《AI时代》中国最具投资价值艺术家—杨殿斌

摘要：人工智能正颠覆性地重构人类文明的运行逻辑，带动艺术领域迎来前所未有的革命。中国书画作为千年文化精粹，必然在AI浪潮中被赋予跨越时空的新势能。传统艺术站在了历史的拐点上！智能算法与个体思维共振，数据集结与水墨色彩交融，一个属于中国艺术家的新黄金时代已然开启。

序言

人工智能正颠覆性地重构人类文明的运行逻辑，带动艺术领域迎来前所未有的革命。中国书画作为千年文化精粹，必然在AI浪潮中被赋予跨越时空的新势能。传统艺术站在了历史的拐点上！智能算法与个体思维共振，数据集结与水墨色彩交融，一个属于中国艺术家的新黄金时代已然开启。

《AI时代》中国最具投资价值艺术家主题活动，积极打造产学研投一体化平台，集结最具AI时代基因的艺术家与作品。创新性聚焦AI技术带来的创作、鉴评、投资新维度赋能，引入AI大模型深度挖掘艺术作品价值潜力，带领艺术家热烈拥抱AI新时代，突破个体经验创作的一切桎梏，构建人工智能与个体才华相互融合的创作生态！

发现人才，推荐经典，我们将在AI赋能的万亿级市场体系中，为最具投资价值的艺术家立标定位，通过算法解析与笔触韵律呈现作品的价值张力，让下一个张大千、齐白石横空出世，成为定义艺术市场的话语权的新时代领军人物！

北京墨真书画院编辑

艺术家简介：

杨殿斌艺名：艺轩，1960 年，山东青岛，现居北京。中国文人画会理事、中国少数民族促进会会员、中国教育电视台水墨丹青书画院会员、北京文人画馆馆长。世界非物质文化遗产研究院特邀院士。

作品欣赏：

人生如戏寻角色，笔撩幕布皆舞台

——国画家杨殿斌

欣赏杨老师的画如同身临入境观看一场戏，在这里观众仿佛是笔墨下的演员，还有带着自身各自不同的社会身份的素质涵养，标榜各自对号入座的角色，相互附和欣赏戏剧角色中游戏着。

国画和戏曲这两种不同的传统内容都是中国的文化瑰宝，同时艺术家在中国传统水墨表现情趣性戏曲人物场景，就更有意思了，我们能够在纸面戏曲中了解历史、人物、战争、悲情、爱情、人格、等等。戏曲也是中华几千年的文化精神，也包含了民族的灵魂、精神、智慧文化的脉动。戏曲有着独特的和表演体系和触动审美，同时也给画家带来了丰富的创作思源。

作者是山东人，山东人骨子里就有着一种对传统文化的守护，他从戏曲中挖掘寻觅素材，每一个演员都在笔墨下游走着京剧台步，夸张的表情大幅度狂放的动作，在杨殿斌老师的画面舞台上登场，画中的人物魅力可以演绎出脱俗、令人沉醉、又令人乏味的、富有情感虚实的人物色彩。

看杨老师的画仿佛有演员表演的舞台动态感，临近于真实和虚拟之间，有时感觉画面似乎折现了掌声、唏嘘、赞叹、喝彩……

一个画面似乎形成了一个剧场，用绘画的语言把戏曲转化为民间的通俗话语，将戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出国民的视线的时候，他又以国画水墨的表现形式来唤醒戏曲灵魂的独特魅力。

杨老师独特的人物造型语言，有着剧目的精神主题，有与时代审美和文化价值观的重组。开拓唯我其随的思维语言在绘画中得以表达，用自我的表现形式与观众产生心理共鸣。当作品的主题含义超越了人物表像，便有可能成为艺术品质之杰作。

借助戏曲语言作为创作的媒介，将戏曲故事、戏曲人物、戏曲精神引入人心，在创作中有着大巧若拙的艺术风格，一种平凡透着非凡的意味。

杨老师把表演语言转化为纸面语言，塑造戏剧艺术形象中的画面台词与对白，作品标题也耐人寻味。画家积虑追求所谓个人的人“戏剧本色”，笔趣极致化的戏曲人物，笔墨塑造的人物饱含思想情感和精神人格，诠译戏剧文化与绘画交融的共体精神，并感染着观众与仰慕。

画面中的人物有愚钝、有笨拙、有痴狂、有伶俐、有精灵、有聪颖等等不同性格特征的人物形象，画家将戏剧文学转化为绘画纸面语言时，这种语言形式就带有极强的自由性和创造性，这需要艺术家具备较高的才情，同时兼备导演的思维在编排自己的画面，水墨合笔描绘神品。以戏剧艺术为焦点来审视传统水墨臆造出来的人物形象，京剧的真实舞台和纸面的哑京剧舞台，也是这两种艺术形式有着同一性也有对立性，双向思维的相辅相成从而达到画面内容的视觉平衡，两种艺术语言的交融，造就了优秀的艺术质感的作品。这就是艺术的向心力。