摘要：大家好。感谢大会邀请我来做这个主题发言。面对将近六百位的导演，作为一个编剧，有些隐隐的不安，有种羊入虎口的感觉。

本文为编剧王小枪在2025电视剧导演大会上的演讲

大家好。感谢大会邀请我来做这个主题发言。面对将近六百位的导演，作为一个编剧，有些隐隐的不安，有种羊入虎口的感觉。

大会让我拟一个发言主题，我拟了《写给导演的一封信》。面对这么多的导演，这肯定不是战书，它是一封情书，一封家书。

当下，观众的耐心已经急剧降低，每个公众号文章的前面都要标注出，阅读这篇文章需要几分钟。这个时代需要言简意赅。所以这封书信只有十个标题。十种探讨，十种沟通。

1、关于创新。

娱乐满足的溢出，让观众的选择遍地开花。娱乐市场上原来只有一家全聚德。现在餐厅多、菜系多、花样多，大家很忙，更需要的是汉堡。

观众的耐心的确变少了，所以把有限的耐心都要留给好作品。喜新厌旧是一定的，求新求变迫在眉睫。

编剧和导演要统一思想，要杜绝跟风模仿。要参考不要复制，要启发不要借鉴。一部剧就是一趟列车，审查是安全规定绕不过去，跑太快了会脱轨，不能因为创新就要上天，但是从甲地到乙地，在这趟列车上，每一节车厢都可以下功夫。

观众吃腻了瓜子火腿肠方便面，火车里的盒饭都是一样地难吃，我们能不能端出来一些别的？不要怕飞机和自驾车对火车的影响。不要怕汉堡，我们不做预制菜，精工细作，就还有机会。

创作就像高考，自己提高一分，就能干掉千人。题材类型不能变，叙事角度可以变。

2、关于沟通

扪心自问，剧本里的问题其实每个编剧心里都清楚，剧组的问题导演也清楚。也许会说，也许不会说。每个人都知道哪里出了问题。但是每个人都不说，皇帝的新衣就会越来越耀眼。

多听一些真话不跌份，听得进去不丢脸。当一个导演、一个编剧、一个演员或者制片人，再也听不到身边人提出否定的意见，当席间只闻称赞语，耳旁只有附和声，一定会出问题，作品最终也有问题。

通常情况下，导演和编剧的关系如果很差，剧本大概率会有问题。演员夹在其间，表演大概率也会出问题。

批评和自我批评很重要。编剧不能故步自封，导演也不要只为了捍卫自己的威严而捍卫。不能等作品播出时，才明白沟通比面子更重要。编剧和导演应该是伙伴，穿越逆境，抵达彼岸。

3、关于改剧本。

老生常谈，两股战战。我个人的观点是剧本可以改，但不要魔改。锦上添花，尽量不要把锦撕破。雪中送炭，也要保证炭火能点燃。

说好上加好，到底是让谁更好？剧本？拍摄还是表演？改剧本这件事情，如果方向错了，最可怕的就不是懒惰而是勤奋。保证原有的逻辑，把一切剧本的问题解决在开机之前。

前提是剧本的基础够好。差剧本另当别论，但是头部的项目是有限的，而且越来越有限。我们要艺术也要吃饭。但是更要把审美提高一寸。

编剧写好每一场戏，导演拍好每一个镜头。预算再低，时间再紧，也要集腋成裘，聚沙成塔，求上得中。

4、关于审查。

创作的铁锹需要挖得再深一些。编剧和导演每往人物内心里多走一层，作品里的人物就能再多立体一面。

创作空间的拓宽上，在座的每个人再往前迈一小步，就是电视剧行业的一大步。不能说创作的禁区不存在，但如果自戴手铐脚镣，闪展腾挪的创作空间就只会越来越小。在明确基本价值观和是非观的基础上，应该尽量完成去脸谱化的人物塑造。不要拿差故事和烂故事去碰瓷。

我坚信，如果主创足够真诚，审查者也会共情，也能理解到创作者的每一分善意，每一处用心。也能看到字里行间与镜头之间的悲悯心，也能读懂一个好作品里打动人心的细节。

5、关于现实主义。

杨磊导演说他拍摄《三体》也是在拍现实主义。任何一种题材都要关照现实，要和观众拉近距离。剧本拍摄表演，无不如此。

6、关于体验生活。

要真实不要炫技，要内在不要肤浅，要细腻不要悬浮。人物，内心，信念感，全部藏在生活的每一寸间隙里面。体验生活一百个重要。

7、关于文学性。

体验生活里的生活有缝隙，缝隙里藏着的细枝末节都是文学性。为戏剧、为写作、为人物和逻辑而坚持，就是文学性。真我的表达就是文学性。

8、关于市场。

短剧不是洪水猛兽，观众的时间才是赤膊相争的高地。和竞争者争夺观众，和观众争夺时间。每一个微短剧和小视频的观众，同时也是电视剧的观众。没有人只吃汉堡而绝不吃烤鸭。怎么把烤鸭做得好吃才是关键。地铁上刷小视频的人，同样也会在临睡前刷剧。

这确实是一个最卷的时代。迎合讨好，卑躬屈膝，一味地讨好短剧观众，讨好女性观众，讨好粉丝讨好后援团，只能自取其辱。

朋友圈的刷屏其实都是假热闹，口口相传的口碑才是真本事。破圈和爆款无法预设，它讲究天时地利人和，也需要一定的运气。

尊重观众的智商但不是单纯的迎合。小看观众，就是把自己的审美降低了一分。

9、关于剧本围读。

请导演允许演员副导演给每一个演员阅读完整的剧本，知己知彼。请导演督促每个演员通读剧本，而不是仅仅只在剧本上用颜色标注自己的台词。

螳螂捕蝉，需要知道蝉怎么想，也要知道黄雀怎么想。算法和AI计算不到剧组氛围，也计算不到互相尊重与惺惺相惜，以及灵感相撞的火花四溅。这些都可以通过剧本围读解决。

编导演合力，才会使剧组有认真创作的磁场。这样良性的磁场才是我们这个行业的玄学。

10、关于关系。

我问DeepSeek，导演和编剧的关系是什么？它说，导演和编剧既亲密合作又可能存在矛盾，共同影响着作品的最终呈现。

编剧和导演就像谈恋爱，像两口子。包办婚姻居多。有时候也像主教练和战术教练。也像跑接力棒。成绩是共同的，相互间最好不甩锅不指责。

都说编剧是灵魂，是基础，是海报上排在导演和演员后面，甚至被遗漏的人，其实他们只是启动的开关。在漫长的创作周期里面，导演才是参与前、中、后全程的那个人。编剧顶多跑个半马，导演跑的才是全马。

无论剧集模式如何变化，优质创作的根基始终是鲜活的故事与立体的人物。它依赖于编剧和导演的并肩战斗。

我又问DeepSeek，如何达成良好合作？它说，导演和编剧的关系就像建筑师和设计师。一个负责蓝图，一个负责建造。但是伟大作品需要两者在碰撞中达成共识。

十句话，希望能够达成十种沟通。

真挚地希望我们能够并肩战斗，为麦穗的饱满而战斗，为剧集的荣光战斗，为创作的尊严战斗。

向各位导演致敬。希望有机会和各位导演合作，也希望不要魔改我的剧本，希望长剧集再攀高峰，希望中国电视剧屡创辉煌，谢谢！

【文/王小枪】

来源：影视独舌