张昊辰：经历伤病，更知热爱

摘要：短暂的号角声后，钢琴音流瀑布式闯入，《第一钢琴协奏曲》以不可阻挡之势冲出，宣告着一个初出茅庐作曲家的无畏。张昊辰一反“悲剧性”的垄断，给予“哀而不伤，美而不艳”的诠释。第一乐章两个主题的演绎，没有继续青年“一发不可收拾”的畅所欲言，与乐队平等对接，一唱三叹。回

文 | 仇雪淳

4月19日，“拉赫玛尼诺夫专场音乐会”在青岛市人民会堂上演，钢琴家张昊辰与指挥家张国勇携手，同青岛交响乐团共赴一场俄式浪漫与激昂。

音乐会以《练声曲》的悲伤引路，由独唱曲改编的乐队版本“如怨如慕，如泣如诉”，缓缓将记忆之匣打开，张昊辰随后登场，正式敲响拉赫的限定“钟声”。

短暂的号角声后，钢琴音流瀑布式闯入，《第一钢琴协奏曲》以不可阻挡之势冲出，宣告着一个初出茅庐作曲家的无畏。张昊辰一反“悲剧性”的垄断，给予“哀而不伤，美而不艳”的诠释。第一乐章两个主题的演绎，没有继续青年“一发不可收拾”的畅所欲言，与乐队平等对接，一唱三叹。回味于收束前的华彩段，第二乐章的静谧同样动人，群响后的独白如何复述？张昊辰深谙炫技从不是拉氏的首要任务，乐句徐徐道出，乐队晕染式回应，呼与应向心凝结着。然而，末乐章并未放任内敛式情感肆意生长，美与哀一扫而空，徒增“舍我其谁”的意气风发，乐队强有力的节奏性发挥接续破碎而多变的音型，张昊辰的指尖流淌出对动感性的准确把握。圆号长音迎接“日出景象”，朦胧的钢琴音色嵌在温暖的弦乐中，豁然开朗的意象映射出青年的希望。片刻的留白之后，轰鸣声再次横扫，不再克制的键盘激流勇进，在激情攀升与尖锐碰撞中，意志刚毅地终止。

“这是我数不清多少次演奏‘拉二’，希望依旧可以像之前无数次演奏这首作品一样，给我自己、也给听众带来新的体验。”我想张昊辰做到了，由远及近的威严“钟声”带领听众游弋于“拉二”喜忧参半的深海之中。他将拉氏的独特力度准确展现，从容而不失张力，以“控制的力量”给予多声部清晰的层次处理，与乐队的共处明显用心打磨过，俄罗斯风情充分凸显，动情处更是忘我地凝望指挥。第二乐章伊始，钢琴透明质地的音色映衬长笛的旋律，如月光般宁静深邃。音乐形象丰富多变的终曲，舞蹈性与抒情性交织，钢琴与乐队形成恰到好处的竞奏，并齐心协力推动整部作品达到高潮，在史诗般庞大的音效下，堆砌的情感终如排山倒海般翻涌而来。大开大合之中，将过往痛苦酣畅淋漓地诉说并作出决断。

张昊辰返场演奏的肖邦《升c小调夜曲》，看似脱离了当晚主题，实则将整场音乐会的情感巧妙联结。精致考究的触键，差别细微的速度，淡淡忧伤随空灵乐声飘散开来，“余音袅袅，不绝如缕”，观众在幽思与回味中，竟久久忘记鼓掌。

不常上演的冷门“拉一”与音乐会经典曲目“拉二”，两首大型钢琴协奏曲同时呈现，是一次不可多得的聆听机会。二者同作为拉赫玛尼诺夫的早期作品，创作过程皆非顺利，“拉一”初稿（1890-1891）完成于拉氏18岁毕业前，已显露出对钢琴协奏曲可能性的探索；后于社会动荡期间修改出第二版（1917），亦是那年，拉赫玛尼诺夫永久离开祖国，开始“流放”。“拉二”（1900-1901）则是作曲家遭遇演出失败，一度经历创作危机与精神折磨后，重拾力量创作的作品。去年，张昊辰手指受伤，停演康复期间，他通过旅行、阅读、写作来感受生活，再次触碰钢琴，幸福地感慨自己与音乐之间的关系有了新的体验，也有了更多领悟，“经历这次伤病，才更知道对钢琴的热爱”。也许，当拉氏用更为洗练的技法重塑“年轻时”的活力与激情，伤病之后的张昊辰更能读懂这位作曲家的心境。