摘要：4月18日，濑户内国际艺术季在阔别三年后再度回归。渡轮码头熙熙攘攘，前往各个岛屿的渡口都排起了长队。人口2900人的濑户内海小岛——直岛，成为全球艺术爱好者的趋之若鹜的艺术热土。
4月18日，濑户内国际艺术季在阔别三年后再度回归。渡轮码头熙熙攘攘，前往各个岛屿的渡口都排起了长队。人口2900人的濑户内海小岛——直岛，成为全球艺术爱好者的趋之若鹜的艺术热土。
以“海洋复兴”为主题，由上田义彦拍摄的艺术季海报上，头戴红色泳帽的少年们从海中央的舞台跃下，激荡起充满轻快欢乐的创意浪潮。满载旅客的渡轮在直岛欢快的杜鹃太鼓声中靠岸，町宫之浦的草间弥生《红南瓜》便开启了接下来目不暇接的艺术之旅。
今年5月底，在濑户内海的夏季即将到来之时，直岛新美术馆（Naoshima New Museum）将成为安藤忠雄在直岛的第十个建筑迎接公众的到来。对于安藤忠雄而言，直岛不仅是他建筑生涯的重要转折点，更是他精神世界的延伸。在自然、光线、青春与衰老的之间，这是一场关于共存的漫长对话。
©Benesse Art Site Naosima
为何对直岛情有独钟？
直岛这座位于濑户内海中的离岛，在上世纪八十年代之前，远不是如今这般的光彩夺目。它多年来遭受工业污染、人口流失、经济与民生的不断萎缩，俨然沦落为被遗忘的“工业废岛”。 上世纪五十年代，岛上大部分居民是三菱综合材料铜冶炼厂的员工，顶峰时期达八千人。然而随着产业的凋零，人口也急剧流失，年轻人大多背井离乡，岛上人口越来越少，连学校也都关闭了。环境污染、房屋空置等问题，让直岛逐渐成为了被世人遗忘的破旧工业区的岛屿。
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起初，安藤忠雄对将一个荒废的工业岛转变为艺术之岛的构想持怀疑态度。而在此后的三十多年里，直岛将成为安藤忠雄的心灵寄托地。正是基于他的建筑设计，近乎荒废的直岛很快就焕然一新，重生成为广为人知的当代艺术圣地。1992年，直岛现代艺术美术馆（Benesse House Museum）开馆，标志着直岛艺术复兴的起点。安藤忠雄受到福武总一郎的邀请，将直岛打造为艺术与自然共生的场所。
© Haruo Mikami
自1988年的直岛国际营地（Naoshima International Campground）以来，安藤忠雄与直岛共同生长，先后设计建造了椭圆形场、海滨、公园等设施，在位于直岛南部山丘上聚合为一座集酒店、餐厅、美术馆于一体的综合设施，馆内汇聚了绘画、雕刻、摄影、装置艺术等众多当代艺术作品。安藤忠雄用标志性的清水混凝土结构，使建筑与周围自然环境和谐融合。大面积的开口设计使室内空间与外部自然景观相连，营造出开放而宁静的氛围。
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直岛现代艺术美术馆是安藤忠雄在直岛建造的第一座大型建筑，秉持着“自然、艺术与建筑共生”的理念，这座美术馆可以说凝结了非凡的艺术野心。1992年至1995年间，倍乐生之家举办了多场展览，其中1994年的“Out of Bounds”展览成为转折点，官方开始邀请艺术家在美术馆外创作永久性作品。
被台风损毁的草间弥生《南瓜》在2022年得以重新制作比继续呈现于直岛长堤的尽头
所谓“Out of Bounds”即是突破边界，现代艺术正是要放在富饶的大自然之中，才能发挥出其本来的力量。草间弥生的《南瓜》雕塑便是在此期间创作，至今是直岛的标志性艺术作品。
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1998年，倍乐生之家在直岛启动了“家计划”，将本村地区的传统民宅改造为艺术空间，进一步推动了艺术与社区的融合，吸引了更多游客和艺术爱好者前来参观。安藤忠雄在其中参与了南寺（Minamidera）的设计，作为美国当代艺术家 James Turrell 的作品《Backside of the Moon》的展示场域，参观者将身处彷佛无边际的黑暗中、并于尽头处瞥见一屡微光。
持续生长的“安藤之岛”
2004年，安藤忠雄为直岛设计了地中美术馆（Chichu Art Museum），打造”思考自然与人之间关系的场所”。这座“谦卑”的建筑大部分结构位于地下，仅通过几何形状的天窗将自然光引入室内，以最小化对自然景观的影响。
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5幅克劳德·莫奈晚年执笔的《睡莲》系列静静陈列在简约至极的美术馆空间，与建筑内外的光、水、风发生着持续对话。此外，艺术家Walter De Maria与James Turrell的作品也与空间进行着有趣的融合，带给步入其中的观看者多重感官的体验。
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此后，安藤忠雄在2010年与艺术家李禹焕合作，融合艺术与建筑建造了李禹焕美术馆（Lee Ufan Museum），展现静谧与冥想的空间，承载着艺术家自70年代以来的绘画、雕刻作品。
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在直岛本村地区，由建筑历史约100年的古民房改造的安藤忠雄博物馆（ANDO MUSEUM）在2013年开馆。该博物馆虽然比较小，但也凝聚了安藤建筑的精髓，在其空间内展示了他以直岛为中心的自身活动以及述说直岛历史的照片、写生画和模型。
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安藤忠雄在2016年为濑户内国际艺术季创作了一座由樱花和几何结构组成的公共空间，他在直岛水坝公园内以网格状种植了约130棵大岛樱花树苗，并修建了一条步行道，当这座樱花迷宫与古老的染井吉野樱花一同盛开时，美轮美奂。
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在李禹焕美术馆对面的山谷中，山谷艺廊（Valley Gallery）的建筑与自然地形融合，在2022年的直岛创造新的艺术展示空间。安藤忠雄的目标是“打造一个独立的建筑空间，同时尽可能地保留原本的地形和树木”。
《水仙花园》草间弥生，Valley Gallery 摄影:Masatomo Moriyama
在今年的濑户内国际艺术季中，安藤忠雄也带来新的惊喜。直岛新美术馆（Naoshima New Museum）预计2025年5月31日开馆，这座总面积约1500平方米的美术馆位于直岛本村地区的山顶，建筑外形简洁，与直岛的自然景观和人文氛围融为一体，充分展现了安藤的极简主义设计风格。
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大楼中庭的天窗巧妙地将自然光引入地下空间，为四个展厅带来柔和的光线，使整个建筑充满宁静与秩序 。包括蔡国强、村上隆和徐道获在内的11位亚洲知名艺术家的作品将在直岛新美术馆的开馆大展上呈现，在自然、建筑、当代艺术的交织中重写感官体验。
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海浪、森林、阳光，在艺术的力量下切实地改变了这片海域和岛屿。这个以清水混凝土作为语言的建筑诗人，让直岛成为一座“以身体和情感深度来激发希望”的美妙岛屿。每个步入安藤忠雄设计的建筑中的人，都能在行走中感受到光影的变化和自然的气息。
撰文：Elsie
图片来源于Benesse Art Site Naosima
来源：iWeekly一点号