"西峰居士罗聘画蕉雪子墓"款杨彭年造书画筒形壶问世《宜兴紫砂》，小暑3日屠倬以曼生所赠石瓢壶论龙井《屠倬题周南卿茶具图》等等。

这时曼生生活略显拮据，甚至年底写信向万壹（浣筠）兄弟及张骐（伯冶）借钱过年，信中留有"阿曼陀室"章。嘉庆二十五年（1820）曼生养病于淮阴，更是日益艰难，而此时社会上的官僚豪绅、达官贵人对曼生壶的追求一直没有间断过，曼生壶当时与二十二郎墨、顾娘子砚三者并列，得壶者，若获珍宝。"却笑著书头仰屋，泥鈩石桃足平生"可见当时曼生壶受重视的程度。据悉嘉庆年间，一个河工一日工钱20文，须不吃不喝做工37天才能买只精制的曼生壶，这对嘉庆晚期的曼生，为挹注拮据的生活，不可能不接受重金以制作更精良的茗壶来缓解面对的经济困境。《虚斋名陶录》就有传拓并著录的曼生合斗壶，落款辛巳，为道光元年（1821），此壶现流落美国。那么本壶铭文的庚辰嘉庆二十五年（1820）是曼生从离职休养的淮阴跑到宜兴去制壶就更不足为奇了。

*出版：《茶熟香温》

2.从曼生的书法篆刻特征上观察。曼生书法以意取胜，师古而不泥于古，自为创格，其行楷偏左轻右，呈左下斜右上的排列，隶书呈扁平偏右低斜，此是曼生书法铭文的整体风格，并以切壶、切题、切情、切茗、切形的意境和雅趣为主，神到、意到，尽情地发挥。如"有扁斯石，砭我之渴"，又如"煮白石泛绿云，一瓢细酌邀桐君"，又如本壶铭"碧芽解渴以有以无，盂式为样是似是意"等等。曼生篆刻刀法，用刀如用笔，划刀胜笔锋，属切刀法且突出其个性。小心落墨、大胆凑刀，其刀法纵恣、豪迈、苍茫浑厚，似有雷霆万钧之势，翻江倒海之力，为前人所不及、后人之叹服，其刀法神韵根本无法仿刻。

此壶的书法完全符合曼生的风格特征。壶身刻"嘉庆庚辰杨彭年造"应为杨彭年的笔迹，这意味着曼生离开溧阳后再制作曼生壶时，杨彭年在当时已有一定的名气和影响力，亦在为自己树立自己的品牌。事实上，在曼生将离开溧阳的这一年嘉庆丙子年（1816），杨彭年已有自己品牌的打算，香港中文大学文物馆藏方山子壶，此壶曾藏碧山壶馆，《阳羡砂壶图考》有著录，此壶杨彭年书法刀与本壶完全吻合。曼生书法生动且活泼，壶上铭文出现同一字常常笔法会出现变化，如乳鼎壶的壶铭"乳泉霏雪沁我吟颊"中的"霏、雪"二字的"雨"都写法不一，又如香港艺术馆藏曼生提梁壶的铭文"左供水，右供酒，学仙佛，付两手"中的"供"字写法也不一样。

本壶铭文"碧芽解渴以有以无，盂式为样是似是意"中的"以"与"是"字写法就不一样，这充分证明曼生书法善于灵活变化及引人入胜、难以模仿。本壶中曼生落款及铭文的镌刻字体也与曼生书法字体一致。曼生字迹碑味甚浓，字字深重，刀刻皆用双刀法，另曼生写字，在提笔时会有往上拉笔的习惯，此壶铭刻明显看出，壶铭上大部分字也可在陈鸿寿的书牍或书法中找出，可相与比较。

*出版：《茶熟香温》

3.印款的分析。曼生所刻"飞鸿延年"系自用章，"飞鸿"图案即鸿字，"延年"即款。《明清名人尺牍》中，陈曼生写给刺史大人的信中，前后盖有两枚"飞鸿延年"印章，证明"飞鸿延年"是曼生自用章。曼生壶也常用此印款，如上海博物馆和北京故宫博物院的藏有底款为"飞鸿延年"的曼生壶。也有认为"飞鸿延年"是曼生幕僚汪鸿（字延年）的代号。汪氏是曼生在嘉庆十六年（1811）任溧阳县宰后的幕僚，擅书能画，曼生刻此印款是在嘉庆初年，此时曼生为阮元幕僚，或许与汪氏还没相识，故不应是汪氏的代号。何况当时曼生是县宰，汪氏则是幕客下属，在封建社会从伦理上讲也不可能超越。"阿曼陀室"印款是曼生壶初期制作时，曼生身为县宰不得营私，故刻"阿曼陀室"作为记号，以免遭人物议，后则一直延用。

曼生善篆刻制印，"阿曼陀室"和"彭年"印款都金石味十足，心境的开阔和狂标的功力使之不会被人仿制。曼生壶款的刻款以"曼生铭"居多，落"曼生"较少，特别是在溧阳期间。

*出版：《茶熟香温》

4. 工艺特性的分析。此壶泥料是用原矿乌泥掺少量紫泥调配而成，当时就属高档泥料，整体均是全手工制作，从壶嘴的捏塑、壶把的搓压、轮廓的推刮等制作特点看，可确定为杨彭年的做法。壶型由井栏壶变化而来，由于形似钵盂，曼生自定"盂式"壶。此壶重心沉稳、雍容大度、雅致脱俗，突显饱满敦厚之感，完全符合曼生壶低腰宽腹的特色。由于此壶制作年代是在曼生离开溧阳的嘉庆庚辰年（1820），此时的曼生已离职休养于淮阴，在重金授予下前赴宜兴制作的曼壶，出于负责任态度，品质肯定要更好和更高。而此时的彭年制作工艺比在溧阳时也更为娴熟、老练和精致，早已声名远播、闻名遐迩，故在曼生刻款后落上自己的名款也理所应当了。此壶应是宜兴专业的柴窑烧制，故烧制温度也掌握控制得基本准确，这也有别于曼生与彭年在溧阳合作时烧制温度普遍偏低的曼生壶。

此壶之泥属清中文人壶常用之土，制作手法也符合名手杨彭年风格，壶身铭文内容切题，且用刀干净利落，书法功底十分深厚，完全符合曼生之风格特色，个人认为此壶为曼生彭年合作之真品。

——宜兴紫砂藏家·李明

此壶泥料、色泽、制作技艺是清中期杨彭年制作，从壶的整体可见到曼生壶的风格与风采。

——江苏省工艺美术大师·潘持平

*清嘉庆阿曼陀室款嘉庆庚辰杨彭年造陈曼生铭诗句飞鸿延年盂式壶

Lot 1240

清嘉庆阿曼陀室款嘉庆庚辰杨彭年造陈曼生铭诗句飞鸿延年盂式壶

壶作盂式，或曰井栏、百衲，为经典曼生十八壶式之一。此壶段泥砂胎，略显泛红，砂粒隐然若现，壶体广口溜肩，截盖半圆，中塑柱钮，气孔周正，直流曲鋬。壶底承大圈足，印花飞鸿延年，取材秦代鸿台观宇瓦， “长乐宫有鸿台，秦始皇二十七年筑，高四十丈，上起观宇，帝尝射飞鸿于台上，故号鸿台。”瓦为圆形，已残。上有“延年”两字，字体处于篆隶之间，下为一仲颈展翅之飞鸿，与上述正相符合，故有此飞鸿延年壶式。

*清嘉庆阿曼陀室款嘉庆庚辰杨彭年造陈曼生铭诗句飞鸿延年盂式壶

观全器，壶身造型简洁。井栏式，取井养不穷，是以知汲古之功之意。据悉，井栏造型的由来为陈曼生官至溧阳县宰，一日仿报恩寺，观一口唐代元和六年造的古井而创作。而当时创作的紫砂井栏水承，现藏于南京博物馆（参阅《诗酒茶情-清代制壶名家遗珍》），此品年号“嘉庆丙子 (1816)”，本拍品进而创作为壶式，并铭刻年号“嘉庆庚辰(1820)”。

本拍品为曼生壶式中罕见之处：

1.阿曼陀室款钤于壶内底，壶外底部同时印花飞鸿延年纹。

2.同时署名陈曼生与杨彭年，以及朝代年号铭刻“嘉庆庚辰”。

陈曼生（名鸿寿，原名鸿绪，字子恭，号曼生，1768-1822，浙江钱塘人），师事浙江印派的丁敬（1695-1765）、黄易（1744-1802）等人，曾入阮元（1764-1849）浙江巡抚之幕。曼生工古文诗词，以精于篆刻为时所称；善书法，以隶书、行书闻名。然而，真正使他扬名后世者，则是参与宜兴紫砂壶的设计与创作。曼生任溧阳县宰期间（约嘉庆十六年至十八年，1811-1813），与宜兴紫砂名匠杨彭年（字二泉，号大鹏，浙江桐乡人）合作制壶，据说他画十八壶式（事实上不止十八式）与之，各式壶铭由曼生幕客如江听香（原名青，字步青，别署红豆）、高爽泉（原名垲，字子高，1769-1839）郭频伽（原名麟，字祥伯，又号白眉生，1767-1831）以及查梅史（原名揆，字伯揆，号梅史，1770-1834）等人所作，亦有曼生自为之者。

杨彭年：字二泉，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人（王健华依北京故宫博物馆藏“河洛图盘”推断，杨彭年当生于乾隆晚期，卒于道光晚期）。杨彭年弟杨宝年、妹杨凤年，都是当时的制壶高手，一门眷属皆工此技，名闻一时他善于配泥，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味，还与当时名人雅士合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美，声名极盛嘉庆年间陈曼生（名鸿寿）作宰溧阳（1812-1817），相传由陈曼生设计壶样并题铭，彭年制作，世称“曼生壶”，为世所珍也尝与瞿应绍合作制砂胎锡壶，柄上镌有“彭年”印记彭年制壶甚多，大多是与陈曼生合作所制。