摘要：黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一，其婉转的唱腔与质朴的表演风格深受大众喜爱。然而，许多人好奇：这一剧种为何以“黄梅”命名，而非其发展壮大的核心区域“安庆”？这一名称背后，不仅隐藏着戏曲文化的跨地域交融，更折射出历史、语言与政治的多重博弈。

黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一，其婉转的唱腔与质朴的表演风格深受大众喜爱。然而，许多人好奇：这一剧种为何以“黄梅”命名，而非其发展壮大的核心区域“安庆”？这一名称背后，不仅隐藏着戏曲文化的跨地域交融，更折射出历史、语言与政治的多重博弈。

一、溯源：名称的起源与早期传播

黄梅戏的命名最早可追溯至晚清时期。据史料记载，1879年上海《申报》已出现“黄梅淫戏”的提法，这里的“黄梅”即指湖北黄梅县。当时黄梅县一带流行的采茶调、山歌等民间艺术形式，被称为“黄梅调”或“黄梅采茶戏”，并随着灾民迁徙传播至安徽安庆地区。

早期的名称争议主要围绕“他称”与“自称”：

二、定名关键：民国时期的学术共识

20世纪30年代，戏曲界的讨论为“黄梅戏”名称的确立奠定了基础。戏曲专家王泊生在北平的演讲中多次提到“黄梅有黄梅戏”，马彦祥等学者也在《中央日报》等主流媒体中沿用这一名称。1936年《大美晚报》更直接称其为“鄂东某村流行的黄梅戏”。

这一时期，“黄梅戏”逐渐成为戏曲界的通用术语，其命名逻辑遵循了传统戏曲以发源地冠名的惯例（如京剧、川剧）。尽管安庆方言和音乐对黄梅戏的成熟至关重要，但“黄梅”作为文化符号更易被广泛接受。

三、安庆的崛起与名称的固化

尽管名称源于湖北，黄梅戏的艺术升华却发生在安徽安庆：

1. 方言与音乐的本地化 ：安庆方言平缓柔和，与黄梅戏的唱腔韵律高度契合，形成了独特的“怀腔”体系；

2. 剧种成熟与推广 ：20世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团成立，严凤英、王少舫等艺术家通过电影《天仙配》将黄梅戏推向全国，安庆由此成为剧种的文化中心；

3. 政治与文化的选择 ：1953年，安徽省委领导桂林栖在多个名称中选定“黄梅戏”，既尊重历史渊源，又借其已有知名度提升剧种影响力。

四、为何不叫“安庆戏”？

1. 历史惯性 ：名称早于剧种在安庆的成熟期，且民国时期“黄梅戏”已形成学术共识；

2. 文化象征意义 ：“黄梅”暗含“黄梅时节”的意境，与采茶、农耕等生活场景紧密关联，比地理名称更具诗意与传播力；

3. 跨地域认同 ：若以“安庆”命名，可能削弱其与鄂赣等地文化根源的联系，而“黄梅”则保留了剧种跨省交融的基因。

五、争议与启示：文化遗产的归属之争

近年来，湖北与安徽关于黄梅戏起源的争论持续发酵。湖北学者强调其发源于黄梅县的采茶调，而安徽学者则通过田野调查指出，黄梅戏95%的音乐元素来自安庆本地民歌，与湖北方言差异显著。

这场争论的本质是文化资源的地方认同问题。但无论如何，“黄梅戏”这一名称已成为超越地域的文化品牌，其魅力正在于融合了鄂皖赣三地的艺术精华。正如黄梅戏艺术家韩再芬所言：“文化的交融是戏曲发展的必经之路”。

结语：名称背后的文化智慧

“黄梅戏”不称“安庆戏”，恰是历史选择与文化智慧的体现。它既保留了起源地的历史印记，又承载了安庆的艺术创新，更以开放姿态拥抱了多元文化的滋养。这一名称不仅是一个标签，更是中国民间艺术生命力与包容性的象征。

来源：一品姑苏城