摘要：在AI浪潮席卷全球的今天，戏曲直播如同一叶扁舟，既被科技推波助澜，也面临被巨浪吞没的风险。短视频平台上的戏曲片段被算法切割成“流量密码”，AI生成的虚拟名角与真人演员争夺观众眼球，年轻演员为打赏疲于迎合……这场传统艺术与数字时代的博弈，是危机更是转机。戏曲直播

有無创意 DeepSeek创作

在AI浪潮席卷全球的今天，戏曲直播如同一叶扁舟，既被科技推波助澜，也面临被巨浪吞没的风险。短视频平台上的戏曲片段被算法切割成“流量密码”，AI生成的虚拟名角与真人演员争夺观众眼球，年轻演员为打赏疲于迎合……这场传统艺术与数字时代的博弈，是危机更是转机。戏曲直播的出路，不在对技术的抗拒，而在对本质的坚守与创新智慧的融合。

一、守本：回归戏曲的“人味”，让情感穿透屏幕**

戏曲的灵魂在于“以情带声”的感染力，而直播的魅力在于“即时互动”的真实感。两者结合的核心，是让观众在屏幕前感受到“活”的艺术。

*拒绝“魔改”，深耕文化厚度：短视频的碎片化传播虽能吸引眼球，但若一味追求猎奇效果（如过度改编经典桥段或炒作演员私生活），反而会消解戏曲的文化内涵。直播应聚焦戏曲的完整性与艺术性，例如通过连麦解读经典唱段背后的历史故事，或直播一场完整的折子戏排练过程，让观众理解“一颦一笑皆有戏”的深意。

*强化“在场性”，激活情感共鸣：戏曲表演的即兴互动（如“现挂”）是AI难以复制的优势。直播中，演员可根据弹幕反馈调整表演节奏，甚至邀请观众点戏、参与角色配音。这种“人与人的能量交换”，正是对抗AI虚拟表演的利器。

二、借力：以AI为翼，拓展戏曲的边界

AI不是敌人，而是工具。与其恐惧被取代，不如借其突破传统局限。

*技术赋能，打造沉浸体验：利用虚拟现实（VR）直播技术，让观众“走进”虚拟戏台，360°观赏演员的身段细节；通过AI实时生成动态字幕或戏曲知识弹幕，降低观赏门槛。例如，河南卫视与咪咕合作的国风音综《当潮不让》，便将AI与国风美学融合，为传统艺术注入科技感。

*数字分身，延续艺术生命：老艺术家的表演可通过动作捕捉和全息投影技术永久保存，甚至与年轻演员“同台”演出。AI生成的虚拟角色亦可承担科普功能，如化身“戏曲导游”讲解不同行当的服饰文化。

三、破圈：跨界融合，让年轻人为戏曲“上头”

戏曲直播的观众不应局限于“银发族”，破圈的关键在于找到传统与潮流的交汇点。

- **内容创新：从“庙堂之高”到“江湖之远”**：将戏曲元素融入流行文化，如推出“戏曲+电音”直播专场，或与游戏IP联动设计戏曲皮肤（如《王者荣耀》上官婉儿的越剧皮肤）。北京师范大学的AIGC实验已证明，技术能辅助生成跨媒介剧本，为跨界创作提供灵感。

- **形式革新：从“单向输出”到“共创参与”**：发起“全民戏曲挑战赛”，鼓励用户用AI工具创作戏曲风格短视频；开设“戏曲工坊”直播课，教观众画脸谱、学水袖，甚至通过AI实时反馈动作标准度。

四、筑基：构建生态，让戏曲直播可持续发展

突围不能仅靠个体努力，需行业合力构建良性生态。

*教育普及：从“师徒相授”到“数字传承”：联合高校与平台开发AI戏曲教学系统，如虚拟舞台实时纠正学员身段，或通过大数据分析观众偏好，定制个性化传播策略。中国传媒大学与咪咕合作的彩媒指数体系，正是技术赋能内容的范例。

*商业探索：从“打赏依赖”到“多元变现”：探索会员制付费直播、戏曲衍生品电商、线下演出导流等模式。例如，直播中限量发售戏曲NFT数字藏品，或与文旅项目结合推出“线上看戏+线下打卡”套餐。

*结语：技术的终点是人性，艺术的归宿是共鸣**

AI能模仿程砚秋的唱腔，却无法复刻他的人生感悟；能生成千万句唱词，却写不出“原来姹紫嫣红开遍”的刹那心动。戏曲直播的终极价值，不在于与算法赛跑，而在于让每一场表演都成为“不可替代的此刻”。唯有坚守艺术本真、拥抱技术革新、倾听时代脉搏，戏曲方能在这场数字浪潮中破茧成蝶，让千年文化在方寸屏幕间生生不息。

来源：天酬鸽苑