摘要：2025年4月，虞书欣新剧《嘘，国王在冬眠》的剧宣物料再次成为内娱焦点。当其他剧组还在用常规海报、预告片轰炸观众时，虞书欣已带着她的“抽象天团”杀出重围——林一在追剧团现场化身“人形弹幕机”，用夸张的肢体语言重现“摇人式”剧宣；虞书欣本人则顶着粉色毛线帽在雪地

2025年4月，虞书欣新剧《嘘，国王在冬眠》的剧宣物料再次成为内娱焦点。当其他剧组还在用常规海报、预告片轰炸观众时，虞书欣已带着她的“抽象天团”杀出重围——林一在追剧团现场化身“人形弹幕机”，用夸张的肢体语言重现“摇人式”剧宣；虞书欣本人则顶着粉色毛线帽在雪地上演“乌龟打滚”，配合她标志性的“作精十二时辰”表情管理，硬生生把剧宣现场变成了Z世代的解压派对。这场看似荒诞的狂欢背后，实则是虞书欣对流量密码的精准解构。

一、魔性物料：从“叮叮当当”到“粉色乌龟”的进化论

回顾虞书欣的剧宣史，堪称一部“抽象艺术发展史”。2024年《永夜星河》定档时，她跳的“叮叮当当舞”以魔性BGM和机械舞步席卷短视频平台，播放量破5亿次，成功将剧集热度推至微博剧集榜TOP3。而到了2025年，她的抽象创意已从单一舞蹈升级为“沉浸式剧情体验”。在《嘘，国王在冬眠》的滑雪场花絮中，虞书欣将滑雪板当行李箱拖行的“粉色乌龟”造型，被网友制成“社畜崩溃图鉴”表情包，相关话题阅读量超8亿。这种将剧情梗与现实痛点结合的宣发方式，让观众在笑骂中完成了对剧集的认知植入。

更绝的是，她将“发疯文学”融入传统物料。当其他演员还在用深情独白勾人追剧时，虞书欣在特辑里用“单崇你混蛋”的台词搭配撒娇式嘟嘴，硬是把甜宠剧演成了“量子波动式”喜剧。这种突破次元壁的表演，意外契合了当代年轻人“用荒诞解构压力”的心理需求，使得剧集未播先火，首播日播放量破亿。

二、解构权威：从“人设崩塌”到“Z世代嘴替”的逆袭

虞书欣的抽象剧宣之所以能引爆网络，本质在于她对传统宣发逻辑的颠覆。当内娱还在用“破碎感演技”“BE美学”等套路制造话题时，她已将“发疯”“作精”转化为流量利器。在《嘘，国王在冬眠》的职场戏中，她饰演的卫枝用“粉色乌龟护臀垫”对抗甲方连环call，这种看似无厘头的设定，实则是将职场人的隐秘幻想变成现实。数据显示，相关片段在B站的二创视频播放量超3000万，弹幕中“这不就是我本人”的共鸣随处可见。

更值得玩味的是，她将剧宣变成了一场全民参与的行为艺术。在“摇人式”剧宣中，林一拿着喇叭喊“都来看欣欣子的新剧”，这种略显尴尬的互动，反而被网友剪成“社恐破冰教学”视频。当资本还在用“专业主义”包装内容时，虞书欣已用“发疯文学”撕开了流量时代的伪装——观众需要的不是完美人设，而是能提供情绪价值的“赛博电子宠物”。

三、流量悖论：当“抽象”成为新的行业标准

虞书欣的剧宣革命，正在重塑内娱的宣发生态。某数据机构统计显示，其参与的剧集在宣发期的话题讨论量中，60%来自“魔性物料”“表情包”等抽象内容。这种趋势甚至蔓延至其他领域——林一在《嘘，国王在冬眠》发布会上的“建模脸”被做成AI换脸模板，武大靖的客串镜头被剪成“雪道冰碴子”鬼畜视频，连道具组的粉色乌龟护臀垫都成了电商爆款。

但硬币的另一面是，这种“抽象狂欢”也在消解剧集本身的叙事价值。当观众忙着制作表情包时，谁还记得《嘘，国王在冬眠》是国内首部滑雪题材剧集？当资本发现“发疯文学”比专业主义更赚钱时，内娱的创作底线又该何去何从？或许正如某热评所言：“我们骂得最凶的，正是内心最隐秘的欲望投射。”

从“叮叮当当舞”到“粉色乌龟打滚”，虞书欣用三年时间将抽象剧宣变成了一门显学。这场狂欢背后，是Z世代对传统娱乐工业的解构与重构。当内娱还在争论“流量与品质能否兼得”时，虞书欣早已用她的“作精宇宙”给出了答案：在这个注意力稀缺的时代，能让人笑出腹肌的“发疯”，或许比催人泪下的“BE”更接近艺术的本质。

来源：剧评风云榜