摘要：一位市场人士分析，当前横店的影视产业发展面临诸多挑战，在投融资陷入困局的情况下，没有足够的金融资源，意味着影视产业难以做大。“目前影视行业的下行压力也比较大，这成为横店长期发展的隐痛点，‘天花板’显而易见。”

本报记者 颜世龙 横店报道

随着微短剧的兴起，很多横店影视制作公司也开始涉足这一领域，以快速制作和低成本投入赢得市场。

相比传统模式，微短剧以其独特的观看模式和快节奏的内容吸引了大批年轻观众，这成为横店影视产业的新宠。

然而，微短剧爆火的背后，既是对过去传统演员的挑战，对于影视制作公司来说也是一个两难的选择。

一位市场人士分析，当前横店的影视产业发展面临诸多挑战，在投融资陷入困局的情况下，没有足够的金融资源，意味着影视产业难以做大。“目前影视行业的下行压力也比较大，这成为横店长期发展的隐痛点，‘天花板’显而易见。”

横屏与竖屏之变

大剧式微，微短剧流行，横店甚至被业界戏称为“竖店”。

从业20多年、已经小有名气的冯茗惊在横店成为第一批尝鲜的演员之一。“疫情刚结束的时候大剧非常多，但2022年之后就少了很多，去年最难过的时候，我开始尝试微短剧。以前觉得微短剧很劣质，没想到播出结果很好，而且直接成为爆款。”冯茗惊对《中国经营报》记者表示。

冯茗惊说：“对我们而言，大剧虽然片酬高、时间长，但上映时间并不确定，其爆火与否和普通演员关系不大。但微短剧拍摄周期一般只有一周左右，而且自己就是主演，一个月后就能播出，这会让你特别有成就感。”

不过在横店，像冯茗惊一样愿意出演微短剧的传统影视演员尚属少数。“很多演员现在看不起微短剧，觉得一旦出演了微短剧以后可能很难再拍电视剧、电影，或者即便能拍，片酬也很难涨。”一位要求匿名的演员在接受采访时说。

来自黑龙江漠河的邱刚算是老横店人，今年是他“横漂”的第五年。“我更倾向拍电视剧或大网剧，不喜欢拍竖屏的微短剧。”在邱刚看来，微短剧因为时长和屏幕所限，只能呈现头部、面部表演，肢体表演很难放开。而且表演时需要短时间激发出情绪，他并不习惯这种方式。

和横店群演一样，影视制作公司老板在面对近两年爆火的微短剧时，也有自己的理解。

从业多年的三少（艺名）如今已经是一家影视制作公司的老板，从早年间的电视剧、网络剧，到2021年转战微短剧的制作，在与记者的言谈间，兴奋中似乎夹杂着些许惆怅。

“在疫情期间开始接触微短剧。首先，我们在一部小说中选取一段比较精彩的故事情节，用真人实景拍摄完成。当观众被短视频剧情吸引，点击网页后，就会转到电子书页面，然后会产生阅读付费或购买会员行为。”三少说，相比电视剧、网络剧等几个月甚至几年的制作，这种信息流广告或短视频从剧本到杀青则只需要7天左右。“每个剧的时长也就是30秒到1分钟左右，我们一拍就是几十个，甚至用手机都能搞定。”

三少表示，大剧和微短剧的区别非常大。其中最主要的是二者观看模式的转变，以前是宽屏，后来变成了横屏，到现在变成了竖屏。此外在投资制作上，电视剧的投资在几千万到上亿元，而微短剧投资仅在三四十万元，精品微短剧也不过百万元。

在三少看来，微短剧属于工艺品，而电视剧则属于艺术品。如果遵从自己内心的选择，他还是想拍横屏的大剧，因为这才是属于他自己的作品。“微短剧到目前我拍了130多个，很多剧都记不住名字了。但是没有办法，我们要先活下去，如果将来有机会再去拍艺术品。”

“另外，现在年轻观众的观看习惯已经改变，他们不会在一部剧上耗费太多时间，更多的是将微短剧当作‘电子榨菜’，利用空闲时间通过微短剧来满足自己内心的小欲望。”三少说，“微短剧要的是观众的爽感，也不需要被记住。观众想看的是普通人迎娶白富美，逆袭成为首富，今天被踩在脚下，明天能爬上别人头顶的剧情。”

影视公司艰难选择

对于横店的影视制作公司而言，横屏与竖屏哪个更赚钱似乎是一门玄学。

“现在更多的选择是维持现状。首先，横屏的电视剧赚钱少了，另外还存在拍完能否播出，收视率高低、能否回本这些问题。而短剧或微短剧只有要么赚、要么亏两种结果，就是在赌。”三少说。

根据记者了解，目前一部投资三四十万元的普通微短剧，拍摄周期在7天左右，平均一天成本在5万元左右，古装剧在七八万元，精品微短剧每天在10万元左右。

其中演员成本占整个预算的20%—25%，如果使用爆款的男女主可能光主角片酬就要每人每天1万—2万元，其他费用是在导演、制片、灯光、摄影等团队，光这些班子配齐要差不多30人左右，外加每天1000—4000元的片场租金和数量不等的群众演员费用，剧组花钱如流水一般。 “所以剧组对效率的要求非常高，而这正是各大剧组和公司愿意来横店拍戏的原因，在这里演员、场景、工作人员等各类生产要素都能迅速匹配。”一位电影行业人士如此分析。

“如果看制作数量，我们可能是横店微短剧第一。但在盈利方面，我们不是。单纯看银行流水，可能至少有五六百万元，但实际余额可能只有零头。这两年很多都是应收账款。”三少说，“现在都在讲‘降本增效’。”

也正是因为“降本增效”，大剧在选角上已经不单看演员演技，而更看演员背后的资源。“微短剧喜欢用合适的演员，而大剧则会参考演员背后的老板、制作方等，至于有没有演技并不重要。现在视频平台只有4家，大剧的数量和资金也是有限的，就只能卷资源。”一名要求匿名的演员说。

影视行业从高速发展到高质量发展，经历许多阵痛。从市场数据看，优质作品依旧供给不足。记者从横店影视文化产业集聚区（以下简称“集聚区”）管委会了解到，对横店而言，当前一方面是题材类型较为单一问题，依靠强大的实景基地群，横店虽然生产了全国2/3的古装剧，但是其他如科幻、现代都市、农村等题材的影视剧摄制还较少。

另一方面，影视剧集内容质量仍需提升，横店出品的精品力作仍显不足，受到观众热烈追捧、短时间能引领行业创作和引发创投热潮的爆款片较少，尚未完全形成真正的“横店出品”品牌。

投融资与盈利困局

如果说“降本增效”是行业当下的不得已，那长期的隐痛却始终对横店、对行业形成制约，“天花板”显而易见。

一位资深业内人士介绍，横店当前拥有浙江省唯一的影视产权交易中心（以下简称“横交所”），横交所的成立本身就是得益于影视工业化、产业化、资本化的推动，证明已经在全国走在前列。

“但横交所业务并不多，仍在不断地探索和尝试。”上述业内人士说，首先因为影视作品多属于非标产品；其次即便已经标准化、模块化，但是对文化产品的合理评估很难实现。如此一来，资方是否愿意买单，银行能不能贷款，都是需要面临的问题。

其中，投融资难已经成为影视企业普遍面临的一个难题。

记者了解到，横店影视文化企业属于轻资产企业，因缺少抵押物在金融机构获得贷款的难度非常大。中小企业受影视行业“提质减量，降本增效”等因素影响较大，影视剧拍摄、审核、播出等环节受影响，除少数头部企业影视剧输出较为稳定外，大部分中小企业发展空间受限。

在投融资方面陷入困局，无法调动足够的金融资源，这意味着影视行业或者横店的影视产业都难以做大。

上述业内人士进一步解释，国外关于影视作品的融资产品非常发达，但国内却难以推动，因为国外有非常完整的工业化标准。以美国好莱坞举例，无论多么大牌的导演都是拿6万美元左右的周薪，但影片上映后可拿权益分成（例如票房分成、影视周边衍生品授权分成），另外各类服化道等都是有其行业均价，但国内导演、演员片酬都无法标准量化。

此外，美国好莱坞将所有影视行业所涉及的工种都进行了标准化，无论拍什么都是42个工种，每个工种都有其协会来约束薪酬，所以相关金融、保险产品是可以估算出来。国内影视工业的标准化与之相比落后了很多。

记者从集聚区管委会了解到，当前影视行业下行压力确实较大。拍摄、制作的周期和成本增加，加上电视台、网络视频平台大幅削价，许多企业“无剧可播”，造成影视企业营业收入下降。

2023年1—6月，规上影视企业营业利润仅6301万元，较去年同期减少5.86亿元，同比下降90.1%。在拍摄剧组数量方面，虽然1—6月接待剧组252个，但是其中短剧152个，占到60.3%，而产生费用在千万元以上的大剧组仅7个，占比2.8%。

上述业内人士表示，国内外院线影视公司的营收结构以及消费者的消费理念也不同。国外电影公司的卖票收入只占总营收的20%—30%，绝大多数是依靠卖产品周边和衍生品授权。而国内影视公司的营收80%依赖电影票，周边及其衍生品非常少。“这一方面是因为国内版权意识淡薄，盗版太多；另一方面是我们没有为版权或IP付费的消费习惯。此外，维护权益成本过高和违法成本太低也制约行业发展。”

某知名影视平台相关负责人在接受采访时也表示，长视频、大剧的制作周期和回本周期长，可能刚播出的剧是七八年前制作的，这个过程中不确定性太多。这几年受整体环境影响，平台实际一直是在为行业输血。即便播出了，还面临严重的盗版视频等问题，再加上我们还没有培养起内容付费的消费习惯，所以只能不断地压缩成本，为了把质量提上去，只能把钱花在刀刃上。“在维权方面，基本只停留在较低赔偿的民事范畴，缺少刑事案件的震慑作用。”

上述平台相关负责人说，国内在早期收看电视时是以免费的形式提供公共服务为主，所以很多人到现在还觉得看电视应该是免费的，这实际上是错觉，即便有线电视现在也早就在收费了。国外则是从一开始就是收费的，已经培养了内容付费的习惯。

该人士说，以国外的奈飞影视平台为例，其会员等级有4级，最便宜的档次为58元/月，而且还要被强制看广告，以及不可收看热播内容，如果是下一个档次则要超过100元/月。而国内连续包月会员费则在22元左右，小屏会员基本不用看强制广告。

“虽然国内的视频平台收费低于国外，但大剧的制作成本却和国外基本持平，基本都在几千万元或上亿元级别。”上述平台相关负责人说，如果平台长期不盈利，最终就会走向没落，也就没有能力和空间再去投资影视作品，那么横店这类影视基地也就没有了进一步发展的空间。

影视造富神话内外

横店的发展变迁，也是中国影视行业的一个缩影。

其开端要追溯至1996年，当时谢晋导演正在筹拍香港回归献礼片《鸦片战争》，但苦于没有场景，是横店集团创始人徐文荣力邀谢晋来横店拍摄，并承诺三个月建成电影实拍场景——广州街，也正是由此才开启了横店影视文化产业集聚区。

集聚区管委会相关资料显示，横店已构建了从立项审片、拍摄制作、产权交易、产业孵化、人才培养的全体系支撑，拥有从场景搭建、道具制作、设备租赁、演员中介到餐饮住宿、娱乐设施等全产业链配套，累计接待剧组4000余个，拍摄影视剧达8万余部（集），占全国电影的1/4、电视剧的1/3、古装剧的2/3。入区企业主投或参投的作品获中宣部“五个一”工程奖、华表奖、白玉兰奖、飞天奖等国家级奖项200多部。

今年1—10月，横店实现销售收入149.78亿元，同比增长19.7%；实现税收6.10亿元，同比增长2.4%；规上影视企业实现营收96.18亿元，同比增长23.2%；招引剧组452个。

不过，横店也有自身的发展难题，比如，当前横店面临综合创新能力不够强、企业发展信息不足的问题。虽然横店拥有较完整的产业链，特别是拍摄方面特别强，但前期剧本创作和后期制作、衍生品等前后两端相对薄弱，集聚区的企业中，从事剧本创作和后期制作的不到1/3。

此外，在要素保障能力方面还不够高。当前土地用地指标十分紧缺，仅靠东阳市根本无法满足产业发展用地需求。据测算，目前明确要落地投资的腾讯等8个重点影视类项目，用地缺口还有4500余亩。

另外是影视用地没有单独类别，土地挂牌价格与工业用地相差甚远，大幅增加影视企业用地成本。以爱奇艺项目为例，影视企业以商业用地拿地所需成本为每亩约100万元，工业企业拿地成本为每亩约50万元。

在人才和载体方面，受限于区位交通、城市能级等制约，影视创意创作、后期技术等方面高层次人才未能形成集聚效应。

来源：中国经营报