看展 | 五一假期来南博一次性免费看完“水墨四绝”

摘要：在南宁博物馆所展出的“百年丹青——20世纪著名画家作品展”，你便能一次性免费感受“水墨四绝”的艺术魅力。

百

年

丹

青

墨

韵

流

芳

CHINESE

ARTS

APPRECIATION OF TRADITIONAL

CALLIGRAPHY AND PAINTING

你知道20世纪中国“水墨四绝”指的是什么吗？

进入20世纪后，中国水墨画在古意之中开辟出新的发展道路，

齐白石的虾，徐悲鸿的马，

黄胄的驴和李可染的牛

被称为20世纪的水墨四绝。

在南宁博物馆所展出的“百年丹青——20世纪著名画家作品展”，你便能一次性免费感受“水墨四绝”的艺术魅力。

一、齐白石：虾

百年丹青

齐白石，是20世纪中国极负盛名、创作力和影响力的中国画大师，在诗、书、画、印方面皆有杰出的贡献。齐白石出生于湖南省长沙市湘潭县，原名纯芝，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等。新中国成立后，齐白石被评为“人民艺术家”，其艺术在中国近现代美术史中占有重要地位，他的作品不仅为中国观众所喜爱，而且也有颇多海外知音。

“一见白石虾，便知中国画”。人们提及齐白石，总会想到他笔下那些栩栩如的虾，它们成为了齐白石极具代表性的“符号”。

本次展览所展出的这幅《鱼虾蟹图轴》纯用水墨完成，齐白石利用墨色的干、湿、浓、淡变化刻画出虾的急游、缓游、静止的几种状态以及螃蟹甲壳坚硬的质感，和游走、横行间的动态。画面可划分为三个部分：鱼为一组，虾为一组，螃蟹为一组。虽然这十多只鱼虾蟹充溢着整个画面，但并不显得拥塞杂乱，齐白石巧妙的使一只虾闯入蟹群中，画面顿时活泼起来。

《鱼虾蟹图》

二、徐悲鸿：马

百年丹青

自古画马名家辈出，虽面目各异，却一脉相承，直到徐悲鸿的马面世，可谓一洗万古凡马空，悲鸿马与传统马相比，更昂扬奔放，更具视觉冲击力，更具时代精神。

徐悲鸿画马，并不只是为了观赏，更是与时代脉搏相连。

这幅《奔马图轴》画面墨色丰富多变，既充分发挥了中国传统写意的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，把马的形体表现得栩栩如生，左侧款识题写：“直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头，廿八年六月”，表明该画创作于抗日战争时期，是为了激发国人的斗志和表达自己渴望民族解放的忧急心情而创作。

《奔马图轴》

徐悲鸿画的马为什么会特别生动呢？

这和他平时注意观察马是分不开的。徐悲鸿早年曾在法国巴黎留学八年，受西方写实主义影响，强调对物写生。为了把马画好，专门画过上千幅速写，并亲手做过马的解剖，对马的结构、形态均了然于胸。对细节的描绘尤为重视，以画面上一两笔看似简单的马蹄为例，他都下过极深的功夫，他曾说过，“马蹄比女人的高跟鞋还难画，那是因为马蹄是力量与重心的集结所在，是动静灵活的关键……”这些理论是其长时间研究描摹的结果。徐悲鸿的马极少备鞍勒缰，有种自由和豪放的气质。

《骏马图轴》

三、李可染：牛

百年丹青

百年丹青，墨韵流芳

“牛也，力大无穷，

俯首孺子而不逞强。

终生劳瘁，事人而安不居功。

纯良温驯，时亦强犟，

稳步向前，足不踏空，

形容无华，气宇轩昂，

吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”

这是著名画家李可染多次题写在他的以牛为主题的作品上的跋语。牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，他留下了许多以牛为题材的精彩作品。

《秋风图轴》

为什么李可染钟情于画牛呢？

李可染曾说：“一方面我喜爱牛，我看到牛，我的生活里面画过很多牛。一方面，我也是作为一种练笔的效果来进行的，所以一画就成。我所以画了很多牛。”

李可染的牧牛图是率意而为，自如清新的气息破纸而出，牛的憨厚和牧童怡然自得的神情生动逼真，在画笔间辗转徘徊的是他难以割舍的童心与故园。他总是把牛置于山水、牧童之间，极富生活趣味。因为喜爱牛，李可染甚至将画室也命名为“师牛堂”，表达了他以牛为师、刻苦进取的艺术追求。

四、黄胄：驴

百年丹青

百年丹青，墨韵流芳

黄胄，字映斋，河北蠡县人，长安画派代表人物。“驴”是黄胄绘画创作中最擅长的题材之一，他画的驴造型准确生动，手法简练概括，去掉了许多烦琐的细节，突出了驴的生动性和笔墨的自由流畅，使笔和墨活了起来，手法高超、笔法奔放、墨色变化丰富，简练精准。

《赶驴图轴》

提起驴，人们常常会想到“黔驴技穷”这样的成语，似乎已将驴视为倔强、无能的代名词，然而黄胄曾赞叹毛驴：“平生历尽坎坷路，不向人间诉不平。”，毛驴也是黄胄笔下常客，在他的笔下，毛驴之小巧、灵动，不仅画出了毛驴的憨态可掬，更画出了驴能吃苦耐劳的美德。细小地方的观察刻划，令人叫绝，如耳朵的转折，蹄子的正侧踏地与抬趋，都是细心观察而后生发出来的形象。