纪念赵少昂诞辰120周年艺术展在广州艺博院开幕

摘要：4月29日下午，广州艺术博物院（广州美术馆）内宾朋满座，一场意义非凡的艺术展览盛大开幕。今年正值岭南画派大师赵少昂先生诞辰120周年，“岭南意蕴妙合自然”赵少昂艺术展开幕雅集活动在此举办，以独特的方式向这位艺术巨匠致敬，传承与弘扬岭南画派的艺术精神。

参加开幕雅集活动的部分嘉宾合影

4月29日下午，广州艺术博物院（广州美术馆）内宾朋满座，一场意义非凡的艺术展览盛大开幕。今年正值岭南画派大师赵少昂先生诞辰120周年，“岭南意蕴妙合自然”赵少昂艺术展开幕雅集活动在此举办，以独特的方式向这位艺术巨匠致敬，传承与弘扬岭南画派的艺术精神。

展览开幕当日，现场气氛热烈非凡。赵少昂先生的家属纷纷出席，艺术界的众多知名人士也齐聚一堂，还有社会各界人士与赵少昂先生的亲朋好友共同见证这一艺术盛事。

活动现场

在开幕仪式上，一段由志愿者团队带来的诗画融合朗诵表演《岭南丹青魂》率先登场。志愿者们饱含深情的演绎，将赵少昂先生画作中的诗意展现得淋漓尽致。“岭南的晨光在您的笔尖苏醒，一纸素白，化作万种风情”，诗句描绘出赵少昂先生画作中岭南风物的独特魅力。他笔下的木棉似火，点燃南国苍穹；芭蕉滴翠，垂落岁月幽香。通过朗诵，观众仿佛能看到赵少昂先生在创作时，笔风起落间，鸟雀振翅欲飞的生动场景，深刻感受到他“画道贵在写生，更贵写心”的艺术理念。这段精彩表演完全由志愿者团队自行创作和编排，赢得了现场观众的热烈掌声。

广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇致欢迎词

广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇在致欢迎词时表示，赵少昂先生是岭南画派的杰出代表，更是20世纪中国花鸟画坛的璀璨明珠。他一生践行“外师造化，中得心源”的艺术信条，将自然之趣与人文之思巧妙融合，开创出独具魅力的艺术风格。从1930年《白孔雀》荣膺比利时万国博览会金奖，到培养众多优秀弟子，桃李满门，再到晚年移居香港仍笔耕不辍，赵少昂先生为岭南画派的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。此次展览以“妙合自然”为主题，通过花鸟、走兽、山水三大板块，系统呈现赵少昂先生的艺术成就。展览不仅展出了如《群鱼逐落花》《月夜猿啼》等灵动传神、意境深远的馆藏精品，还辅以印章、手稿、年表等文献资料，让观众能全方位领略其艺术神韵，感受他“我之为我，自有我在”的创作精神。罗奇院长强调，广州艺术博物院、广州美术馆始终肩负弘扬岭南文化、推动艺术交流的使命，此次展览既是对赵少昂先生诞辰120周年的深情纪念，也是对岭南画派融汇创新传统的生动展示，期望观众能从中体悟中华美学的博大精深。

赵少昂先生之子赵之泰先生致辞

赵少昂先生之子赵之泰先生在致辞中满怀感激。他提到，父亲在上世纪五六十年代出国时发现，世界著名博物馆收藏中国绘画较少，外国朋友对中国绘画的认识也极为有限。因此，父亲决心在有生之年尽力推动中国绘画走向世界。除花费大量时间教学，以一传十、十传百，培养更多绘画人才，让中国绘画得以广泛传播外，还将自己毕生的精品画作无偿捐献给国内外的多家博物馆。此次展览中的许多画作便是父亲的心血之作，他相信父亲在天之灵定会感到欣慰。

广州艺术博物院（广州美术馆）书记王平宣布展览开幕

赵少昂（1905-1998），原名垣，字叔仪，生于广东省番禺县沙园里（今属广州），岭南画派的杰出代表之一。其艺术风格鲜明，艺术追求纯粹，为岭南画派艺术精神的继承和发扬作出了重要贡献，同时为20世纪的中国花鸟画坛留下了浓墨重彩的一笔，在海内外享有盛誉。

展览厅现场

赵少昂注重体悟自然，从自然中汲取灵感，所绘作品意趣横生，与自然相妙合。他常用的印章中“外师造化中得心源”“我之为我自有我在”既是他学古的佐证，又是他信奉追求的艺术理念。他的绘画题材涉猎广泛，花鸟、走兽、山水兼有，均充满了浓浓的岭南地域气息。徐悲鸿曾为其题诗：“画派南天有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深”。

展览厅现场

为契合此次展览“妙合自然”的主题，在广州艺术博物院（广州美术馆）正门水池、大堂都进行了相应氛围的布置。展厅以青色为主色调，序厅以《群鱼逐落花》为元素制作的动态投影墙，游鱼从八方聚集而来，寓意宾朋从四面八方汇聚一堂，共同来纪念赵少昂诞辰120周年。而展厅的另一端，则是以《月夜猿啼》为背景的吊帘，地面同样是游鱼环绕，一轮明月贯穿两幅画面，处处相契合。

展览厅现场

赵少昂的花鸟画，灵活生动，形象逼真，其“一笔之功”、“以色赋形”是其绘画中的一大特色。他专注绘画对象的姿态神情，善于捕捉禽鸟的瞬间动态，善于营造美的意境，将中西技法运用其中，画面肆意洒脱而不失细节，结构严谨而颇具韵致；他的走兽画生动有趣，惟妙惟肖，形神兼具。得高奇峰之真传，注重刻画对象独特的性灵。他曾强调：“画走兽要威而不凶，猛而不恶”。其走兽画得力于对物象的细微观察和精准的写形能力，他擅于营造画面氛围，将自然之趣巧妙地融入画中；他的山水画注重“师法自然”。“师古人”进而“师造化”的历程在他的山水画中尤有体现。1943年，他获聘后方重庆国立艺专教授，赴职途中经过桂林，被此地美景吸引而驻足写生，开始将传统题材转化为当下所见。1948年之后的香港时期，他常常将写生稿再次创作，夕阳与光是他此时关注的重点，弱化了线条，而呈现出了水彩画式的表达方式。